徐累：诗意的少数派
徐累是一位有气质的当代艺术家，他孤独儒雅，犹如一位隐士，带有温和的疏离与反抗，既享受当下的热烈，又一如既往地与世界保持怀疑的距离。他的作品古典梦幻，不像当代艺术形式感那么强烈，是建立在文学与哲学之上的观念产物。
不与世俗的文人雅士
徐累的作品善于隐喻，善于玩弄悖论，又精于假借，赏味他的作品是一种层层抽丝剥茧的品位。在当代艺术中，徐累的作品极具价值，它的文学性、艺术性、研究性都是值得收藏的理由。徐累说过，「我的绘画里面来源很复杂，有波斯的细密画，有庞贝壁画，有来自克莱因的影响—不是他某件作品，是他对一种虚空文化的力量的爱好。至于马格利特，他对我的影响不在超现实的图像，而是他像福柯《词与物》所说的自我校正，是他在词的『所指』和『能指』之间进行的转换—关于悖论，关于修辞学。」
文学情感对徐累来说至关重要。他言，「就绘画而言，一种是『文学性的绘画』，另一种是『绘画的文学性』。它们并不是一件事。『文人画』就是『文学性的绘画』，它是文学家的游戏。而『绘画的文学性』长期以来一直是艺术中的重要内容，这个特征就是叙事传统。我的作品是偏向『绘画的文学性』的，当然不完全是情节，随着现代绘画的来临，写实的叙事性逐渐演变成了诗《鹊华异色图》，50.5×169.6cm，纸本，2021 的幻象和意识的符号。」徐累认可诗歌对他的影响，这或许是「文人」传统的一种延续。
徐累对文学的兴趣可以追溯到他的少年时代，但真正的阅读发生在大学。在南京艺术学院国画系，他绝对不算是一个循规蹈矩的学生。相反，他阅读尽可能多的小说、戏剧、诗歌，研究威廉·卡洛斯·威廉斯、托马斯·艾略特，也研究台湾的现代诗—将古典意象和现代意味结合在一起的文体。
见天地，见自我
徐累尝试中国传统的表达方式，以隐喻的方式叙述他对这个世界的评价，他将自我对现实的怀疑上升为美学精神，实践对于现代艺术的深度解读，并且在此过程中不断重申文化的原型意义。在时代的喧闹中，徐累自己构筑了偏处一隅的精神之城，成为自我的守夜者。孤独中的沉潜与坚持，令徐累形成了一种别致的气局。徐累从诗歌的意象中得到不少启发。意象在诗歌中的运用往往产生观念上的全新结论，不同的物质形态通过嫁接建立了秘密的关系，从而进入辽阔的想象。徐累的绘画也重视文本的意义，修辞的运用使得他对意象的选择跨入更广博的范畴。他弃人而择物，以与人类产生对话关系的动物入画，在抽离了人的身份象征之后，徐累将观者引入一个漫游在自然和人本之间更为复杂的象征通道。
徐累熟悉置换的游戏，设立了一个又一个虚幻与真实的对话场，不断制造新的互动，同时又确立新的障碍，这也是徐累艺术中最引人入胜的一部分。传统的「中庸之道」对徐累艺术理念的深远影响。「中庸」意味着调和与平衡的能力，徐累将这种中国人特有的智性认识移植到创作中，在他的笔下，充满了临界的修辞，包括古今之间，中西之间。徐累不偏不倚地实践着一种变通的智慧，这在文化资源如此丰富的今天，恰恰是一种行之有效的创新策略。
以心造景
徐累常被业界誉为当代水墨领军人物，在他看来，「新工笔是一个语焉不详的命题。这一概念是不够严谨的，是有些荒诞甚至容易被人诟病的，只是实践先于理论，姑且这么去说。」徐累现工作于中国艺术研究院文学艺术院，担任中国工笔画学会副会长。徐累的作品主要是工笔画和水墨画，以及部分装置作品。他早期主张以现代观念融入传统制式，后期提倡以传统美学原理贡献当代，通过对艺术史的比较研究，不断激发图像修辞方面的灵感，创作出诗意与观念兼得的样本并呈现其影响。
对于当代中国画而言，徐累是一位极具代表性与启示性的绘画实践者。在四十年的艺术历程中，徐累潜心探索中国传统美学的个人再造之路，他将文学「修辞」转化为图像「辩证法」，在当代维度上清晰有效地推进研究工作，以诗意与观念兼得的艺术样本呈现对业界的影响与启发。正如他说，「『非主流』画家值得人们尊重的地方，是深植于他们根性的怀疑精神，确切地说他们只对那些本质的问题怀有兴趣，并保持深究的实力。本质的问题永远是个『预言』，而『预言』的魅力恰恰在于它的『不介入』。」
徐累笔下的物象都有一种幻想的表情。他对现实主义保持距离，即便有具体的物象，也从来不是直白表态，而是放到隐喻的层面进行发酵，这使得他的作品具有一种与生俱来的游离感。徐累坦言，自己并不是西方超现实主义的追随者，而是使用非现实架构现实，用形而上的梦想包容现实。在徐累看来，他笔下图像所携带的魔幻气质，在中国传统文学艺术中早有根基。他笔下的物象，怪诞也好虚无也罢，无非是漂浮在人间上空的奇景异象。
对中国画来说，最困难的创新来自结构。徐累的重要贡献之一，便是自成系统的空间构成。他加入了图像意义的水平线的置入、角与面的切割、景深的遮蔽等，在视觉与境界之间建立了可观可游的情绪流程。徐累以自身的思考提供了一个成功的范例，以传统材料表现现代性思维，或是以现代性注解中国传统美学价值的新思维。徐累认为，艺术家要以自身的逻辑给予成长的空间，重要的不是形式，而是根植于内部的精神象征。
揽碎古今巨细，入其兴会
南池子美术馆主办的「兴会—徐累个展」以「兴会」命名，源自徐累新近作品的主题，既比附西方「灵感」一说，又寄寓了中国文人对「知遇」的欣喜，一如明代王夫之所言，「揽碎古今巨细，入其兴会。」这些作品大多为疫情期间所作，在人类社会大规模隔绝的困境中，徐累坚持以图像的幻想，使「全球化」文明景观再度并肩，同时也借用艺术史的知识谱系，让不同时代的绘画、人物、事迹异时同构，通过精微的画面，提出许多值得探讨的课题，诸如中国美学「原理」的当代重建、「二次元」的历史观、多重文化时间的折叠、「现成品」的中国经验等等。徐累以回望的姿态前瞻未来，终以「平视世界」的编程，找回文化特殊性与普世性的共情。
展览结合南池子美术馆的建筑结构，精心布陈了两种时空立意。一个是「月亮」的复调象征，恰似「古人今人若流水，共看明月皆如此」的慨叹，是天与人亘古「不变」的喻体。在月亮的幽光下，另一种「常变」事态正在悄然发生：「互」系列的山河移景，东西方自然生态相互穿越，形成理想的桃花源；「兴会」系列，将中外艺术史的经典及人物毫无违和地挪用并置，如「李公麟与乔托」、「倪瓒与达芬奇」、「李成与弗里德里希」、「鹊华异色图」等，几成中西融合的新识；「鲁根白垩峭壁的变奏」系列，则引用一则经典图式反复卸载改写，以移花接木的方式知会艺术史；「世界的床」系列，则借「床」的物理，活变出人性关系的章回体。这些艺术史的「现成模型」，组成前所未有的图像事件，借由两种「时空」结构相互关照，或笼罩在「纱墙」视幻迷宫中，或飘浮在古色的梁架上，或沉浸在昼夜的剧场里，恰好应景了南池子美术馆在园林建筑中「移步换景」的观看经验。
作为南池子美术馆的开馆展，无论展示徐累的绘画实践，还是「兴会」展览本身，都在共同回应同一个历史命题：在中国的现代化过程中，断裂的文化传统如何整体重塑，变成知会世界同时让世界知会我们，这需要智慧、视野和创造力。这种被概括为「文化自性」的意愿和意志需要智慧和创造力。它们既来自我们对于传统的回望，同时也来自我们对普遍性的诉求与践行。」本次展览将持续到 2022 年 2 月 28 日。
作者 张于惠子