由「仲唐」走向连环画
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传统“仲唐”的分类
“仲”即《格萨尔》故事,“唐”即唐卡,仲唐就是画有《格萨尔》故事的唐卡画。
据说,这类画最早是说唱艺人自己绘制的,比较粗糙。后来随着艺术实践的丰富,绘画的技艺越来越成熟,出现了许多真正的艺术精品,即优秀的唐卡画。雄奇的英雄史诗《格萨尔》和美丽的唐卡艺术相辅相成,相得益彰,产生了更为强烈的艺术效果。成为藏族文化艺术的精品和瑰宝。
传统“仲唐”可以分为艺人说唱时作为仪式悬挂或用以指画的叙事类“仲唐”和农牧区民众及一些寺庙用以供奉的画像类“仲唐”两种。叙事类“仲唐”的表现形式大致和标准唐卡类似。从其表现形式可分为独幅“仲唐”、格萨尔简传组画“仲唐”和格萨尔详传组画“仲唐”三大类,从形制上可分为微型“扎格利仲唐”、普通型“仲唐”和巨幅“仲唐”三类;从材质上可分为彩绘“仲唐”、工艺“仲唐”、木刻板印“仲唐”三类,从绘制表现手段上又可分为彩绘“仲唐”和线描勾勒“仲唐”两类。
民间较为流行的叙事性格萨尔“仲唐”按其表现题材内容的不同,大体可分为“天神会商唐卡”、“神子下凡唐卡”、“英雄赛马唐卡”、“格萨尔骑征唐卡”、“英雄征战唐卡”、“降伏魔王唐卡”、“诸神仙显灵唐卡”、“英雄凯旋归宴唐卡”等。
格萨尔王的肖像唐卡是“仲唐”的重要描绘对象,藏族绘画通常把格萨尔王的形象描绘为:头戴盔甲,盔缨是幢形,缨顶插两面小旗,面相英武,多留两撇图案化的小胡子,身穿铠甲,腰系箭袋,右手执长矛,矛缨彩旗飘扬;侧身跨战马,英姿飒爽。
叙事类“仲唐”目前所见的早期作品有两组,一为法国巴黎吉美博物馆收藏的10幅“仲唐”,二为国内目前保存最为完好的四川省博物馆藏的11幅“仲唐”,其中一部分为20世纪40年代左右由华西边疆研究院收集。一部分为刘文辉(原国民政府西康省主席、解放后任国家农林部部长)私人捐献。
“千幅格萨尔唐卡”的问世
新中国成立后,先后由国家组织画师集中绘制两套“仲唐”。一套系由中国社会科学院少数民族文学所《格萨尔》精选本课题组组织,由青海黄南藏族自治州热贡地区的民间画师绘制的《格萨尔》精选本插图共240幅;另一套由西藏社科院组织绘制,是为配合2002-2003年《格萨尔》千周年纪念活动,共21幅。这些“仲唐”的共同特点是就单幅“仲唐”而言,能表现《格萨尔》故事中的一段情节,具有独立存在的价值。而将多幅“仲唐”汇总起来,又能体现《格萨尔》的基本主题和主要情节,成为一部完整的《格萨尔》画传。1981年甘孜新藏画创作组由仁真郎加、梅定开领函集体创作的《岭·格萨尔王》“仲唐”以其画幅恢弘,构图别致,人物众多,色彩绚丽,线描精湛,堪称是当代“仲唐”的精品之作。曾参加法国春季沙龙画展在卢浮宫展出。并荣获首届中国少数民族美术作品展一等奖。
上个世纪90年代,四川省甘孜州部分藏族民间画师为了继承弘扬噶玛嘎孜画派传统技艺和传统绘画唐卡“仲唐”艺术的特色,在四川省甘孜藏族自治州州委、州人民政府和德格县委、县人民政府的关怀支持下,创意构思并筹划绘制“千幅格萨尔唐卡”这一浩大工程。2003年,绘制工程正式启动。由根秋扎西和根秋敦孜担任总监,由拉孟任总设计师,由亚玛泽仁、洛嘎、米玛、克珠尼去玛、泽汪交为设计师。由当代噶玛嘎孜画派著名画师泽仁巴登、根嘎泽仁、伦珠多吉、等担任主画师,50多名来自藏区各地的优秀画师历时3年,于2006年底正式完成。
此次创作的“千幅格萨尔唐卡”,每幅唐卡画都是高2米、宽1.4米,是从目前已掌握的《格萨尔》史诗中的100部故事中精选了70多部作为主要内容绘制的。整个绘制过程首先将《格萨尔王传》中最精彩的故事摘编成提要,再根据故事情节和唐卡画的艺术创作特点写成脚本,然后,根据脚本将其画成草图,征求业内专家意见进行修改,满意后才搬到画布上,进行着色、渲染、勾线、描金、抛光,集中统一画人物形象,最后装裱完成。
另外,这些唐卡还有一个突出特点,就是画师们在以往严格的宗教画法基础上进行了一些创新,借鉴了连环画的形式描述格萨尔王的英雄一生,画面构成丰富多彩。为了保证格萨尔千幅唐卡人物造型、所用兵器及画面风格符合历史原貌,研究《格萨尔王传》及藏族文化的专家、学者还专门组成调查组,广泛深入青海、西藏、云南、四川等藏区及印度、尼泊尔等国家进行调研,最终确定了格萨尔王、王妃珠牡及其手下30员大将等主要人物的外形、服饰、兵器等的风格样式。
此次绘制唐卡运用传统绘画材质,以上等的天然矿物质为颜料和金汁勾描,使用黄金6公斤左右,珊瑚10公斤,九眼石50颗。“千幅格萨尔唐卡”总幅数达1288幅,总长度达到1500米左右。
奥运会期间,“千幅格萨尔唐卡”作为人文奥运的一个重要文化项目在北京民族文化宫正式展出,受到中央领导和中外观者的高度赞赏。
“千幅格萨尔唐卡”工程的实施和完成,对格萨尔文化的保护和抢救起到了很大的推动作用,是一次继往开来的成功实践。
格萨尔连环画的产生
“仲唐”在配合格萨尔文化的传播方面起到了不可缺少的作用,但它所具有鲜明的地域和时代色彩也使它不可避免地具有了一定的局限性。其一是“仲唐”绘制成本过高,而且它的功用主要是悬挂,不方便随时观看;其二,“仲唐”的描绘重在典型故事场景,单幅成画,连续性不强。要想在这两个方面对“仲唐”的局限性加以弥补,连环画的绘制首先成为了一种最佳的首选方式。
早在1980年,中国戏剧出版社就出版了一套《格萨尔王》连环画。2001年12月,青海《格萨尔》研究所角巴东主所长编写的儿童连环画《格萨尔王传,北地降魔》,由青海民族出版社出版。2003年4月,由角巴东主和索南多杰合作编写的儿童连环画《格萨尔王传·霍岭大战》(上下册),由青海民族出版社出版。
说起格萨尔连环画,就不能不说到十世班禅大师的画师,著名藏族画家尼玛泽仁先生。20世纪80年代,四川民族出版社组织了一批藏族和汉族画家,根据史诗的内容改编绘制了《格萨尔王传》白描系列连环画。之前出版的还有仁真朗加的《攻克玉城》、梅定开的《仙界遣使》、《北地降魔》、其他画家的《霍岭大战》(上中下)、《真假公主》等多种连环画版本。另有还出版过其他几种藏文版连环画。当时正处在创作上升期的年轻画家尼玛泽仁绘制了其中《英雄降生》125幅、《赛马称王》145幅及《取阿里金窟》145幅,共3册,是参与创作画幅最多的画家。
1987年藏族画家尼玛泽仁应约为中国民族出版社创作《格萨尔王传》中“霍岭大战”一节,描述的是格萨尔王离开岭国远去北地,霍尔国首领白帐王率领大军趁机入侵,格萨尔王妃珠牡及岭国众英雄奋勇抗敌的故事。作者历时一年时间完成了《格萨尔王传——霍岭大战》的全部画稿,交稿后负责编辑此书的人出国,此稿的出版便被搁置了。后来的一些年,连环画的出版低潮,这部画稿一直未能与读者见面。此稿后来辗转流落到社会,20多年后在有关人士的热心帮助下,于2008年1月由远方出版社正式出版,分精装和平装两种版本,32开,为古典题材单行本。此书不仅弘扬了藏族的传统文化,也为了重开了中国连环画的风气,使读者在欣赏阅读精美的连环画同时,还可以得到一件珍贵的收藏品。
这套画稿共分两部,上部共78幅图,另有封面一幅,下部被抽走一幅做封面遗失掉了,故只有77幅。另文字脚本完整无缺。画稿上下两部的绘画风格有些不同。上部的绘画風格更趋成熟,人物的造型及画面的色彩表现上,在充分体现藏族绘画特点的同时又融进了中国画的一些元素,藏汉结合的画风更加突出。这是尼玛泽仁多年探求的一种画风。下部的绘画似乎更加工整一些,虽然有其子多尔加和女儿志玛央金的参与,但在整体构图和画面色彩的表现上依然保持了浓郁的藏画风格,尼玛泽仁深厚的工笔画功底也可见一斑。
因为连环画侧重故事性、情节性,力求连贯性地表现内容,并且绘制和表现方法相对于仲唐更加灵活通俗,形象更富有变化,因而更易于被藏族和藏族以外的广大群众所接受,从而使格萨尔通故事通过连环画的形式更广泛地走向大众。
作者 尹文涛