拥抱 Z 世代 解锁时尚品牌新机遇
XUNRUO 熏若 意趣横生 让传统文化朝气蓬勃
「对这个世界的好奇」是 XUNRUO 熏若创建的初衷，品牌主理人陈丹、陈盈善于发现生活中细小却美好的事物，她们用孩童般纯真的视角去探索创作，融合艺术与设计，对话现在与未来。
XUNRUO 熏若是由双生设计师陈丹、陈盈于 2011 年在中国创立的独立设计师品牌。设计师本科毕业于浙江理工大学，硕士毕业于意大利马兰戈尼服装学院，作品曾在中国、米兰、纽约、上海、迪拜等多个国际时装周发布。她们表示：「XUNRUO 熏若钟爱一切与艺术相关的事物，灵感始终来自对这个世界的好奇。」两人用孩童般真诚的视角去探索去创作，缔造出 XUNRUO 熏若复古、浪漫，又带着童趣的独特风格。
或许是从小被祖辈带大，双生设计师陈丹、陈盈不仅喜爱复古设计，更对东方元素钟爱有加。古灵精怪的她们以年轻的设计思路对话传统文化，创作出以梁祝化蝶为灵感的《The Day When IBecame A Butterfly》、汲取红楼梦为灵感的《Hello Kitty&Friends 梦游红楼》，让传统文化朝气蓬勃，且极好地切合 Z 世代的喜好和追求。「在创作中，我们并不只是简单地复刻，而是融入现代设计的再发现。如将动物刺绣、手工珠绣配饰、中式盘扣、西方古典装饰应用到设计中，同时搭配灯笼袖、荷叶边等复古设计元素，配以现代简约剪裁，让东西方文明以一种轻松的方式，体现另一种形式的美。」设计师陈丹、陈盈说道。
钟爱复古怀旧的个性，不仅影响了她们的设计创作，也让品牌创立至今十年来，一直走得很慢，却走得异常稳定。她们拒绝盲目扩张，认为做品牌不能急功近利，做好设计才是最重要的。设计师陈丹、陈盈说：「一路走来，我们始终坚守的是做自己喜欢的设计。与此同时，充分考虑受众群体的诉求，尽力做到两者间的平衡。虽然服装可以成为一件艺术品，但它在多数时间、场合中都是一件消费品。一件好的设计作品不仅能展示在 T 台之上，更需要现实中的人们可以接受穿着。而把灵感在实穿的基础上最大化实现，便是我们设计师品牌存在的重要意义。」
XUNRUO 熏若以一种唯美、浪漫的表达，阐述着设计的无限想象力，这也是双生设计师陈丹、陈盈不停探索时尚光彩背后最真的心动。
《时尚北京》对话 XUNRUO 熏若品牌主理人陈丹&陈盈
《时尚北京》：你认为设计最重要的是什么？
陈丹&陈盈：设计最重要的是能表达设计师的内心，它可能是某一段特别的记忆或者喜爱的事物。
《时尚北京》：你认为什么样的作品最能打动人心？
陈丹&陈盈：投入了自己真实情感的作品是最能打动人心的。
《时尚北京》：据悉，多数的 Z 世代以资讯及视频渠道种草，通过口碑影响购买决策，同时重体验、追求独特的潮流生活方式，认同有态度、有力量的时尚价值，且渴望变革热衷参与。作为一个时装品牌的主理人，你是如何解读 Z 世代的时尚观？
陈丹&陈盈：时代给予了 Z 世代优质的审美培养，让他们对好的设计有着更深层次的追求，他们喜欢有温度的事物，因此品牌不止要有好的设计，还需要有好的品牌故事去诠释设计。与此同时，Z 世代注重独特性，不喜欢千篇一律的设计。
《时尚北京》：你认为 XUNRUO 熏若赋予了 Z 世代什么样的精神内核？
陈丹&陈盈：勇敢自信地追求内心真正喜爱的事物，独立、个性却温柔地对待世界。
《时尚北京》：在品牌运营上，你是如何打破圈层，模煳线上线下的边界？
陈丹&陈盈：目前对于 XUNRUO 熏若而言，线下更多的是一个体验场所，我们会把它打造成适合拍照打卡的空间，而把仓库空间设置在「云端」，让线上线下随时随地可以共享库存，实现线下试穿，线上发货。这样既可以提高客户的体验，又可以减轻传统店铺模式下的重库存压力。上下联动，线上线下相辅相成，互相成就。
《时尚北京》：目前 XUNRUO 熏若在拥抱 Z 世代上做了哪些举措？
陈丹&陈盈：Z 世代常以精神消费为驱动，喜欢情感代入性强的设计。因此我们会选择 Z 世代喜爱的艺人和 IP 进行合作，利用明星效应及多元化形式，和 Z 世代保持沟通，打造既符合他们审美与价值又能输出 XUNRUO 熏若品牌理念的设计。
《时尚北京》：与相对知名度更广的品牌进行联名，似乎已经成了当下一个十分有效的宣传途径，那你们对于联名这件事情是如何看待的？目前 XUNRUO 熏若与哪些品牌联名？
陈丹&陈盈：我们认为能够达成联名的品牌一定是在某一领域特别出众的。两个匹配的品牌可以相互借力，文化互相碰撞、融合，同时联名制造的噱头可以在推广上吸引更多流量，共享市场。当然，成功的联名肯定是共赢的，但是不要为了联名而联名，在商业的洪流中需保留品牌的初心。
目前 XUNRUO 熏若与敦煌博物馆、日本达洋猫、日本三丽鸥旗下 Hello Kitty、大耳狗、双子星、美乐蒂、酷洛米等都携手联名过。
《时尚北京》：你对品牌的未来有什么期待？
陈丹&陈盈：期待我们的品牌一如从前，慢慢地稳稳地走下去。
哇吲 用中国设计彰显文化自信
作为国内首个受邀参加 PITTI UOMO 国际顶级男装周的箱包品牌，哇吲取得如今荣耀，与品牌主理人刘盛毅二十年如一日的原创坚持密不可分。他说：「生为设计，能贡献就多贡献些。」而自始至终，他也从未忘记过设计的初心—输出国人引以为自豪的「中国创意设计」，真正实现中国的文化自信。
1999 年，刘盛毅在厦门思明南路的老街区上开设了第一家店铺，设计了第一款以柔软、轻盈为特性，强调肩背舒适性和内部结构实用性的背包，哇吲品牌就此诞生。而品牌创立的背后是源自情感与责任。「1998 年间，我有过一段刻骨铭心的恋爱，彼时的我觉得自己的实力不足以匹配她，因而决定把买房的钱拿来创业。那时候最困难的事情并不是创业有多艰苦，而是当时的我对于箱包设计仅限于爱好，并没有接受过传统科班教育，也没有过多的实际经验，却要立即以设计为生，且为了呈现出差异化设计，只能自己做小型生产。」创业初期，刘盛毅每月月底除了饭钱以外所剩无几，而最终他和她也选择了各自天涯……刘盛毅对我们道出了这段鲜有人知的故事，「不过宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。哇吲通过十六年时间让当地（厦门）的七零末和八零后人群形成了『存在即合理』的使用习惯，又用了五年时间被全国的消费者认同并成为『中国新锐设计师品牌』，如今哇吲已经得到国内的商圈以及国际行业的认可并成为『中国先锋设计师品牌』。」
然而，非专业的科班出身，让刘盛毅的设计更加自由、纯粹，没有所谓的教条式束缚。他说：「我喜欢干净纯粹的生活。闲时远远地看着周围的建筑，或者找个咖啡馆的角落呆呆地看着人与物之间的关系，透过这些日常生活所能看到触及的事物，探索到内心的真正需求，用生活来解读设计，让设计更有温度。」在哇吲的型·有用系列中，刘盛毅便以家和生活为灵感，从中国古建筑与传统文化中汲取元素，将房檐变成包身袋盖，门闩变成包扣，闽南惠安女斗笠则变成包袋造型……「以世界的视觉角度和国际认可的使用逻辑，来寻求中国元素和现代潮流的融合统一，是我做设计的一贯坚持。」刘盛毅说道。再加之他对结构、比例把控的独到见解，让包袋承载着传统文化的精神又极具实用性。
除了对生活的认知有着突破常规的冲劲和敏锐度，刘盛毅一直深受后现代解构主义风格的影响。而他个人丰富的生活经历和真实质朴的初心，让他的思维充斥着复杂却又纯粹的矛盾性。他将这些表达在设计中：「颠覆时尚体系的固有观念与传统，用创造性去突围认知的局限并用专业性去完成产品的干净和极致」。如果说刘盛毅对于传统的反叛塑造出哇吲的个性，那他在设计中不刻意的真实感和力道感，则让哇吲延续了与一代又一代使用者的沟通和默契。
《时尚北京》对话哇吲品牌主理人 刘盛毅
《时尚北京》：哇吲的品牌风格是什么？
刘盛毅：不做对标设计、质轻减化背负，只为美学雕塑。
《时尚北京》：你认为设计最重要的是什么？
刘盛毅：解构重的文化，输出轻的设计。
《时尚北京》：你认为什么样的作品最能打动人心？
刘盛毅：懂什么是女人们要的包、什么是男人们要的包，再创作出不对标的产品来让他们心动。
《时尚北京》：品牌一路走来，给你最深的感触是什么？
刘盛毅：最深的感触是近十年来国内的消费者已经慢慢接纳了哇吲，接受了不对标的原创设计。
《时尚北京》：你认为哇吲赋予了 Z 世代什么样的精神内核，及有态度、有力量的时尚价值？
刘盛毅：自信、自主、自强。哇吲坚持采用传统美学文化产物作为作品的设计来源，以此启发中国人的民族荣耀感。
《时尚北京》：Z 世代、社交媒体和潮流文化对你的设计有何影响？
刘盛毅：有更多的渠道来发声，同时有机会发现更多的美，去融和、提升自己的专业能力。
《时尚北京》：在品牌营销、产品设计上，哇吲是如何抓住 Z 世代容易失去的耐心和喜好，留存他们的忠诚度？
刘盛毅：2022 年，哇吲计划在推广上加大投入，采用虚拟场景来打造设计世界，与喜欢哇吲的消费群体一起共建多元的填空设计。与此同时，通过互动交流，输出消费者新身份的认同感。
目前，线下哇吲在北京侨福芳草地、北京朝阳大悦城、北京西单更新场以场景化方式创作出适合自己的销售模式，线上哇吲则通过故事感的视觉来呈现自己的作品，让喜欢哇吲的消费者形成记忆习惯，最终以「无界」来选择所需的产品。
《时尚北京》：你对品牌的未来有什么期待？
刘盛毅：毕生坚持奋斗在时尚的前沿，让哇吲成为「世界级的中国品牌」。