金秋时尚风 霓裳秀京城 2018 北京时装周时尚地标芳香四溢
2018 年北京时装周由北京服装纺织行业协会、北京时尚控股有限责任公司、《时尚北京》杂志主办，北京市商务委员会联合主办，北京时装周有限责任公司、北京时装之都文化传播有限责任公司承办，北京时装周始终坚持国际化、品牌化、时尚化、商业化的战略定位特色，以服务品牌推广品牌为核心理念，着力大手笔大力度推出中国时装品牌，让更多的新生代时装品牌落户北京，走向全国，进军世界。
2018 北京时装周于 9 月 15 日-22 日在故宫博物院宝蕴楼、太庙、方恒国际中心、全国农业展览馆、中国世纪坛、朝阳大悦城、王府井等北京时尚文化地标成功举办，在规模提升、内容升级的同时，进一步聚焦全国文化中心建设，传递北京时尚文化自信。
时装周期间将举办了 35 场流行发布、3 场论坛、3 大主题展、5 场赛事活动，汇聚国内外 150 余位设计师的作品华美亮相，以独具魅力的时尚盛宴向世界传递北京时尚文化自信，打造靓丽的时尚北京名片。
2018 北京时装周聚焦全国文化中心建设，致力于对参与品牌文化价值与美学内涵的挖掘与引领，加强时尚文化创新融合。
以「聚焦时尚之都建设，促进北京时尚产业发展」为主题的北京时尚高峰论坛针对如何加快推进北京时尚生态圈整合发展，打造北京时尚之都等话题展开深度研讨。论坛上发布了《北京时尚之都建设研究》和《北京时尚产业发展蓝皮书（2018 年）》。
大华时尚将以「华·梦」为主题，拉 N2018 北京时装周的时尚大幕。
时装周期间好戏连台
「非遗」活动成为亮点。有「非物质文化遗产与民族特色文化产业创新发展』为主题的分论坛，有亮相全国农业展馆的「非遗」展，有以「走出大凉山」为主题的彝族服饰发布，通过展、秀和论坛，让观众零距离感受「非遗」的文化魅力。
「亮相·王府井」特色秀场，让京剧文化与流行元素相融合，为观众带来 12 场独特的视觉艺术盛宴。
「风尚京津冀」主题发布，来自京津冀三地的百名优秀设计师作品集中亮相，进一步强化三地协同助力原创设计。
京东打造的北京时装周时尚生活馆，京东设计师风尚节，采取线上线下、即看即买、直播联动等诸多形式，将时尚设计与互动社交转化为切实可观的销售额，让更多消费者以最新潮、最直接的方式体验全民时尚。
本届时装周打造全新的方恒国际时尚秀场——场外星光长廊与场内国际化的专业 T 台交相辉映，开启品牌与设计师的华美盛宴。设计师品牌彼伏、大华时尚、雪莲、绿典、伊里兰、弗洛拉、Facecity、丹麦品牌 Art Fusion 等在方恒国际中心闪耀绽放。本届时装周还迎来了更多新的优秀品牌和设计力量，如中国时装设计「金顶奖」获得者刘薇带来其科技感时装系列，以及高定品牌 HUANG XU 1983、MRHUA MRSHUA、TRACY CHU、加菲猫等品牌也首次登上北京时装周的舞台。
本届时装周增加了「铜牛杯」北京时尚职业装设计大赛和时尚全明星中国女孩大赛，将与北京时装周这个有着文化底蕴又充满时尚活力的平台共同成长。
开启北京时尚产业新地标新生态
《时尚北京》杂志社社长（理事长）
北京服装纺织行业协会会长
北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长
北京时装周组委会主任吴立
2018 北京时装周自 9 月 15 日开幕以来闪耀京城，并于 9 月 22 日圆满落下帷幕。作为北京国际设计周「时尚北京」板块，2018 北京时装周通过举办品牌流行趋势发布、北京时尚高峰论坛、时尚北京展、「风尚京津冀」主题发布、「非遗」时尚盛典等系列时尚文化活动，彰显了「多元、聚焦、共生」的特色和亮点，掀起时尚文化热潮。
为期 8 天的 2018 北京时装周，来自国内外的设计师和时装品牌靓丽绽放，通过时尚前沿、潮流趋势的发布，集中展示了北京时尚产业的发展成果。从极具文化积淀和时代气息的故宫博物院宝蕴楼，到充满时尚魅力的方恒国际中心；从新潮时尚的品牌趋势发布，到北京时尚之都建设的讨探；从「创意」展示，到商业落地，在呈现出一场场时尚与文化的盛宴同时，让设计与商业、潮流与科技以及跨界元素汇聚链接，传递了北京时尚文化自信，进一步助推了北京时尚产业生态圈的建设。
今年的时装周共举办 35 场流行发布、3 场论坛、3 大主题展、5 场赛事活动，汇聚国内外 150 余位设计师的作品华美亮相，得到了 90 家涵盖指导单位、支持单位、协办单位、合作伙伴等大力支持，达成项目合作 40 余项，包括地产、电商、服饰、媒体等十几个领域。其中，流行发布、展会、论坛等系列活动超过 30 万专业观众到场观摩，明星、博主等时尚人士近千人，参与活动报道记者更超过 400 余位，信息触达及覆盖人群总计超过 3 亿人次。
相比往届，2018 北京时装周的内容与规模都有了显着提升，而这背后离不开北京市委、市政府的关心与关注，北京市委宣传部、市总工会、市科委、市经信委、市商务委、市旅游委、市文化局、市国资委、市文资办的精心指导，中国纺织工业联合会、朝阳区委区政府、北京电视台、北京国际设计周组委会的大力帮助，离不开国内国际品牌企业的广泛参与，各赞助商、合作单位的鼎力支持和新闻媒体的宣传报道。
2018 北京时装周的完美落幕，意味着新的开始。我们将主动融入北京「四个中心」建设，落实市委市政府提出的「推动文化与时尚等相关产业融合发展」的重大部署，依托北京深厚的历史文化底蕴和时尚产业的发展优势，努力将北京时装周办出国际水平，打造成一张靓丽的时尚北京名片，助推北京向国际时尚之都迈进。
让我们相约明年，在 2019 年的京城时尚盛会上再相聚！
大华时尚
华·梦开启 2018 北京时装周时尚之旅
9 月 15 日晚，2018 北京时装周开幕盛典上，北京时尚控股旗下北京大华时尚科技发展有限公司（以下简称「大华时尚」）携「PURE TOUCH」、「天坛」、「无咎」三大品牌举办的 2019「华·梦」概念发布会作为本届时装周的开幕大秀，在方恒国际中心重磅亮相。
大华时尚成立于 1954 年，前身为北京市大华衬衫厂，是北京时尚控股旗下的全资二级企业，是集品牌运营、商贸服务和文创服务为一体的综合性企业，拥有「天坛」、「PURE TOUCH」、「无咎」、「A」牌和「3A」牌等多个品牌。
大华时尚在本场 2019「华·梦」概念发布会中，深度挖掘 64 年积淀的经典工艺、企业文化元素和多品牌发展的转型特质，结合北京古都历史文化精髓，运用现代新工艺、新科技表现手法，呈现出一场传承、融合、创新的华美视觉盛宴，展现一代代大华人为实现个人梦想、企业发展和祖国繁荣努力奋斗拼搏的精神，以大华梦致敬祖国改革开放 40 周年，表达大华人心系中华民族伟大复兴的家国情怀。
本场发布会运用流苏、数码印花、刺绣、珠绣、褶皱、手工造花等工艺，采用高品质真丝、重缎、欧根纱、涂层、蕾丝、网纱等面料，配以「革」字 LOGO 原创设计饰品，通过 86 套各具特色的华服，分「华·1954」、「china·情」、「1978·梦」三个篇章来展示「华·梦」发布会主题。
发布会以唯美的紫色揭开「华·1954」的序幕。浪漫的淡紫色调搭配轻盈的纱质面料，营造出如梦似幻的意境；创意未来感面料搭配传统工艺的设计，过渡到高贵的黛蓝色和富有科技感的蓝色。整个篇章以大华品牌文化、企业文化和传统建筑为灵感源，与北京城市「新坐标」的廓形外观与定位内涵相融合，象征着大华从 1954 年伊始，始终坚持现代理念和科技创新的引领，用内敛的视觉效果实现品牌梦、大华梦和中国梦在未来的交汇对话。
第二篇章「china·情」以象征和谐与和平的绿色华服开篇，运用大面积的大华建筑纹饰和延伸的刺绣花朵工艺，搭配绳结、对称等中国传统设计元素，诠释大华企业文化与中国文化的传承、沟通与连结，经稳重高雅的黑色男装过渡，最终升华至象征吉祥如意的中国红系列，将大华人对祖国繁荣昌盛的期许和祝福以饱满浓郁的色彩和华丽典雅的造型呈现在华服之上，表达了深切真挚的中国情。
「1978·梦」将大华 64 年历史文化深度提炼升华，开篇以企业经典——白色男衬衫为基础，搭配银灰色调系列华服，逐渐过渡到融合了层叠、百褶、珠绣等复杂工艺的金色礼服，象征着大华脚踏实地走过从无到有、从平淡到辉煌的奋斗历程，也从一个企业的视角见证了中国改革开放 40 年创造的奇迹。灿烂的金色渲染了未来的华美之景，也是每一位大华人对实现中华民族伟大复兴的中国梦的憧憬和信心。
在 2019「华·梦」概念发布会进行的同时，场外同步开启了「即秀即买」模式。发布会展示的所有高定礼服，消费者可以登陆 PURE TOUCH 微信公众号适时选购。本次发布会还通过与灵玑珠宝合作，实现珠宝文化与服装艺术的时尚跨界。
大华时尚通过「华·梦」概念发布，将设计理念与产品展示、视觉体验与创新营销巧妙融合，以华美的时尚视觉盛宴拉开了 2018 北京时装周的梦幻之旅。
华彧·自然
9 月 15 日，秋意渐浓，2018 北京时装周迎来高级定制设计师黄勖首场 2019S/S 品牌大秀。主题为「华彧·自然」，在北京方恒国际中心 2018 北京时装周上惊喜亮相。
本季黄勖以「华彧」为题，透过一片式立体剪裁优雅之作，打破藩篱，呈现中西礼仪文明的自然流通，引领一场文化遗产与现代艺术交织诠释的时空对话，为本届时装周写下自信、多元、传承浓墨重彩的一笔。
黄勖在她擅长的高定优雅风与女性光明气质之间找到了平衡，整体大秀以金色、粉丝、灰色三个色系划分板块，灵感来自于自然变幻。金色代表阳光、沙滩的明亮；粉色源于傍晚暮色四合时天边霞光的暖煦动人；灰色喻示万物变换中的过渡和沉淀。
出生在服装服装世家的设计师黄勖从小在自家纺织服装公司里长大，对于服装的设计和结构早已在不知不觉中渗透。随着黄勖逐渐长大她对高级礼服的热爱远远超过自家公司里的针织成衣。于是大学毅然决然选择服装设计，并在实习和工作期间选择进入高级定制公司。在英国学习期间对艺术有了更加深入的见解，2013 年成立同名高级定制品牌，并与家族创建服装公司的那一年结合，名为「HUANGXU 1983」，致敬那个年代的「天津市向阳针织厂」。自品牌成立至今多次为社会各界名流设计婚纱和礼服，设计的服装也多次登上各大顶尖杂志并被明星选用。
伊里兰秘境之旅
9 月 16 日，北京京工服装集团有限公司旗下伊里兰品牌 2018 新品发布会在方恒国际中心闪亮登场。
「世界那么大，我想去看看」、「生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方的田野」揭示了旅行与服装一样已经成为人们生活中承按时尚和文化的一种载体。用服装代替语言，用时尚承载文化，让我们与伊里兰一起共赴一段秘境之旅。
伊里兰本季用一段秘境之旅带来了对于羽绒服潮流的新演绎。本次发布秘境之旅分为两个部分：探险之旅，回顾伊里兰助力中国探险队登顶珠峰的辉煌时刻，同时展望 2022 的冬季奥林匹克，象征着伊里兰向羽绒行业最高峰不断努力的坚定决心。此外，结合新面料和工艺加入科技力量进行创新，将年龄定位向下延伸，为老品牌注入新鲜血液和生命力，颠覆大众对伊里兰品牌的认知；文化之旅，传承伊里兰品牌端庄优雅的品牌风格，秉承京工集团走「文化优先」道路的一贯理念。沿一带一路的古老文明发源地，从法国到西域再到皇城北京，在这一系列里用优雅的法式风情与传统的东方文化来体现成熟女性的独特魅力。
伊里兰使用四层面料锁绒及新型工艺直充绒面料，高蓬松度 90% 白鸭绒分格填充，做到面料及针眼处均不钻绒。内外叠穿及可拆卸功能，使羽绒服兼具时尚感与功能性。2018 新品采用了各种新型防水面料、记忆面料、涂层面料，同时加入了织锦、毛呢、丝绒、TPU 等迎合当下流行趋势的时装面料与防绒胆布结合应用。
两三事 TASTE 误食人问烟火
9 月 17 日，2018 北京时装周联手京东时尚打造「京东日」秀演专场，为观众带来一场场别开生面的时尚秀演。
两三事，强调大女人下的真性情，坚持自我、特立独行的生活方式，神秘而带有一丝非主流感的小邪恶魅力，最终的表现是不为情色而情色的性感流露，玩味生活、为乐趣穿衣和随性自然的精神态度。
本季，两三事以艺术为灵感，为穿着者带来真实且随手可及的生活气息，用大众化的艺术氛围传递品牌的精神情感。
两三事致力成为女性追求更美自己的助力者。「自性之美」强调每个女性都有一个真正的自我，这个自我只有通过女性的不断成长与追求，才能回归与得到。我们相信：这里是一个理想主义者的天堂，每个人都崇拜各种关系中的真实和正直。每个人都在按照真实的自己寻找着存在的意义，每个人都把对时装的热爱，对生活的热情通过各种途径传达出最真实的自我。就因为这样，我们才赋予了服装以灵魂，我们把时装当做信仰在热爱着。
本次发布会的主题是「TASTE 误食人间烟火」
吃得太饱 走得太快 睡得很晚又起得太早
说出来的话不好听
沉浸在昨天里抑郁得不能自已 面对人群颤抖
爱得太勐恨得太快
把自己掌捆在水泥地上 拎起来扔入水底
活得眼冒金星 人生变得浓稠又奇异
TRACY CHU 打破日常人生与舞台人生的边界
9 月 18 日 TRACY CHU 新品发布会在 2018 北京时装周主会场方恒国际中心盛大举行。
TRACY CHU 是 2011 年由设计师朱熙越所创立的个人同名品牌。本季，设计师 Tracy 以「环保」与「可望亦可及」的设计初心，推出 2019 春夏《循环》与 2018 秋冬《望·及》两个系列。
2018 秋冬《望·及》在本季秋冬重点将品牌标志性单品西装与大衣整合提炼，赋予新生。同时尊重并保留经典工艺，又反复推敲更新，与时俱进。亦有极为利落干脆的收身剪裁，造就都市女性的性感摩登。也有保有童真的俏皮元素，减龄有趣。把所有女性美好的可能汇集交融。此为可望可及。设计师 Tracy 将对生活对美的无比热爱寄于服装为载体，希望通过美的分享，传递美好的信念，祝愿所有生命中的美好全部可望可及。
2019 春夏《循环》本系列作品设计师 Tracy 与美国 DUPONT 集团独家合作，采用了国际最前沿的 TYVEK 材料，这是一种 100% 可降解可循环使用的纯天然纤维材料，降解后分解成水与二氧化碳。其具有防水、透气、耐磨、耐老化、有韧性、重量轻等特质，是一种全新未被认知的更为灵活的新型面料。设计师通过立裁与手工捏褶儿的制作方法，明亮的色调与俊逸的线条，映射着纯净与愉悦。挺括与韧度兼备、肌理与层次丰富，几何式叠搭使每件作品仿如艺术品新颖灵动。品类遍及风衣、外套、西装、裙装、包、帽子等。Tracy 认为心中有大爱者即是生活中的天使，所以颜色以白色、粉色为主，使穿着者尤如使者般纯洁超逸。
ArtFusion Ace 功能性与梦想
ArtFusion Ace 于 2017 年 1 月创立，将丹麦的环保理念极简主义引入中国。品牌精髓在于可持续性、艺术、时尚。我们希望创造一种慢时尚，通过研发可持续性的、优质的和为我们的产品提供更长的生命周期。每一季会创造独特的印花彰显我们对艺术时尚的诠释。该品牌将为亚洲女性量身打造，设计出更多体现都市女性独立、自我、潮流、时尚的产品。
本次走秀的主题「Function and Dreams」意为功能性与梦想
本季灵感主要来自于丹麦艺术家 Nanna Ditzel（南娜·迪策尔）的艺术作品，采用其中经常出现的三个主题元素：海螺、加勒比岛光影、蝴蝶。
本季海螺系列受海螺、海浪、沙滩等这些迷人的表面纹理的影响创作了相应的印花图案；加勒比岛系列基于编织材料的廓形然后在顶端追加一些线条，使其更具有现代感，利用特殊面料的透明特点制作出透明和不透明相唿应的印花效果；蝴蝶系列作品通常都很轻盈，有的就利用蝴蝶的形状以及颜色直接创作出来。同时利用蝴蝶的轮廓进行再创作，成为抽象版本。在衣服前胸正中抽弹力形成自然褶皱，整体看起来像一只轻盈的蝴蝶。毛织的褶皱效果也是抽象自蝴蝶翅膀的轮廓。
来自丹麦的品牌首席设计师 Nadja During Friis 认为时装的存在不仅仅是追求美丽，同时应该是可以体现其功能性的。「形式追随功能」这个概念更是丹麦设计师思维方式的基础。
Face city/非城新鲜荷尔蒙
9 月 18 日 Face city/非城 2018 新品发布会在 2018 北京时装周主会场方恒国际中心盛大举行。
新鲜的荷尔蒙，新鲜代表着最年轻的一代，追求最前沿的时尚、最个性的自我、最有活力的态度，这正是现在整个审美价值的方向，荷尔蒙是男性的象征，Face city 将本季新品青春和坚硬的性格结合在一起，体现最个性的自我、最活力的态度。
Face city 秋冬新品延续并且升华了 Face city「低调奢华」的美学体验。这一季设计的灵感将「时尚大气」的简约之美发挥到了极致。这样的大气并不过分直白，而是强调在细节的处理实现它「狂放不羁」的诉求。如何才能让变化多端的搭配产生出不变的帅气？这正是这一季 Facecity 设计的核心诉求。
本季将传统手工和现代工艺的结合，这将是年轻一代体现生活品质的表现。尽力强调系列感以及风格突出的不同搭配。同时在基本款之间具备很高搭配指数的基础上，Face city 希望能够通过有效的搭配指导来引导顾客激发自身的灵感以及想象力，形成品牌与消费者之间审美方式的有效互动。
Face city 本季通过北京时装周，展现出了震撼视觉的盛宴，传播给属于我们自己的每一个忠诚粉丝。
雪莲日用即道 2018 北京时装周完美收官
9 月 22 日晚，担任本届北京时装周闭幕大秀「日用即道」——雪莲 2019/2020 秋冬羊绒针织服装流行趋势发布会，在北京的时尚地标方恒国际中心亮相。本场趋势发布作为 2018 北京时装周闭幕秀，奏响 2018 北京时装周闭幕式的序曲。并且，凭借品牌时尚文化和完美的现场演绎，雪莲三度荣膺「紫禁城品牌大奖」殊荣。
当晚，高朋满座的时尚秀场中，雪莲发布的羊绒针织流行趋势分「见其璞、寻其妙、思其珍、蕴其诗」4 个主题，共 63 套趋势服装服饰。全部以羊绒材质的原色来进行设计开发，利用刺绣、立体感结构、有针织特色工艺等设计灵感，还原材料最初的自然，传递自然舒适、简约干练的羊绒时尚生活主张。「日用即道」自然主张精湛演绎羊绒品质文化这一突破性尝试也成为本季发布的一大亮点。
在「日用即道」的设计表达中，未经染色处理的羊绒纱线，经过织片、花型、版型、搭配等体系化的创新，不仅还原珍贵羊绒材质的高级质感，更表达出的自然、舒适、健康的品质着装理念，与雪莲的品牌、产品主张相契合。本届时装周的设计师郭瑞萍是北京服装学院教授，并担任中国针织服装设计研发中心主任。「度兮」品牌创始人，中国十佳设计师。她潜心研究针织设计及工艺创新、纤维与时尚设计、针织流行趋势，以创新精神、前沿技术结合中国传统文化及手工技艺，并不断探索跨界家具设计、家居设计及纤维艺术设计等领域。时尚优雅中流露独特中国气质，大气简约中蕴含沉静内敛的东方气韵，与时俱进又宏扬传统。
「本次秀场的诸多突破，目的要通过营造实际的感官体验，立体化呈现本次流行趋势的主题概念。环节上的创意，彰显时尚设计来源于生活，回归于生活，最终服务于生活的理念。使观众除了欣赏到服装设计的精道之处，更能感受到雪莲品牌传递的羊绒时尚生活主张。」北京雪莲集团有限公司总经理陈笛语介绍说。
在随后上演的闭幕式上，备受瞩目的「紫禁城品牌大奖」的揭晓，雪莲与 PURE TOUCH 品牌一同获得此奖。据悉，雪莲品牌凭借长期与北京时装周有多形式、多角度的合作，以及流行发布、静态展览等环节的出色表现，是连续第三年收获此项殊荣。
金秋时节，伴随雪莲羊绒针织流行趋势发布会和闭幕式的成功举行，期待雪莲与众多时尚品牌、机构一同，继续携手北京时装周取得更加长足的发展。
风尚京津冀 2018 百强青年服装设计师/工艺师优秀作品联合发布会
见证时装设计新力量
「风尚京津冀——2018 百强青年服装设计师/工艺师推选活动」作为 2018 北京时装周的引人注目的重要版块内容在 9 月 18 日晚北京时装周上精彩呈现，广受好评，由于参与活动的设计师、工艺师以时装秀的形式展现，实质上大大增加了北京时装周设计师的数量，成为北京时装周的一大亮点。推选活动征稿启事一经发出立即受到社会各界人士、行内专家及资深设计师、工艺师的广泛关注和热评，吸引了京津冀乃至全国众多时装设计师、工艺师和专业人士踊跃报名参加，远远超出预期。记者有幸采访了主持本次推选活动的北京服装纺织行业协会驻会副会长、北京时装设计师协会秘书长王文生。
《时尚北京》：请介绍一下举办 2018 百强青年服装设计师/工艺师推选活动」的初衷和目的，今年和去年相比有怎样的新举措新特点？
王文生：为了响应国家关于京津冀协同发展战略政策号召，凝聚、培养京津冀地区原创设计人才，在北京时装设计师协会名誉主席张肇达先生的建议和倡导下，2017 年 7 月 28 日，由北京、天津、河北三地服装纺织行业协会和北京时装周组委会共同主办，北京时装设计师协会承办的首届「京津冀百强青年服装设计师推选」活动在中关村时尚产业创新园启动。北京服装纺织行业协会会长吴立，天津市纺织服装行业协会会长张颖，河北省纺织与服装行业协会会长刘连红，三地协会会长历史眭地首次齐聚北京，与北京时装设计师协会名誉主席、时任北京服装学院院长刘元风、北京时装设计师协会主席房莹以及北京市推进京津冀协同发展领导小组办公室吝超杰处长等领导，代表各自机构共同发起了「京津冀百强时装设计师推选」活动。
「京津冀百强时装设计师推选」今年是第二届，在原有的青年服装设计师选拔基础上，新增了青年服装工艺师的选拔，旨在为京津冀地区服装和时尚产业的建设与发展选拔培养出更多能力卓越的设计与工艺人才，实现服装产业艺术与工程的同步发展，打造京津冀的时尚话语权。
《时尚北京》：据了解本次推选活动不仅有专业院校毕业学生设计师参加，更多的是具备一定从业时间有实践基础的资深设计师和工艺师选手参与，大幅度提升设计推选活动的参与人数和设计水准，您对今年参加设计推选活动的设计师、工艺师表现有怎样的评价？
王文生：本次活动作为北京时装周的重要组成部分，入围百强榜单的 38 位优秀青年设计师/工艺师代表进行了，入围作品联合发布，模特穿着参赛作品为在场嘉宾呈现了一场集设计与工艺为一体的视觉盛宴。与此同时，全场观众还一起回顾了本次活动从作品筛选到制作再到最终评比的一些精彩瞬间，展现出了选手认真的态度和活动过程的严谨与公正。是一场集设计与工艺为一体的视觉盛宴。
《时尚北京》：设计推选活动得到北京市政府的支持，并成为北京时装周的重头戏，您认为设计推选活动对北京时装周提高知名度、增加设计师、工艺师参与度、彰显时尚文化内涵将发挥哪些作用？
王文生：第二届「百强推选活动」自启动以来，得到各方的热烈响应，来自京津冀三地的专业院校、品牌企业、设计师工作室以及行业协会纷纷推荐优秀青年设计人才和工艺人才。由于去年该项活动的成功举办和媒体的大力宣传，今年也收到了一大批慕名而来的参赛选手的作品。组委会共收到了来自京津冀地区的千余份参赛作品，入围作品彰显着当代青年设计师的灵感碰撞和对时尚的独到见解，也展现出了当代青年服装工艺师对制作工艺的探索与创新精神。
《时尚北京》：由京津冀服装协会合作举办设计推选活动在国内尚属首创，您认为通过设计推选活动对发现、选拔、培育、聚集三地设计人才发挥了怎样的重要作用？
王文生：北京时装设计师协会设立的「京津冀时装设计师培育基金」，将会给予获奖设计师一定金额的资金支持，通过人才保护的方式助力京津冀服装产业发展。
房莹 提升百强推选平台助力设计人才发展
又是一年春华秋实，又是一批设计新人涌现，今年，为更好地响应国家关于京津冀一体化协同发展政策的号召、贯彻落实京津冀一体化指导方针，凝聚、培养京津冀地区的服装和时尚产业的建设与发展，选拔培养出更多能力卓越的设计与工艺人才，实现服装产业艺术与工程的同步发展，打造京津冀的时尚话语权。
北京时装设计师协会从成立伊始，就致力于提升京津冀地区的服装行业发展水平，探索专业技术人才的培养和输送；并一直在为设计新人的发展谋求更好的契机。
明年的「百强」推选活动，还将增设科技时尚创意人才的推选板块，这是我们继设计人才推选以及工艺人才推选等时装产业传统分类基础上，创立的新型设计人才的推选评价体系。目的是发掘并鼓励兼具科技和时尚创意理念的复合型设计人才，与此同时，协会还助力他们能够在专业化服务和指导下创立设计师品牌，立足业界，平稳发展。
本次活动历经四个月，组委会共收到了来自京津冀地区的上千份参赛作品，从这些作品中我们也看到了当代青年设计师灵感的碰撞和对时尚的独到见解，也被当代青年制版工艺师们对服装制作工艺的探索与创新精神所感动。
付奎 以百强设计师推选为契机开创京津冀独有设计风格
2018 京津冀百强设计师的推选，是在去年活动基础上的升级版。去年是由设计师自荐设计作品参与推选，今年是统一设定主题，从参赛作品设计的主题、表现形式、风格特点，以及完成的效果等方面，以资深评委现场评分的方式，经过效果图和成衣作品的初选，以及决赛，我们将最终推选出这次设计组的获奖作品和获奖设计师。从这次收到的设计效果图和成衣作品看，比去年的水平提高了很多。
通过京津冀百强设计师的评选，我们有一个梦想，希望有一天通过大家的共同努力，使其成为中国时尚版图中不可或缺的重要部分，形成京津冀独有的品牌风格及设计师群。我们现在才刚刚起步，任重而道远，希望大家多关注多参与京津冀百强设计师的评选活动。我们会为大家搭好平台，做好服务。期待你们的闪亮登场，在这个平台上充分展现你的才华。
李宁 百强推选为京津冀服装行业为京津冀服装行业技能人才搭建平台
这次活动最终 13 名选手参加了此次决赛。选手们在两天 15 个小时的时间里，依据比赛要求，一个时装剪影廓形，独立完成了一款秋冬连衣裙的设计打版与制作，作品呈现出丰富的时装创意与风格。
这次百强工艺师比赛的亮点，我们运用国际化的行业标准及比赛方式完成了此次评选。考核一个选手在 18 个小时的时间内，独立完成款式设计、立体裁剪、服装制版制作以及服饰设计五个环节的比赛。它检验了一个服装专业人员从设计到制版制作以及装饰的综合能力。
这次的参赛大部分选手来自于服装企业，主要是企业的版师和样衣师，他们的工作都非常繁忙，大部分选手都是利用业余时间了解比赛和准备比赛，很多选手赛前一天还在加班，但是比赛作品，无论是在设计、制版还是工艺上都显现出了很高的水平，这让我们的评委感到非常惊喜和欣慰。
TALK
最佳男装设计奖得主 谭阿丽
《时尚北京》：本次获奖设计作品的灵感来源？有什么特别的流行元素和创意相结合的点？
谭阿丽：灵感来源于我的爸爸妈妈，五四青年节的时候，我用天天 P 图 P 了一组爸爸妈妈穿着从古至今各个年代的华服的照片送给他们。他们很开心，同时感慨时光易逝，芳华不再。灵感就这样来源于真实平凡的生活。想做一组在人、物、时间之间成就温暖的时光隧道融合古今的设计。设计过程中将二维与三维裁剪结合，形式上注重「意」，领带结结合了美好寓意的中国结，面料全是天然材质，环保且尽可能地减少浪费，用更少，做更多。对家人的爱，对大自然的爱，希望所做的一切能成为幸福献给自然万物，我想这也许是更立体且长久的时尚。
《时尚北京》：参加本次推选活动有没有发生怎样的趣事？
谭阿丽：模特定装时，手作雅仑老师做的航拍我的家乡系列，让我更加想念家乡的爸爸妈妈，作搭配时又有一些灵感乍现，妙趣横生。
《时尚北京》：有没有哪位选手的设计你比较欣赏？
谭阿丽：设计师魏鹿强的设计印象深刻，他的设计纯粹，自由，虔诚。
《时尚北京》：作品有机会在北京时装周上进行展示，您认为参加北京时装周对于品牌来讲意味着什么？
谭阿丽：感恩有这样的机会展示自己的设计，品牌很好地得到检验与认可，是品牌之间相互学习，滋养与成长的盛会。也是品牌与同好的朋友们交流的盛会。时装周助力品牌发展，使品牌越来越好。谢谢！
最佳女装设计奖得主 孙金娜
《时尚北京》：对这次参加「京津冀青年百强设计师推选活动」有什么期待？
孙金娜：本身作为 SunDesign 的设计师有幸获邀参加北京时装周华北地区设计活动就是我的荣幸。在众多优秀选手参与在活动中很难不想以胜出来证明自己。但实在不敢说，也不敢想太多。惟有尽己所能做到最好然后期待最好的结果。
《时尚北京》：作品有机会在北京时装周上进行展示，您认为参加北京时装周对于品牌来讲意味着什么？
孙金娜：我对北京时装周的定义非常喜欢并深表赞同「给中国品牌一个把握时尚话语权的机会」。在中国消费升级转型的今天，我们处在中国时尚界一个元年的开始。国际四大时装周正式规范运作大致都在上世纪六七十年代，当时由于二战的原因催生并加速了纽约、米兰和伦敦的时装周的发展。而今天中国的崛起必将促进设计师品牌与时装周的共同发展。品牌需要时装周作为平台，时装周需要有灵魂的设计作为支撑。愿时装周越办越好，给我们展示作品机会的舞台。
最佳制版工艺奖得主 陈碧华
《时尚北京》：今年在去年基础上新增青年服装工艺师的选拔，您作为获奖选手怎么看待这次推选活动？
陈碧华：这次活动给年轻的工艺师一个展示和交流的平台。工艺师的工作任务相对更全面，包含设计、制版、制作。所以对工艺师职业能力的要求更高。
《时尚北京》：您觉得此次获奖作品的优势体现在什么地方？
陈碧华：这次评比内容，题目是针对世界技能大赛时装技术项目赛题进行调整，作为之前参加过此类活动的选手，对此类活动的流程和要求相对熟悉与了解。
《时尚北京》：在这次的活动中，您觉得最精彩难忘的回忆是什么？
陈碧华：推选活动结束后，所有的作品放在一起。相互能看到到其他选手优秀的设计点，包括工艺细节和版型。也是我们很好的一次学习机会。
科技重塑时尚创新成就未来
2018 首届「铜牛杯」北京时尚职业装设计大赛
2018 首届「铜牛杯」北京时尚职业装设计大赛颁奖典礼暨「创」铜牛时尚职业装发布会在 2018 北京时装周分会场——铜牛电影产业园闪耀呈现。从颁奖典礼、时尚职业装发布秀到以智能科技在服装产业的应用为主题的静态展，「时尚与科技」的概念贯穿始终，充分表达了「科技重塑时尚，创新成就未来」的活动主旨和铜牛对新时代职业装发展趋势的诠释。
本次活动由北京市总工会指导，北京时尚控股有限责任公司、北京服装学院、北京时装周组委会主办，北京铜牛集团有限公司、北京时装周有限责任公司、铜牛 | 汉狮文创苑承办，北京服装纺织行业协会、北京时装设计师协会、《时尚北京》杂志、穿针引线网、蝶讯网、铜牛电影产业园协办。北京市工业（国防）工会主席周玉忠先生，北京市国资委副巡视员荀永利先生，北京服装学院党委书记马胜杰先生，2018 北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长、北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立先生，北京时尚控股有限责任公司总经理李学彬先生等领导出席了本次活动，并为获奖选手代表颁奖。
出席本次活动的还有来自北京市总工会、工业（国防）工会常委单位及工业系统单位、北京服装学院，北京服装纺织行业协会、载人航天系统、朝阳区国家文化创意实验区、朝阳区高碑店乡，北京时尚控股有限责任公司、北京时装周公司、北京时装设计师协会、《时尚北京》杂志社等单位领导，北京电视台、爱奇艺、腾讯、优酷等媒体嘉宾。
作为 2018 北京时装周的内容之一，本次活动秉持北京时装周「给中国品牌一个把握时尚话语权的机会」的理念，聚集中国职业装文化发展的创新力量，赋予职业装文化新的时代内涵；同时让原创设计、智能制造服务于新时代职工，更加体现行业特点，展现职工风采，以期共同推动时尚职业装和服装原创行业蓬勃发展，使中国原创设计不断融入国际化的内容，从制造到智造，助力原创产业集群化发展。
颁奖典礼结束后，以「创」为主题的铜牛时尚职业装发布会正式开启。本着对职业装发展趋势的敏锐判断，铜牛推出以「创」为主题的动态秀和静态展，以「科技重塑时尚，创新成就未来」诠释对新时代职业装发展趋势的理解，发布了科技和时尚的潮流趋势。
对职场人而言，创是心灵的光芒——挥洒时尚的色彩，点燃创意的火花，梦随心动，追求心中的时尚职场生活。
对社会而言，创是梦想的声音——超越过去，着眼现在，创想未来，让未来更美好
对行业而言，创是文化的生命——开创全新的时尚职业装着装文化，让职业装绽放勃勃生机
对铜牛而言，创是全新的篇章——不断创新，锐意进取，往更高更远不断前行。
本次发布会展示的服装，围绕「科技、时尚」两大主题，着力创新，注重功能和应用。整体服装设计方案，提取职业装的时尚性和功能性作为设计出发点，通过高科技的面料和创新的款式呈现主题，结合流行趋势，让梦想变成现实，让科技走进生活，共分为四个系列如影随形、时空之轮、梦换未来、影来科技。
如影随形系列深谙女性之美，旨在彰显女性优雅气质，重点放在服装造型强调女性凸凹有致的线条，淋漓尽致地体现了女性独特魅力。
时空之轮系列指时尚是一种生活态度，此系列采用半麻衬工艺，精心打造职场风范，整体以英伦格纹搭配纯色为基调，完美地表达了层次鲜明的色彩及面料质感。
梦换未来该系列灰色为辅助色，科技面料镂空制作为整个系列的表现手法，将想象幻化成现实。
影来科技系列提取宇航服的元素与未来幻想设计融为一体，用高科技的面料与发光条理的结合，打造炫彩夺目的视觉感受，体现卓越。整体以金属质感的银色发光面料为主色，枪色和金铜色辅助色，结合发光板体现款式轮廓。
发布会上展示的作品，完美融合了复古元素、经典廓形、科技质感与最新技术，生动阐释了「时尚」与「科技」的概念。此次职业装发布是铜牛集团在职业装领域的首次发声。北京铜牛集团有限公司始建于 1952 年，始终坚持「品牌为根，文化为魂」，在发扬传统文化的同时，不断追求科技创新并与时尚潮流保持着亲密接触。
2018 首届「铜牛杯」北京时尚职业装设计大赛颁奖典礼暨「创」铜牛时尚职业装发布会圆满落幕。本次活动充分体现了「科技重塑时尚，创新成就未来」主题，诠释了铜牛对新时代职业装发展趋势的深刻理解，也让业界看到了科技和时尚的融合、创新与未来相伴，职业装即将迎来发展的春天。让我们朝着「时尚中国、时尚北京」的目标出发，用科技和时尚展现出新时代职工风采，共同推进中国自己的时尚职业装着装文化。
彼伏 2018 秋冬发布
晚霞与太湖石
2018 年 9 月 19 日，北京时装周彼伏 2018 秋冬系列大秀，以「晚霞与太湖石」为主题，于王府井大街大阮府胡同举办。设计师凝眸于夕阳光影的变幻，以此为灵感，运用具象与抽象不同艺术表现形式，配以太湖石刺绣、玉石配件等中国传统元素，以现代服装语言诠释——穿梭于过去与未来、现实与超现实之间的精彩新女性生活。
市嚣渐息，夕阳西下，秋日的一切都遮盖在晚霞撒下的金黄色的轻纱问，摒弃厌倦的城市生活与生活种种藩篱，于悄然中走向自然与宁静。启迪于自然的无穷，感悟融合的美妙精神，以自然柔和的色调调和些许亮色，以代表晚霞不同色彩的橙色、蓝色、粉色为线索，呈现截然不同的四个篇章系列。完美诠释摩登与浪漫融合的新季风格。
在简约建筑感的时装风格主体中，本季彼伏却也细节感十足。廓型结构、不对称剪裁、层叠穿搭，营造丰富层次感，动静十足，别有志趣。腰间精良的玉石配件的点缀，更显服装的丰满和量感。充满古意的太湖石刺绣，玲珑婀娜的姿态透漏出美的意蕴和境界。
秀场精美绝伦的鞋子来源于 JY，是由全球权威色彩美学顾问机构 CMB 首位驻伦敦的华人形象顾问专家，姬恩形象创始人 Jenny Yang 所创。与艺术家共同设计呈现，全球限量首发的「女书」款震撼亮相
提倡男女平权，女性精神与财务的自由与独立而创作。更与彼伏本次所要传达的释放女性自由如出一辙。
彼伏 2018 秋冬系列发布会完美落幕，而属于每一位女性雅致新启的旅程才刚刚开始。彼伏始终以当代优雅为品牌力量，为都市女性勾勒出「融合」的独到时尚风格，用当下感十足的设计语言描绘东方美学，未来亦将以匠心匠艺开启更广阔的舞台。
艺 + 遗传承千年之美
9 月 19 日，北京服装学院携手唯品会公益在北京时装周·王府井秀场联合推出「艺 + 遗，传承千年之美」新品发布会。本次作品根植于发现、传播非物质文化遗产，导入设计师资源对非遗产品进行美学重构与现代时尚化设计，以服装服饰、箱包鞋帽，首饰等产品为载体，为非遗产品开拓更大的市场发展空间，用现代审美和电商运营促进非遗的活化和传承。
压轴环节，产品源自北京服装学院副教授、服装艺术与工程学院副院长杨洁，北京服装学院教授郭瑞萍，北京服装学院副教授梁燕联袂发布的非遗元素系列作品，展现北服青年教师们对非遗跨界时尚的思考和态度。
本次发布会为现场 400 余名观众展示了夏布、侗布、侗绣、哈密刺绣、蜡染、彝绣、花丝镶嵌等多项非遗技艺衍生产品，手艺人与设计师跨界非遗，突破重塑，精雕细琢，淋漓尽致地展示了非遗文化的独特魅力，让传统手工艺在现代设计中焕发新生古今碰撞，70 余套非遗元素产品演绎出极富生命力的匠心时尚。未来，北京服装学院与唯品会公益将继续加强校企合作，不断探索和构建完整的非遗时尚产业链，进一步扩大非遗现代应用场景，让更多人认识非遗、了解非遗和喜爱非遗，挖掘出传统非遗技艺巨大的时尚延展力。
文化碰撞时尚非遗传承创新
9 月 20 日，2018 北京国际设计周设计博览会于全国农业展览馆盛大开幕。「2018 时尚北京展」是北京国际设计周「时尚北京」板块的重要组成部分。今年更加注重设计与商业、潮流与科技以及跨界元素的汇聚链接，提升平台价值与功能的多元化。
时尚北京展，一个带有文化传播基因的地标性的场馆，常年吸引着时尚、设计、艺术类人群的视线。展览邀请了二十余个服装品牌参与，包括雷蒙、伊里兰、铜牛、雪莲、漾一、源境等，传统品牌与新兴元素的融合带给大众一场时尚盛宴。
以「人」、「物」、「空间」三点为核心展开展览布局，将展馆打造成了一个极具空间设计感的理想世界。展览又分为特装展位、时尚控股集团展区、北京符号展区、摄影大赛作品展区、机器人科技互动区等不同展区。不仅筹备了传承中华传统文化元素的服装服饰全品类品牌、非遗再设计文创产品、民族手工艺品、艺术衍生品，还带来具有设计感、风格化的原创设计服装服饰类产品。同时，原创艺术作品、影像作品、VR 等科技创新、互动体验式品牌也登录陆时尚北京展。
文化碰撞时尚，非遗传承创新。北京时装周力求奔跑在时尚文化的最前沿，帮助更多品牌和消费者突破传统定义新的生活。集秀、展、销为一体的时尚北京展让历史跟新潮在这里碰撞，把厚重和灵巧融为一体，将逐步转型的传统服装品牌以这样精妙的形式呈现给大众。时尚北京展把设计带给我们，让古老穿过时间，绽放新的魅力。
君子干干 2018 太庙生活美学集结展
2018 北京时装周系列活动之「华梦文化艺术展——君子干干 2018 太庙生活美学集结展」于 9 月 15 日在太庙享殿亮相，9 月 17 日完美落幕。
本次展览由北京时尚控股有限责任公司主办，北京时装周有限责任公司、北京大华时尚科技发展有限公司、斑马先生创新中心承办、唯图艺术空间策展并执行策展。
本次太庙展就是斑马先生创新中心与大华时尚的一次跨界合作，通过与各大品牌的合作，将艺术家创作的作品在美学空间得以整体呈现。三个空间分别展示艺术家设计的器物、玉作和书画等富有中国文化特色的艺术品，并配以明式、宋式家具，以不同艺术形式共同营造的空间，来传递和复观中国文人生活意境。通过艺术家对传统艺术和文化美学追求，表达其深邃的中国文化情怀，唤起参观者对传统与现代、艺术美与生活美互通交融的情感共鸣。
本次展览不仅得到了组委会市总工会的认可，也得到北京市属机关领导的高度评价。一致认为这场太庙展将开启不同文化艺术问跨界合作的新篇章。
2018 北京时尚高峰论坛成功举行
助推北京时尚之都建设
2018 北京时装周的重头理论大戏北京时尚高峰论坛在故宫宝蕴楼隆重举行。本届论坛作为，在北京市委宣传部、北京市总工会、北京市科学技术委员会、北京市经济和信息化委员会、北京市旅游发展委员会、北京市文化局、北京市人民政府国有资产监督管理委员会、北京市国有文化资产监督管理办公室的指导下，北京市商务委员会联合主办，北京时尚控股有限责任公司、北京服装学院、北京市文化投资发展集团有限责任公司、北京时装周组委会共同主办，北京时尚产业研究院协办，北京时装周有限责任公司和北京市文化投资发展集团有限责任公司承办，是一场集合思想价值、文化价值和社会价值的智慧盛宴。
本次论坛深入北京时尚产业课题研究，邀请政府及行业领导、时尚界领军人物、教育界专家学者和跨界精英，就新经济格局下挖掘北京文化基因，打造特色北京时尚之都；站位「历史·现实·未来」，赋予北京时尚之都建设新动能；充分把握首都城市战略新定位，推动北京时尚产业与文化、科技资源的融合发展；拓展国际视野，快速提升北京品牌影响力和国际时尚话语权，打造北京时尚之都的国际形象；加速推进北京时尚生态圈的整合，共同助力北京时尚之都建设进行主题演讲，为北京时尚之都建设建言献策。
北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生先生致辞：时尚产业作为最具魅力、活力、带动力的产业之一，是满足人民群众日益多样化、个性化、时尚化文化消费需求的重要途径，北京文化底蕴深厚、文化资源丰富，聚集了 = 众多行业组织和领军企业，拥有多家知名时尚活动品牌以及 751 时尚设计广场等一批时尚产业聚集地，具有发展时尚产业的较好基础。围绕促进北京时尚发展主题展开讨论，有助更好地发掘利用北京文化和时尚资源，为北京时尚产业注入新活力。
2018 年北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长，北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立致辞：2018 北京时尚高峰论坛的举办希望汇聚产业界、学界、政界的智慧和力量，集中各位领导、各位专家的智慧，重点研究、探讨在首都功能定位重塑的背景下，在北京城市发展深刻转型的重要阶段，发展时尚产业、时尚经济，促进北京时尚产业的跃升发展。同时，围绕产业与文化相融合，从蓬勃兴起的创新文化、源远流长的古都文化、丰富厚重的红色文化、特色鲜明的京味儿文化中汲取营养，并把这些融合共生的文化元素作为推动时尚产业发展的本源力量，而进行一些路径探讨，以「时尚 + 文化」助推北京时尚之都建设。
随后，北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生先生及 2018 年北京时装周组委会主任、北京服装纺织行业协会会长、北京时尚控股有限责任公司党委书记、董事长吴立上台进行成果发布仪式。
论坛发布了两项重要成果，体现了校企资源整合，发挥北京高校智力资源的优势。北京时尚控股公司与首都经济贸易大学联合发布了《北京时尚之都建设研究》成果；北京时尚控股公司与北京服装学院联合发布的《北京时尚产业发展蓝皮书（2018 年）》。
北京市委副秘书长、宣传部副部长余俊生、北京市经济和信息化委员会党组成员、副主任孔磊、北京市商务委员会主任助理卜立山、北京服装学院党委书记马胜杰、中国商业联合会副会长王耀、中国纺织工业联合会副会长、中国纺织经济研究中心主任孙淮滨、清华大学互联网产业研究院院长朱岩、天津纺织集团（控股）有限公司总经理助理、天津市纺织服装行业协会常务副会长葛传兵、LBI 集团上海有限公司总裁 BenjaminBilteryst、京东集团京东时尚事业部战略副总裁蒋科、爱慕股份有限公司高级副总裁张礼强等嘉宾在论坛上发表主旨演讲。
此次论坛的圆满结束，引导各界关注北京时尚文化产业，做到慎终追远，不忘根本，重新激发出时尚向内而生的力量，为新兴时尚注入文化复兴的血液与活力。同时，有效整合时尚资源，树立中国时尚创意的新国际形象，多方面、全方位、多角度、多元化地探索时尚产业的未来可能性，促进北京时尚产业生态圈建设。为打造首都北京时尚文化提供展示平台，坚持开放、包容、合作的理念，以提升北京时尚质量为己任，助推北京向时尚之都迈进。
2018 北京时装周吸引了众多着名品牌设计师的参演，点燃了巨大的设计激情和灵感，展示了多样化的设计才华。本刊邀请部分品牌设计师做了专访，与读者分享。
TALK
功能性与梦想
ArtFusion ACE 首席设计师 Nadja
《时尚北京》：品牌在 2018 年北京时装周发布会中的主题是什么？您认为最大的亮点在哪？
Nadja：ArtFusion2019ss 秀场主题「Function and Dreams」意为功能性与梦想，时装的存在不仅仅是追求美丽，同时应该是可以体现其功能性的。「形式追随功能」这个概念更是丹麦设计师思维方式的基础。其灵感主要来自于丹麦艺术家 Nanna Ditzd 南娜·迪策尔，她曾荣获得丹麦终生艺术成就奖。在她一生的艺术作品中有 3 个主题经常出现：海螺、加勒比岛光影、蝴蝶，取材完全来自于美丽的大自然景观。
本季产品也将运用这些素材为灵感之源，以表达对 Nanna Ditzd 的敬意。通过将这些灵感与品牌风格融为一体，同时根据亚洲女性身材量身打造，设计款式体现女性的独立，自我认知、个性、时尚的产品。
《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么？为什么选择参加北京时装周？
Nadja：时装周可以准确传递品牌形象，让 ArtFusion 作为新晋时装品牌在国内崭露头角。北京具有首都优势，既是政冶中心，同时也是文化中心、经济中心。ArtFusion 依托企业地缘优势在国内首先在北京推出，而北京时装周这个平台为 ArtFusion 提供了很好的宣传舞台。
《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言？
Nadja：ArtFusion ACE 品牌于 2017 年 1 月在北京创立，设计总部设立于丹麦哥本哈哥，以丹麦设计师为主，将丹麦的生活理念时尚风格引人中国。希望创造一种态度，一种理念，原材料运用可持续性的和优质的环保材料和为我们的产品提供更长的生命周期。每一季创造独特的印花彰显 ArtFusion Ace 对艺术时尚的诠释。
《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道？
Nadja：目前实体店铺类主要有买手集合店，在北京、成都、上海均有店铺入驻；托管店铺；北京一线商圈的直营店铺正在洽谈中，计划年底之前开设 1-2 家。电商平台有京东网，D2C，衣全球 APP，
《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期？
Nadja：ArtFusion 对品质和美感的不懈追求以及对美好自然的无限向往，励志于让女性时尚自在，弥补市场因快时尚而缺失的品质感。最终让 ArtFusion ACE 产品设计走在潮流的尖端，引领风尚，全面提升时尚的整体品质。ArtFusion ACE 品牌已经入驻北京众多设计师品牌集合店，未来我们将在全国范围内开设独立店铺。
与伊里兰一起共赴一段秘境之旅
北京京工服装集团有限公司设计师 赵爽
《时尚北京》：品牌在时装周发布会中的主题是什么？您认为最大的亮点在哪里？
赵爽：2018 北京时装周「伊里兰」新品发布主题为「馨」。馨，《说文》中解释为「香之远闻者也。」是指散布很远的香气。今年以「馨」字为主题是希望我们「伊里兰」的品牌声誉能像兰草的芳香一样弥漫四方，流传永久。
此次发布的新品亮点很多，主要是产品风格上较以往有很大突破。以不同的旅行方式和体验为灵感的设计思路，将整体产品划分成两部分。第一部分探险之旅，为「伊里兰」这个国企老品牌注入新的生命力，颠覆大众对「伊里兰」品牌的认知。第二部分文化之旅，传承「伊里兰」品牌端庄典雅的品牌风格，在品质不断提升的同时增强时尚感，秉承京工集团走「文化优先」道路的一贯理念。
《时尚北京》：您认为时装周对于品牌来讲意味着什么？为什么选择参加北京时装周？
赵爽：京工集团已连续三年参加北京时装周，借助这个时尚的平台，向外界展示了品牌新形象、品牌文化与时尚相融合的发展方向，也得到社会各界和消费者的认同和喜爱，品牌时尚形象得到较大提升。
《时尚北京》：如何用服装表现自己的设计语言？
赵爽：「用服装代替语言，用时尚承载文化」正是「伊里兰」品牌想要到达的高度。设计想要得到共鸣，就要同时摸到时尚脉搏与消费者需求的连接点，并传达得精准到位，这正是「伊里兰」品牌不断追寻的方向。
旅行与服装一样已经成为人们生活中承接时尚和文化的一种载体。本季的设计灵感正来源于此，不同的旅途风景和旅行方式所传达出的个人喜好与服装上的表现风格是一致的。理念传达到款式设计当中，此次发布第一部分探险之旅针对充满活力的年轻一族。他们偏爱刺激探险，追求标新立异的旅行体验，所以探险之旅中的四个系列以登顶珠峰、极地之光、火山探旅和银河漫游来命名。当中涉及到的极地、高山，甚至太空都地处极寒，体现出对羽绒服的厚度和功能方面的要求。在款式设计上使用了高饱和色彩、金属感面料以及像行走的睡袋一样的大廓形夸张造型。第二部分文化之旅包含沁香波尔多、奇幻丹霞、京城雪夜、紫禁印象。波尔多酒庄、丝路和我们千年帝都紫禁城无处不透露着浓厚的历史人文气息。在色彩上偏于稳重，款式风格上以优雅简洁为主，内外叠穿的层搭设计方便人们根据昼夜温差来进行衣物增减，自由穿搭。
《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道？
赵爽：伊里兰羽绒服的成衣及定制产品目前的销售渠道主要有两条：一是线下的实体门店，主要包括北京及外埠的各大商场专柜、专卖店、京工 1961 社区店。二是线上平台销售，主要包括淘宝官方店、微信商城、官网商店、社群营销。
《时尚北京》：对品牌未来的发展有怎样的预期？
赵爽：作为北京本土羽绒品牌，「伊里兰」品牌将坚持「重创新、有品质、讲责任」的品牌发展方向。在创新方面，伊里兰全面践行科技创新与设计创新相结合的发展思路，通过全新的设计理念，新工艺、新面料实现产品时装化、休闲化、运动化，满足各年龄段消费者的需求；在品质方面，伊里兰将以精益求精的工匠精神，满足市场需求、形成有效供给，以智能定制实现品牌的转型升级；责任方面，作为深耕北京市场的老品牌，面对消费者，特别是中老年消费者不断增加的特殊功能性的需求，伊里兰正积极推动羽绒定制业务，以服务为导向，提升产品附加值，改变传统运营模式，努力从经营商品转向经营生活态度。
「华·梦」开启 2018 北京时装周时尚之旅
北京大华时尚科技发展有限公司设计总监 朱雅楠
《时尚北京》：品牌在 2018 年北京时装周发布会中的主题是什么？您认为最大的亮点在哪？
朱雅楠：作为 2018 北京时装周的开幕秀，北京大华时尚科技发展有限公司在 2018 年 9 月 15 日举行的发布会主题为 2019「华·梦」概念发布会。
发布会中最大的亮点是「如何挖掘并呈现出企业文化和品牌 DNA」。我们通过深度挖掘 64 年积淀的经典工艺、企业文化元素和多品牌发展的转型特质，结合北京古都历史文化精髓，运用现代新工艺、新科技表现手法，呈现出一场传承、融合、创新的华美视觉盛宴，展现一代代大华人为实现个人梦想、企业发展和祖国繁荣努力奋斗拼搏的精神，以大华梦致敬祖国改革开放 40 周年，表达大华人心系中华民族伟大复兴的家国情怀。
《时尚北京》：品牌目前主要有哪些销售渠道？
朱雅楠：大华时尚坚持多品牌差异化经营的品牌发展战略。「天坛」品牌定位为「大众精（京）品男装品牌」，目标客户群是 36 岁至 49 岁的商务男士，产品包括衬衫、西服、休闲服、夹克和大衣等男装全品类，风格优雅、成熟、简约。采用线上线下相结合的运营模式，目前在北京、包头等地开设有实体店铺，并开设了天猫旗舰店和京东旗舰店。
PURE TOUCH（触摸生活）品牌定位为中端时尚品牌，主要是针对 25-35 岁的年轻时尚客层，风格简约、时尚、轻商务。目前品牌产品除最初的衬衫品类，已经扩展到包含 T 恤、连衣裙、大衣、羽绒服等男女装全品类产品。品牌采用线上线下相结合的运营模式，在北京、天津、内蒙古、昆明和西安等地开设了多家线下实体店铺；2014 年，建设运营了品牌微商城；2016 年，开设了淘宝品牌官方店和京东品牌旗舰店，正逐步推进品牌 O2O 运营模式的创新发展。
无咎品牌作为高级定制来运营，