刘斐 闪耀在世界舞台上的珠宝设计师
刘斐，一个在世界珠宝舞台上备受关注的珠宝设计师，Fei Liu 珠宝品牌的创始人兼设计师。1998 年，他作为历史上第一位来自中国大陆的留学生，进入英国伯明翰大学珠宝设计学院学习；2000 年，他获得英国金匠精工艺与设计大赛一等奖，成为英国最高级别珠宝大赛历史上首位获奖的华人设计师；2005 年，刘斐在英国伯明翰创建了 Fei Liu 珠宝品牌。他是华人珠宝设计师在国际成功的典范之一，他的作品曾获奖无数，明星出席活动争相佩戴，同时他也是全球众多明星名流的专属珠宝设计师。
从异国求学、积累经验到创立个人品牌，与珠宝设计共生的二十几年里，刘斐在创作上接受碰撞，迎接挑战，他设计的珠宝，既有西方珠宝设计的精髓，又有东方文化的元素和理念；有的简洁、纯真、古朴，有的夸张、现代、前卫。可无论怎样的风格他都能轻松驾驭，把时尚、艺术之美演绎得淋漓尽致。
「拒绝」是成长中的重要经验
一次出行改变了已然是一位成功广告创意人的刘斐，「1995 年，第一次去五光十色的国际大都市香港，满街林立的珠宝店为我打开了新世界的大门。店铺里天然宝石的光辉和设计新颖的珠宝首饰，让我目瞪口呆，至此从未接触的领域让我惦念许久。」之后他毅然决定重新开始，出国继续深造。在北京大学学习语言期间，幸运地遇上珠宝鉴定专业的室友。在空闲时，他几乎看遍了室友的珠宝专业书籍。「越学越有意思，越学越开心，也让我对这个领域更加心生向往。出国选择专业的时候，多方思量，虽然对珠宝设计是一知半解，但最终我依然选择了这个专业。」如此懵懂的刘斐，却被英国最出名的伯明翰大学珠宝学院录取，冥冥之中误打正着走上了珠宝设计这条路。
在成长的过程中，对待「拒绝」每个人的处理方式各有不同。刘斐总是认真思考每个拒绝背后的原因，去调整、去改变，最终让「不」成为帮助他成长的台阶。在英国最让刘斐印象深刻同时也是让他受益匪浅的「不」来自他的导师。一次他把一座钟爱的维多利亚建筑通过高超的绘画技艺复制在画纸上，以此作为作品的灵感来源。同学都对如此精彩的画作发出赞叹，他内心也是胸有成竹。然而导师拿出一张描绘地上裂缝的作业，并对他说：「虽然你的画作很漂亮，但只能说明你认可了作者的视觉感官，却没有表现出你自身对美的理解。而这位同学的见解和视觉是独特的，他发现了不一样的东西，所以他的作品更加优于你。」从一开始的备受打击到最后的真正理解，刘斐通过这个否定明白原创是要善于发掘事物的独特性，并拥有自身的理解。它是属于你的，不是拿来主义、不是临摹。在随后的每一次设计中，刘斐都会竭力去寻找事物中的独特点。
刘斐的第二个重要的「拒绝」发生在他做珠宝品牌设计师的第一份工作中。在他负责为供货的欧洲时尚品牌设计产品款式时，与客户买手第一次沟通后，他信心满满用时两个月设计了二十款产品。「当我把装有样品的盒子一一打开，品牌买手轻蔑地扫了一眼，并把每件捏起来看了一下，然后扔得到处都是，留下一句话『这些设计没有人会买』。我非常不服气，并暗自下决心，要让他对我刮目相看。」为了更好地了解品牌需求，刘斐利用周末时间对品牌位于伯明翰的三家店铺进行了调研。「在一小时中，我对光顾店铺的客人进行了记录，尽量全方面了解顾客在购买产品背后所蕴藏的信息。有时我也会与客人交流一二，了解他们的想法、心得等等。」第二次刘斐推出了回心针儿男士袖扣等不到十款设计。品牌买手拿到手里非常仔细地端详了半天，然后又反复佩戴，并认真地观察了佩戴效果，当场就下了 3000 对的订单。「这是我在商业市场上的第一次成功突破，它让我强烈地感受到，严谨的市场调查和设计的原创及独特性，能够确保产品的畅销。现在许多国内的设计师广种薄收，在这运作的过程中成本损耗巨大，尤其是随着人工成本的提升、通货膨胀等问题，无疑加大了成本的投放。一个设计师首先应该做好市场调查，其次要严谨地研发产品，知道最终能够收获什么，这才是规范的流程，才能大大降低成本，提高利润率。」
第三个重要的「不」是刘斐的定制客人给他的。2018 年，他为一位定制客人设计珠宝，经过客人一步一步的确认，耗时近七个月花费几十万最终设计的成品，客人委婉地说「不喜欢」，让他重新设计。「当时我感受到了巨大的挫折。一段时间内，每当看见那条被退回的项链我就感到头疼。但是最后我认识到，不管碰到什么事情，首先要面对，哪怕你不喜欢，你也必须放下所有的负面情绪，重新开始。」最终刘斐再次拿到客人提供的一块直径达九厘米的翡翠钱币玉料，历时六个月重新设计了这条珠宝项链。「此次设计完全以我的设计思路为主，当交货的时候我非常忐忑，看到他发自内心的喜爱，我也涌现了无数喜悦，创作得到客户的认可对设计师来说应该是最开心的事情。松了一口气的同时也警醒了我，不管是商业设计还是定制设计，当你认真地做了设计前期调查，了解设计对象后，你一定要有自信，要以自己的方式去展现才华，这样才会得到最好的结果。不要轻易地跟随客人的想法，要真正体现设计师的意义所在。」
商业和艺术设计双丰收
受欧洲艺术的影响，让刘斐非常喜欢前卫特别的元素，所以他的设计非常具有创新性和独特性。Fei Liu 珠宝品牌作为设计师品牌是如何成长为商业和艺术设计双丰收的品牌的，又是如何平衡艺术性和商业价值两者之间的关系的。刘斐回答说：「Fei Liu 珠宝品牌创建至今近二十年的时间，品牌的风格始终坚持经典与现代的结合。我一直致力于寻找设计师前卫的设计思路和客户审美中的平衡点，它既能最好地体现我的艺术修养和对艺术的理解，又能够最大化地体现设计的商业价值。但当你面对锁定的客户群时，需要更加仔细地斟酌，以目的性来平衡，到底是商业氛围需要多一些，还是艺术升华更重要一些。从设计角度来看 Fei Liu 品牌产品在设计上一定要亮眼，细节上让佩戴者感受到它的独特性。同时无论是品牌的商业线或定制线，我也一直强调佩戴性，珠宝与佩戴者合二为一时，是最能够展现珠宝设计的美和价值的时刻。珠宝的目的是为佩戴者增色，展示自己的性格特征，珠宝永远是为佩戴者服务的。」
市场上的一些设计师品牌产品标价虚高，其本身价值远没有达到它所标注的价格，造成消费者对设计师品牌的诸多误解，对设计师品牌产品的价格和价值刘斐有自己的理解。「我认为产品价值与价格是不能混为一谈的，价值是产品让顾客最终感受到的。珠宝扮演的角色永远都是价值感高过价格，作为一位消费者，都希望购买的商品无论是从质地、设计、还是长久佩戴都会让人感到非常值得，消费者追求的是价值感永远要优过价格。许多设计师品牌过于夸大设计师创作的价值，把产品价格定得过高，不切实际。无论是设计师品牌还是商业品牌它们得价值是不能混乱的。当你的价格是同类产品的十倍以上，这样的价值感如何能被人理解和接受？在创立品牌时，我希望消费者能够成为我的回头客，能够认可我珠宝所附带的价值感。」
中国文化的现代表达
作为国际知名珠宝设计师，全球时尚语境下中国文化应该如何走出刻板，走向现代，与世界更好地对话？刘斐认为，「在过去几十年中，中国的创造者过于固化和自以为是，错误地认为自己提供得就是国外消费者想要的，所以反响并不好。《卧虎藏龙》是中国文化在国际市场上取得成功的一个经典案例，它以西方消费者能理解的语言方式来讲述中国武侠的故事。同样音乐家马友友在国际的舞台上用西方音律演奏梁祝时，也让国外的听众如痴如醉。从中可以发现弘扬中国文化最好的方式就是讲述一个国外消费者能够理解的中国故事。」
时至今日，作为一名华人设计师，刘斐的作品已经在西方获得了认可，这是因为它可以从西方的审美角度来展现中国的文化。「中国文化不只仅限于形式，应该从更深层去发掘，同时以大家能够接受的方式去演绎。」2019 年刘斐设计了一款生肖鼠的挂坠，在美国知名销售平台上售卖。生肖鼠以和田玉为主要材质，一对眼睛用红宝石镶嵌，非常俏皮可爱。当时生肖文化在国外已经得到广泛传播，但是国外对和田玉材质并不了解。「许多顾客询问什么是和田玉，我会和顾客详细地介绍和田玉的产地，温润如水的材质特性，同时也会介绍它的文化信息。例如几千年前被中国人认可的珠宝材质，能够代表中国文化人物气质的材质。越详尽的解释，越能激发消费者的兴趣，从产品和文化之间找到切合点，消费者从中获得认同感，就是两个文化之间的认同感，他会更加认可和尊重中国的文化。」
未来蜕变
突如其来的变化总是让人措手不及，许多人在高速发展中被按上了暂停键，开始重新适应变化。「过去三年，很多行业和行业从业者都受到不小的打击。但有一条真理是不变的，保持初心，保持真心，当你有了它作为后盾，再加上你的激情，终会柳暗花明又一村。生活和事业，总是起起伏伏，无限壮大自己，让自己更自信，永远都可以有新的开始。同时这三年也让我意识到珍惜当下，活在当下。之前总是奋力去追逐梦想，但当我们跑得太快的时候，自然会忽略身边的风景。停下来听听鸟鸣，闻闻花香，看看天空。珍惜每一天，珍惜每一个机会，珍惜每一个朋友，珍惜和家人在一起的每一天。当你更好地体会生活，幸福快乐的时候，作品自然是轻松的、是美的，自然拥有更好的心态去和朋友、观众相互交流，只有善待自己之后才能善待别人。」
作者 董潇