中国国际时装周 18AW（下）
莫闻·化高峰君子成业 莫闻莫问
莫闻·化高峰 2018Aw 中国国际时装周发布在北京三里屯橙色大厅举行。设计师擅长用精致的手工艺装裱每一件成衣——刺绣与 3D 的复杂印花以及权力霸气的狮王图腾来诠释极度时尚与霸气。Rock、街头滑板、Hip-hop、Punk……不羁的灵魂，实力宠爱内心的自由同时不忘平衡时刻沸腾的热血。怀抱征服世界的野心，改良重工，点缀浪漫，诠释新定义。
本季的发布秀共分三个系列，狮王图腾、廓形系列以及机车甲胄。
狮王图腾系列尽显奢华，绣花、3D 印、钻饰、铆钉、重工刺绣等细节，把狂野而又叛逆的青春诠释的张牙舞爪，蕾丝皮衣夹克，黑和红、热情与唯美之间，凸显女性的中性美与无龄感。不为潮而着装，只为狂放不羁的自由标榜。
廓形系列为先锋代言皮衣、廓形羽绒服搭配宽松阔腿裤，版型的变化体现在细微里，外套落肩局部的大廓形，在时尚与人体工学范畴，作简单舒适的秩序回归。
机车甲胄直击文化的传承，金属元素的装饰，集传统文化与当代艺术碰撞，万千变化中的丝丝严谨，入微处的独具精湛。对设计的狂热与对中国传统文化的手到拈来，让系列的每一件作品散发着醇厚的手工艺术及奢华感。
机车风的装饰皮件，摩托车链条的皮带，六角螺帽的铆钉与钮扣，扳手拉链头，平口螺丝刀和扳手的吊牌，摩托车链条的项链搭配礼服造型的针织毛衣，作野蛮性感与戏剧精致的次元冲撞。重工改造环境，人的力量与热情是戏剧与精致的冲撞，打破，为打破而立，建立一个新潮世纪。
「艺江南」常熟服装设计师联合秀发布
为展现常熟市服装原创设计师品牌和潮流男装的实力，常熟服装城和常熟市服装设计师协会举办「艺江南」常熟服装设计师 2018 秋冬联合秀发布会。参加本场发布会共 5 个品牌：归心、方言、天蝎五号花开嫣然、徐一涵。
归心作为设计师品牌，设计款式创新独到，作品极具东方情怀与态度。此次「归心」时装发布会的作品，将东方之魂融入西方剪裁，东情西韵，为古老的东方文化注入新的生命，成就在时尚都市中行者的独特风骨。
方言的设计灵感来自于东方的传统美学与地域问的人文特征，从历史到当代中国的文化有足够长的时间沉淀，从南方到北方中国也有着足够多样的地域特征，在多年的成衣化制作中所形成与积累，它不同与以往的单一元素创作，对过往的审视与对现实的永不妥协是方言对创作最大的尊崇。
天蝎五号的发布主题是孤岛。孤岛——是嘈杂之外的一种宁静。看似孤寂和破败的外表，蕴含的是一股源自内心纯净的生命活力。平静，才是内心自信的充分体现。
花开嫣然以江南文化为灵魂，以向上向善向美的健康生活方式为载体，以创意为触点，还原中国人的美学空间。融合新中式、新江南、新禅意、新商务、新休闲、新时尚等系列原创设计师产品，配合形象搭配、茶艺、香艺、花艺、书艺、食艺、形体培训及各类文化活动、集合一群热爱生命、热爱事业生活的志同道合者，同建共创服装业升级之优质平台。
徐一涵品牌是以中国人名字作为最大中国文化来命名的中国原创设计师品牌，也是对中国文化的最大自信及热爱，更相信中国文化将影响未来，走向世界。
COTTON USA 携手陈闻 Adriano Goldschinied 棉花创新·牛仔之约
美国国际棉花协会（CCI）携手东西方两位牛仔设计大师陈闻和 Adriano Goldschmied 举办 2018/2019 秋冬系列牛仔时尚发布会。
这场牛仔时尚发布会是国际和国内领军企业和东西方两位设计大师的「牛仔之约」。发布会上的服装采用 CCTTON USA 的认证企业恒亮纺织有限公司的针织牛仔面料和广东前进牛仔布有限公司的梭织牛仔面料，结合 SolucellAirTM专利创新技术，同时在面料和成衣设计中融入中国的传统苗绣艺术。发布会通过《生活遇见艺术》、《东方遇见西方》、《科技遇见时尚》三个系列，诠释出牛仔时尚的激情与灵感。
陈闻作为此次发布会的主创设计师，将中国传统苗绣和自己的油画艺术的美感融入牛仔服装设计中，富于激情的笔触和色彩为牛仔服饰注入新的时尚活力。他说：「我非常感谢 COTTON USA 为两位中外设计师和美棉认证企业提供合作平台，这不仅促进上游企业和中外设计师之间的紧密合作，而且也通过设计师的创意，将牛仔时尚与科技创新的理念完美的表达出来。」Adriano Goldschmied 提到：「这是我第一次参加中国国际时装周，而且我非常荣幸能和陈闻大师一起合作，通过东西方不同的设计理念和艺术表现手法，使传统的牛仔服饰变得更加时尚，而且因为面料采用创新技术，同时具有功能特性。COTTON USA 为行业提供了一个非常有效的合作和交流平台，也使我认识了他们在中国认证企业。」
本次时装发布通过来自东西方牛仔设计大师的创造力，把中国民族传统文化融入国际时尚，将东西方的传统文化融为一体，完美地体现了当棉花创新遇见牛仔时尚，当东西方文化相遇和碰撞后激发出的时尚新亮点，是国际、国内领军企业和东西方设计师之间的「牛仔之约」。
盖娅传说 上演江湖大秀
盖娅传说以「隐」为主题，集齐 50 余套华美服装，在北京饭店金色大厅发布 2018 秋冬系列，再一次将品牌精神传递于帝都之城，上演了一场「归于尘世，隐逸繁华」的江湖大秀。
盖娅传说将现代女子温柔干练的特性双重结合，完美的体现在服装之上。采用西式的廓形剪裁，以玫瑰茜红色和墨黑为主，呈现出现代中式的帅真与知性，硬朗的刺绣方格暗纹面料结合纱面定位贴补绣漆器蕾丝工艺，及裙摆的层次韵染，仿佛都市中的一枝映山红，丹丹情愫忆鸾山，一种简约另一种诗意。浅浅岁月若经年，抛下沉浮，以本真的雅质，释意黑色幽墨的韵律，提供给职场中的女性，一身得体利落的服装去闯荡江湖。从华山论剑到以武会友，再到时尚界的江湖大秀，盖娅传说一直遵循着自然之道，将生命之美与灵性智慧化于无形融于设计，寂然不动，感而遂通。盖娅传说的特点之一就是对于制作工艺的匠心独具，并在保护非物质文化遗产手工技艺传承上进行了发掘、保护和改良力争呈现出中国设计与中国制造最上乘的品质和精妙。
此次「隐」于江湖的时装大秀，不难发现传统工艺缂丝技艺的部分呈现，这是设计师熊英将传统的东方之美带进现代，贴近生活，走向未来，对于中国元素时尚化，中国现代华服标准化最真诚的诠释和呈现。
Moliere·孙鉷渼自由行走的花
Moliere·孙鉷钎渼高定时装秀在北京饭店举行。充满浪漫与花园的气息，仙气一足，奢华落幕。设计师孙珙钎渼喜欢用花形容女人，她也是业内小有名气的画家。
在她位于观唐别墅的工作室中，花朵充斥着每一个视线所及之处，珠宝中滴翠的翡翠花瓣是硬的，衣服上翩然欲飞的花朵却是软的。而一柔一刚，皆兼具的，是她墙上的画作。上下几层的空间里，在在处处都刻画着的，是她多年珠宝设计与高级时装订制里，那些走心的轨迹。莫奈的花园，主题意向是接近自然，一共展示近 70 套男女时装服装。孙鉷钎渼，从_开始就决定，全部采用天然纤维。
「这场秀，所用的材质都是天然纤维，天然纤维的舒适感是化纤不能替代的，真丝、羊毛、羊绒与人体的相容度与亲近感，可以更接近、更能表达出我的主题。」孙鉷钎渼说，花朵代表的女人，融于自然的阴阳相济中；强势和柔美，则体现着传统与时尚的互动关系。「职场精英女士，是我们品牌的首选消费群，这场秀，我在职业装的外面也覆上了浪漫的轻纱，职业女性也可以用内涵来调和这个世界，在衣服上既可以表达自己的职业性，又可以表达与生俱来的柔美。」
21 世纪的女人，有很多别称，女神也好女汉子也好，用来形容职场中的女性，都具有特立独行的标签。职场女人独立的思维特色与生活方式，成就了她们特有的世界，衣服就是她们世界里无声的语言。「这就是我想表达的，一朵花儿在花园里的故事。」孙鉷钎渼介绍，「你们看到很多复古装饰，我会把画中的人物放在镜头前面。十套男装中，体现着当时男装中的流行元素：19 世纪的复古风情、拿手杖的绅士、男装上的蕾丝花边……男人在整场秀里是第一主角，缤纷的女装穿梭过后，烘托的却是男人。这是我理解的莫奈花园。」
孙海涛「以绿发声」
设计师孙海涛，作为绿色设计的倡导者，将「绿」的理念贯穿至本场大秀的始终。从设计、选料、工艺、制作、包装等一系列过程中无不体现了他对「绿」的独到理解和高超运用。他认为，绿，不仅是一种颜色，更是天然、环保、陡康、舒适、生态的代表。
发布会上，孙海涛将潮牌时尚和绿色生态理念完美结合。杜邦纸系列、衬衫系列、单皮系列、礼服系列依次亮相。以棉、麻、丝、皮革、皮草等天然材质，辅以精湛的工艺及原创设计理念，为 2019 春夏带来了「绿」系列童装及亲子装新品，在中国国际时装周上掀起一场绿色风尚。
此次发布会，孙海涛对传统服装进行彻底颠覆，采用了解构主义这一最常见的手法，通过对服装造型结构、面料材质、服饰图案等解构，用不对称的形态增加层次感，形成强烈的视觉冲击。不仅给人一种别出心裁的美感，更传递出一种环保呐喊的新方式。
由孙海涛创立的「孙海涛天使梦」，是以服装设计为切入点，以设计为驱动的一项可持续、可循环发展、绿色生态的社会公益项目，而再设计是其中重要的一环。通过对旧衣的「二次设计」，甚至「多次设计』，赋予服装新的符号和时尚。此系列充分运用了其可拆卸性或模块化设计，突出产品设计的一物多用的理念，提高服装的穿着率和时尚感。
在孙海涛的理念里，绿色环保应该是每一位设计师的社会责任。而设计从业者的设计理念、思考方式及创造手法，有着不可估量影响力。他希望通过绿色可持续的眼光观察生活，运用健康可持续的手法设计服装，传递自然友善的设计理念，让绿色成为一股力量，不断引领潮流趋势，推动行业健康绿色发展，达到「造物、造势、造梦、造福」的多重效果。
汉译·曾丽萍 2019A/W 女装发布
H.DEDUCT 汉译 2019A/W 以「衣者依人，为主题，设计师曾丽萍以反思、回归、坚持的态度，以不同角度，深入诠释服装创作。希望回归做衣服的初衷，客观地站在人与衣之间，衣与依之间，探讨这之间情感的接连。以独特的衣型、肌理和上乘自然的面料兼顾重视工艺，讲究工匠的精工细作，同时又能满足消费者对艺术内涵的心理需求。追求一种「自然、自在、自我」的精神境界，希望给穿着者带来超然物外的身心、自由。
此次大秀，在设计之中保留服装工艺元素的应用，延续发扬针织设计的优势，玩转纱线针法和肌理的重构。强调传统工艺的运用与潮流形式的结合，让优雅与时尚交融，高贵与简约兼备，大气与休闲并存。在取与舍之间、在多与寡之间、在此与彼之间寻求最完美的存在诉说。
《时尚北京》对话宁波汉译服饰有限公司创始人 曾丽萍
《时尚北京》：首次参加中国国际时装周谈谈您的感受吧。
曾丽萍：中国国际时装周—直以来都是很权威、具有国际影响力的平台，所以当我认知到自己要面对它时，很激动也满怀忐忑。虽然之前也一直有做自己的品牌秀，但面对更大的舞台，尤其是看到那么多优秀的设计师，接收了一波又一波新的设计理念与设计手法，危机意识与鼓舞意识夹杂而来，还有紧接着的自省与兴奋，与随之消逝的迷茫感和不确定性。我意识到自己在设计创作的道路上仍需努力，大胆突破、精益求精。此次大秀，对我来说可谓是一次挑战，更是一场修行。
《时尚北京》：您如何解读本次发布的主题？
曾丽萍：此次大秀以「衣者依人」为主题，「衣」为做衣人，「依」为着衣者。一直以来，我始终相信服装设计应当「以人为本」。我觉得设计不单单只是服装语言的一个解构，更应该建立一种人与衣之间情感的接连，这也是我一直以来在做的。试以借用外物的自然，让人们回归自在的内心，成就真实的自我，回归生活的「自然、自在、自我」的当下。我作为设计师，作为这之间的一个桥梁，如何让衣服与人之间产生依赖与反依赖感，任重而道远。
《时尚北京》：您的品牌在针织方向颇具优势，在您看来当下针织设计的流行趋势是什么？
曾丽萍：当下我国追求健康、品质的价值观念以及与国际都市时尚着装文化的融合，消费者对羊绒制品的需求无论在数量上还是质量上都有了更高的追求。本土趋势和个体需求变得越来越重要了，人们开始追求个性化的设计，对年轻一代来说，针织品因其较高的可塑度与舒适度成为流行趋势的最佳载体。关于针织设计的流行趋势，我认为它仍然被国际趋势影响着，是跟着国际主流趋势走的。
意外德·余佳人生若只如初见
余佳携高级定制品牌 I VESTITI Y.J.以一场糅合了古今中外不同艺术传承的时尚作品发布，向她喜爱的经典传奇浪漫。这场名为「嫣兰」的时装发布会主题灵感来源于传说中纳兰性德与表妹的爱情故事。
I VESTITI Y.J.2018 秋冬新品共呈现 40 套「清丽婉约，格高韵远」的最新作品，通过 4 个系列对「嫣兰」主题进行深入展示。
明省——经典的长款西式正装搭配齐臀短裤，展现古今融合后定制的休闲化；上装深度改良，V 领开至腰线，袖型轻盈，呈现出女性柔媚性感的一面；外套上所有的省道结构线都以织锦缎包边，以空间分割凸显新型正装的肃穆。
收褂——清式满族马褂以典型的中式高领和对襟款式与吉祥纹样，讲述着中华服饰文化的传统；瘦身高腰、宽大裙摆的洛可可风格长裙与之相配，中外服饰礼仪的精华创新出新一代典雅风姿。
长甲——作为清朝服饰文化中流传至今的代表之一，中领、对襟、无袖的马甲被传承并改良，结构特征基本保持，却在长度和维度上加以变化。衣身超长上紧下松，搭配古韵十足的宽手镯，令传统在当代重生。
绡石——彰显女性天生特色的洛可可风格长裙在此创新，紧身胸衣夸张裙摆的传统特征依然惊艳，而加长至 8 公分的腰节，和超 10 公分宽袖口，却依稀可见清朝宫廷服饰的影子，密密褶皱构建的裙腰以真丝绡和宝石点缀，华丽、优雅又毫不张扬。
余佳说：「本季的主推款式面向高级定制，以实穿为主，西装、裙装、马甲等都以深受当代女性喜爱的利落剪裁线条为主；完整严谨的造型，配合手工缝石装饰的精致细节处理，呈现出中西方艺术风格在当代时尚中的交融、互补、衍生；清朝具有代表性的『镶滚彩绣』装饰手法，寓意吉祥与美满的『如意纹』以及素雅的平绒面料和各色织锦缎，为干练的都市女性增添了一份浪漫的柔美与神秘的精致气息。」
作者 本刊编辑部