冯钟云 现代派抽象水墨大师

　　他的畫曾让国画大师吴冠中称赞为最具代表性的墨彩佳作；
　　他创新的技法改变了荷兰王室乃至西方艺术界对中国画艺术的传统观念；
　　他的作品备受西方人宠爱与追捧，成为各国高档酒店追寻的时尚佳品；
　　他是VOGUE、ELLE等时尚大刊追逐的宠儿；
　　他曾是第七、八两届政协委员，其作品《南瓜写生图》被中国美协永久收藏；
　　他作画不拘一格，挥毫泼墨间充分展现出力与美的完美结合。看他的作品，不管懂与不懂，都会让你忘神与此。然而，你不会想到，他曾经只是珐琅厂里一名普通的掐丝工人。随着时代的更迭，他不断的蜕变。都说不同的时代造就不同的英才，他便是一个鲜活的例子。他的作品有力的印证了在改革开放大思潮的影响下，近30年来中国国画艺术在创新发展之路上所取得的非凡成果。而书写这个成功的人，便是中国现代派国画名家，抽象水墨大师——冯钟云。
　　
　　说起冯钟云，他带给我第一个印象便是那独特名字。说实话，记得当朋友第一次向我介绍他时，我当时颇感意外。我对冯老师说，您的名字让我想到了中国东北抗日联军的著名将领冯仲云，中间只差了一个音节，我对他坦言道：“你取了一个好名字”。冯老师听后笑言：“你说的没错，很巧我的祖辈也是一名抗日军人。曾是著名将领冯玉祥将军麾下的国民革命军第29军中的一名少尉连长”。说完便端起茶壶，斟满了我手中的茶杯。我们的采访便在这样一种颇有意味的氛围中开始了。
　　
　　搜寻自我 开拓前行
　　冯钟云告诉我，他是个地地道道的北京“胡同”人，从小在天桥长大，由于受文化环境的影响，打小就很喜欢跟文化和艺术沾边的东西。14岁时他开始研习绘画，后进入了北京一家颇有影响力的珐琅厂当起了景泰蓝掐丝工人。一干就是4年，骨子里有种不服输劲头儿的冯钟云不甘于一辈子只做工笔，于是在1987年辞职考入中央美术学院写意花鸟专业，当时这个专业在全国招生仅1人。那年正好20岁的冯钟云，凭借多年做工积累下来的工笔技艺，在众多考生中脱颖而出，成为写意花鸟专业中唯一一名学生。在张立辰、赵宁安、郭玫琮等中国当代国画名师的影响下冯钟云开始系统的研习国画。1992年毕业后，冯钟云被分配到北京市文联。后受20世纪80年代末思潮的影响，冯钟云下海辞职了，开始时是做装饰设计，同时也创作了一些那个时代所谓的“现代作品”。说到此处，冯钟云闭眼凝神思索一番后继续说道：“我觉得那个时期所画的东西并不是自己的，都是些舶来品”。冯钟云觉察到只有水墨成像的表现，才能够表达出最真实的自己。于是回归本途，开始钻研如何把东西方艺术融为一体。他笑言那时自己在不知不觉中成为了一名职业画者，画起了抽象水墨。当时身边的很多人都很不理解他的这种选择，都为他感到可惜。有人对他说：“你师出名门，国画的基本功又如此扎实，为何要反传统而为之”。冯钟云打趣道：“我并没有放弃国粹，艺术本身就应该是多样性的，我要找到属于我的风格”。说罢又一头扎进画卷里修行了。
　　他的话没有错，后来的事实印证了他曾经的选择是何等正确，同时无形中也打开了东方艺术通向西方世界的一扇盘固闭塞的大门。而那时的冯钟云却还知道这扇大门的钥匙早已握在自己的手中。
　　受教吴冠中 坚定前行路
　　正所谓“天助自助者”。时间步入了21世纪初，不懈努力的冯钟云此时在国画圈内以是名气正旺。偶然一次，他受台湾国画大师刘国松之邀参加了当时著名的国画大展《裂变蜕变》，展览地点就设在台湾的国父纪念馆。两岸一共有15位名家有资格参加此次画展，其中年龄最小的就是冯钟云，而年纪最大的一位老者便是早已名扬海内的中国绘画大师吴冠中。那次，他印象最深刻的便是吴冠中在他的画前驻足了很久，他当时内心的感受，就像琳娜唱的那首名曲《忐忑》一样。后来发生的一切是冯钟云万万没有想到的。“吴老当时指着这幅画对旁人说，画得很聪明。是我见过画得最有意味的作品了，我想见见这个作者”。这是冯钟云第一次见到吴冠中，就是这一次，他便与吴老结下了情分。在后来的交往中，吴老每一次见到冯钟云都会对他的作予以指点。
　　有了吴冠中对于自己作品的肯定，冯钟云坚定了自己未来的道路，他决定把现代抽象水墨“进行到底”。
　　
　　抽象水墨登陆世界大舞台
　　2006年，冯钟云在798艺术区办的一次抽象水墨展大获成功。开展第一天，他的作品就被国际著名的英国半岛酒店几乎全部买走。一个星期后，他的作品便销售一空。买他画的人一半都是外国人。听闻此讯的冯钟云喜出望外，他说自己从没有想到抽象水墨在海外居然拥有如此大的市场。此后，不断有国外高档酒店和私人艺术收藏家向他约画稿。这其中便包括闻名于世的迪拜七星级帆船酒店，国内的王府井半岛酒店和王府井贵宾楼。借着这股强有力的“西风”，冯钟云的作品打开了通往海外的大门。
　　对于中国水墨画冯钟云谈道：“外国人不懂中国画，他们认为现有的中国画不符合西方人的当代视觉，所以无法进入国际化的大舞台。在工业革命后的近百年，话语权是掌握在西方人手中，我们所有中国画的传统形式是农工时代的产物。很少有现代城市与后工业时代的文明。现代很多画水墨画的人，起初都是从油画转变过来的，这其中就包括像吴冠中这样的大师。这并不奇怪，它的契机源于改革开放之初大的思潮，一切感觉都是中国落后，需要用西方的先进文化来改造东方旧的传统观念。这其中包含礼仪、服装和绘画艺术”。
　　在2007年，冯钟云与世界著名的时尚品牌伊夫圣罗兰的设计师一同举办了一场名叫《凝视》的艺术联展。主旨就是想表明东西方艺术是平等的。
　　这次展演为他赢得了一个意外的收获。当年正好赶上北京贵宾楼要换室内的艺术装饰品。他们看上了冯钟云作品，并把他的画与吴冠中、关山月作品一同悬挂于酒店内。
　　2011年6月在荷兰海牙的中国艺术节上，冯钟云与谷文达、隋建国、岳敏君、康欣等几位中国当代最知名的艺术家开办了个人展。在冯钟云的专场上，荷兰王室对他的现代抽象水墨颇感兴趣，并把他的“思想的结晶”带进了宫廷。
　　
　　坚持自我 修成正果
　　康定斯基说过：“艺术家必须因感而发，有情可抒，因为对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义的相适应。”
　　冯钟云的彩墨画具有强烈的自由气质，他的创作状态几近一种心灵的迷狂，那是灵魂的自语，是心境的自然流露。他的墨彩世界充满迷幻色彩，色墨交融，画面厚重而不失清朗，具备相当强的抽象因素。在温润而厚重之中，不乏热情与奔放。其中，对笔墨的解悟，对媒介材质性能的渗透把握，是形成冯钟云艺术风格特征的重要因素。这个特征是它有别于很多照搬西方现代形式主义绘画的当代艺术家的作品。
　　他承认自己绘画的现代性，但他又有很好的传统功底，他在艺术上努力突破传统，在现实生活中，他又做了一件颇具传统意味的事，在山东海洋县建造了一座禅院。在这里，他曾写过一首《云顶品茗》，“几片水中浸，数杯味仍馨；若问品茗意，清水绿叶心”。俨然有入境隐士的味道，在喧嚣人生中沉醉的冯钟云是一个彻底的终结者，一个人真的入世了，自然也能体悟到出世的境界。
　　
　　以武会友 结交张肇达
　　提到练武，就不可不说他的挚交张肇达。钟云告诉我，张老师家是南拳世家，俩人都很喜欢武术。同时也都从事艺术创作。一同作画，一同练武。这便是种缘。闲暇时，彼此经常相互问候，切磋、打趣。
　　除了画画、练武。生活中的冯钟云还喜欢上微博，他笑称自己是个“微博控”。偶尔也和朋友搞搞音乐，自己写词。他习武最初的目的是为了防身，可到现在，他觉得练武的最大功效还是养生。冯钟云喜静，他坦言不管是作画还是习武，心境是关键。心乱则意乱、意乱万世皆乱。他说，中国文化的精华之处在于静心，不管是作画还是练武，最终锻炼的还是心。
　　
　　

作者 裴超