颜色因我而精彩李雄伊

李雄伊是一名杰出的年轻艺术家。与许多近年新崛起的艺术家一样，他至今已经创作了百余幅作品，举办了两次个展，参加过许多联展，在自己的艺术道路上越走越远。但与同时代人不同的是，李雄伊并不关心艺术市场的潮流走向和其他成功艺术家的风格符号，甚至不关心社会上的一切凡俗事务，只愿天天守在画板前勾画他心中的美好世界。因此，李雄伊的作品呈现出一种令人久违的纯净，一个超越社会制度与艺术规则控制的自由乐园。

但与大多数的艺术家不同的是，李雄伊的大部分时间都是在自由且自我的状态下进行创作的。在作画之时，他是不能受任何干扰的，因为他能敏感地发现极微弱的环境变化，因此即使是最亲近的人至今也没有一个确切地知晓他全部的作画的过程。最初，你也许会看到他在画布上随意乱戳，看似全无章法，但是当你应他要求退离画室，并待到他完成作品再来一观时，却总会惊喜地发现一幅鲜活亮丽的画作。这也许是李雄伊绘画的最神奇之处。艺术对于他来说，犹如生长在他手指的一根筋络，存在于他头脑中的一根神经，是无法用言语明示的无意识的本能。他不能解释一幅画如何完成，更说不出自己为何要如此描绘，他在创作时没有做过太多设想，在创作之后也并不再去回顾自己画了什么。画布就仿佛他的心灵日记，他想到哪里便写到哪里。所以艺术于他而言，并不是一个外在于他的客体，而是他的主体性对于客观对象的投射，是与他本身的个性经历乃至心理意识融为一体的。人说「画如其人，人如其画」，这恐怕是对李雄伊其人其画的最好形容。

由于父母工作缘故，李雄伊在年少时与父母过着聚少离多的生活，大部分时间都是「自己静静地待着」；上学期间因为不喜欢学校枯燥的课程，特立独行喜欢独处，慢慢养成了内敛而敏感的性格。这使他习惯于关注自己内心的情感变化与头脑中想象的世界，而远离现实社会中的种种烦恼和问题。相比于与人交往，他更喜欢去观察自然界中的动植物，可以说，李雄伊将艺术当做了自己的世界，也把他所认识的世界幻化成了艺术。

纵观李雄伊目前所作的作品，大致可以分为三个阶段。首先是 2000 年到 2006 年，这一时期的作品主要以写生为主，虽然在构图和形式方面都较为简单，但是李雄伊的一些独特的个性符号正是在这些早期作品中形成的，例如不加修饰的笔触，对比强烈的色彩，稚拙朴实的人物形象，这些构成了他风格的基本面貌。

第二个阶段是从 2007 年到 2010 年，对比之前的画作，我们可以发现，这一时期的作品已经走向成熟从容的创作期。他对于笔触、构图、形式、线条、色彩、造型的把握都更为得心应手，并且他不再满足于描绘单一的客体，而是将来自不同素材的多个对象组合起来。在组合的时候，他并不考虑对象之间的比例关系，也不在意组合的方式是否符合理性逻辑，所以由此而来的作品往往具有某种超现实主义的意味，神奇诡异。在这一系列中，他将玩偶放置于一片长有枯树的荒凉景色中，并以一种失常的比例呈现出来，有时一只蝴蝶的体积堪比一根树枝，有时一群乌鸦却又好像几只飞蛾，有时一只树蛙能够顶天立地，有时尼奥加拉大瀑布只是一堵院墙。他时常阅读的报刊杂志中挪用而来的图像，把那些毫无关联的对象被出其不意地并置于同一个场景之中，不仅赋予了作品以多义性，而且在一定程度上反映了艺术家内心深处的潜意识。例如在《舞蹈》中，我们可以看到一个静默而封闭的世界，空间是隔绝的，一切都处于永恒不变的状态。而这恰恰影射了李雄伊本人的性格与心境。对于他来说，时间并非衡量事物的标准，一件事无论多么微不足道，只要在他看来是重要的，就仿佛昨天刚刚发生的一般，甚至会超越重重的岁月阻隔而永远留在他的记忆里。所以，李雄伊在「枯树系列」中所描绘的是一个屏蔽了时间与空间干扰的世外桃源。

第三个阶段是从 2010 年至今。在李雄伊最新的作品中，具有超现实主义意境的错置手法依然占据主导，但他对于旅行、电视、杂志、照片等诸多视觉经验的运用则显得更为纯熟。与当代的许多艺术家一样，照片等影像资料一直都是他创作的依托之一。在大众文化极其繁荣的今天，广告、电影、摄影、海报等逐渐成为视觉经验的主要来源，它们不仅塑造着人们观察世界的方式，也改变了艺术创作的方式。从对物创作到对图创作，是当代艺术的一个重要特点。然而，李雄伊虽然借助甚至挪用照片中的图像，却完全将其转化为自己个性情感的表达。一幅机械复制的图片往往在他恣肆放逸的笔触和色彩中失去了现代工业社会的冷漠与肤浅，而仿佛被注入了血肉一般妙趣横生。艺术作为一种表达方式，不仅记录了一个正在成长中的不善言辞的青年的情感变化，也标志着一个正在成长中的艺术家的心路历程。

弗洛伊德曾在《自传》中说：「显然，想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能要求，而痛苦地从『快乐原则』退缩到『现实原则』。」李雄伊的艺术正是如此。与其他许多关注宏观问题的画家不同，他的作品更多地与他本人的生活经历相关，但又不完全是对现实的再现，而是他在想象中对于现实事物的重新组合甚至建构。

李雄伊并非科班出身，对于他来说画画是一种天然而深沉的心理需求。他钟情于大自然和自己的内心需求，绘画素材多取自大自然及身边的小事物。画室中的每一盆小花、每一个玩偶，不只是他每天交流与呵护的朋友，也是创作灵感的来源。

李雄伊沉浸在童话般的自我空间中，用画笔与色彩将短暂的生命定格于最美的瞬间里。他的作品笔触清晰质朴，有一种天然的纯真之情，布偶与花卉在他的笔下充满了浓郁的生命气息，用丰沛的活力讲述着他们丰满的故事。在李雄伊的世界里没有纷繁复杂的苦恼，没有世俗的纷争，只有快乐和他心中的梦想。

李雄伊的艺术灵感大多来源于自然。小时候，李雄伊有两个愿望：一个是每年夏天在卧室窗台上摆满各式各样的瓶子，里面装着各式各样的爬虫、飞虫或是青蛙、壁虎等生物，在他的身边鸣叫、跳跃；另一个是离开喧嚣的城市，与动物们一起在森林里生活，随身只携带两个箱子：一个装满矿泉水，一个装满热狗。他认为，只要提着两个箱子便可以与我们生活的世俗社会做个告别，进入他的意趣王国。

中国的知识分子总爱画「梅兰竹菊」，并将它们作为自己的精神追求。李雄伊与他们略有不同，他将这些花当作大自然的一分子，欣赏、爱惜。他用那颗纯洁的博爱之心包容大自然的一切，用他纯净的心灵与眼睛感受大自然的一切，因此一切花草都可以进入他的画。李雄伊赋予花草脱离世俗之外的气质和灵性，让他们静静绽放。

作者 裴超