心如花木的绽放 群英神往的舞台 中国国际时装周 19 春夏
11 月 2 日，「心如花木向阳而生」为期一周的中国国际时装周 2019 春夏圆满落幕。坚持时尚彰显文化自信，开放融入时代万象。中国国际时装周是国内最具时尚权威性、引领设计流行和广泛影响力的大型时装发布活动。本刊特此策划专题分为上下篇章。
此篇，我们采访报道引人瞩目的开闭幕式品牌大秀，跟随金顶奖获得者、提名金顶奖设计师和国内高定的顶尖品牌为我们带来视觉上的饕餮盛宴。听他们解读对于中国文化、时尚服饰、非遗项目等丰富多彩的创意展示，看中国时尚与传统文化元素交相辉映。
张庆辉 向阳而生 共同诠释新活力
《时尚北京》对话中国服装设计师协会主席 张庆辉
《时尚北京》：请介绍一下本届中国国际时装周的总体情况，有哪些新特点？
张庆辉：本次中国国际时装周无论从活动内容、品牌国际化程度，还是设计产品类别与商业资源结合上，都是历届时装周最好的一次。参与发布的品牌和设计师，来自于意大利、英国、美国、法国、波兰、西班牙、乌克兰、荷兰、中国香港等十余个国家和地区，他们的设计各具特点，都在各自渠道中成熟、活跃，且具有一定的市场影响力。
11 月 2 日，「心如花木 向阳而生」为期一周的中国国际时装周 2019 春夏圆满落幕。本届中国国际时装周新增发布场地，新设童装版块、突显非遗文化、新锐设计师群体，尤其是许多金顶奖获得者继续进发灵感，新作迭出，整体展现出新活力、新特色。本刊特别专访了中国服装设计师协会主席张庆辉，解读本届中国国际时装周。
在发布产品方面，此次时装周涵盖了女装、男装、婚纱、礼服、鞋、包等。作为市场发展速度快、潜力大、趋势好的服装品类，童装发布开辟成为全新单元，上演 26 场趣味发布，活泼可爱、天真烂漫的萌娃将成为时装周一道亮丽的风景线。
《时尚北京》：您对金顶奖获得者有何期望，获得金顶奖的设计师继续参加发布有何新亮点？
张庆辉：中国国际时装周开展 20 余年以来，设计师及品牌一直发展中国传统文化和本土时尚元素的传承和运用，尤其是金顶奖的获得者。像今年的金顶奖设计师赵卉洲带领她的设计团队在随贵州省妇女联合会前往贵州贫困乡村考察期间，与绣娘们进行学习交流，不仅在当地资助建立了汇聚 100 多位绣娘的工坊，更将绣娘们古朴的作品运用在全新的时装设计中。在这个舞台上培养和涌现出多位荣获金鼎奖的设计师，他们作为设计师的榜样一直活跃在时装周的舞台上，展示着才华与魅力，比如张肇达、陈闻、刘勇、王玉涛、潘怡良、曾凤飞等，他们对于设计艺术不懈的追求，对于时装周的热爱，我表示深深的敬意和感谢。
《时尚北京》：出于怎样考虑新设立鸟巢作为发布秀场？
张庆辉：本届时装周的时尚领地我们延伸至国际级人文地标——鸟巢，邀请具有国际影响力的设计师进行时尚发布，这标志着中国国际时装周在促进商贸文化合作，打造城市时尚地标方面迈出了新的一步。站在荣耀之巅，见证中国时尚力量的崛起新生。
《时尚北京》：看到由 10 位中国高级定制设计师成立了中国高级定制委员会，您觉得成立中国高级定制委员会有何意义？
张庆辉：由于现代消费升级的需求，高端品牌的需要，培养造就中国顶尖的设计师成为当务之急。成立中国高级定制委员会是一个代表着中国时装艺术最高水准、东方文化最精髓展示的新机构，将着力发掘和培育中国顶尖高级定制设计人才，充分运用中国悠久而璀璨的文化遗产，进一步开创中国时装的高端精致文化时代，促进中国高级定制时装的文创及工艺技术与全球时尚产业接轨，激荡更多创意与合作的可能，推动蕴含东方文化精髓的中国高定时装走向世界舞台，赢取高端时尚领域的话语权。
《时尚北京》：您怎样看待中国国际时装周这个平台？
张庆辉：中国国际时装周是中国设计师和品牌最重要的展示平台，百场的时尚发布是我们中国时尚力量的集体发声，也是建立国际时尚话语权的大胆探索与尝试。
今年是中国改革开放四十周年，中国时尚产业已经发生了翻天覆地的变化，我们时尚产业已经站在了前所未有的高度，越来越多的具有市场表现力的设计师不断涌现！发掘与培育优秀设计师，也是中国国际时装周的重要职责。中国国际时装周是反映中国时尚产业发展状况的一面镜子，中国国际时装周稳定、持续、不断上升的发展状态，表明了中国时尚产业在新时代健康、良好的发展态势。当前，北京正在建设时尚之都，中国国际时装周在人才培育，产业生态塑造，国际交往，文化传承与创新等方面为城市时尚美学和时尚之都建设发挥了核心作用。
NE·TIGER 一路一带华服远洋 赵悦
2019 年 10N25 日 NE·TIGER 2019「一带」高级定制华服发布会，在北京饭店金色大厅隆重开幕。作为连续十九年开启中国国际时装周开幕大秀的高端时尚品牌，此次 NE·TIGER 以明朝郑和下西洋的「郑和宝船」为原型，展现了 613 年前海上丝绸之路沿线十几个国家不同的异国风情与地域文化。为现场观众重现当年气势磅礴、华服远洋的海上丝绸之旅。
本次时装周的主题「一带」是 NE·TIGER 的设计团队通过在印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、文莱、越南、老挝、缅甸、柬埔寨等国历时一个多月的采风，将这些历经百年融合后珍贵的文化艺术瑰宝提炼出图腾、符号、配搭等设计元素重新整理并融入到华服设计之中，使不同的国家历史文化交汇融合再一次得到升华。
中国明朝的礼服、清朝的旗袍传播到东南亚后，因其当地天气炎热改成常服面料，轻薄又防蚊虫。设计上，NE.TIGER 保留了明朝礼服、清朝旗袍样式，加入裤装，搭配帽子、腰封等流行配饰，颜色上参照东南亚国家五彩的服装色调。在工艺上，品牌高级定制工坊的工匠们花费数千小时通过刺绣、珠绣、彩绘等手工工艺使每件华服上的图案栩栩如生，施华洛世奇水晶如繁星般点缀在罗裙云纱问，让现场观众领略到最令人神往的视听盛宴，再次成为引领全球时尚风向标。
NE·TIGER 屹立于瞬息万变的潮流之巅三十六载，从唐境到华宋，从大元到明礼，从清旗袍到民国人物，从一路到一带，NE·TIGER 将风行千年的中国传统元素与现代服饰、文化、艺术等载体融汇、淬炼、升华。形成 NE·TIGER「贯通古今，融汇中西」的设计理念。
NE·TIGER 创始人艺术总监张志峰先生说。NE.TIGER 品牌将继续传承与弘扬华夏服饰文明，借国家战略「一带一路」之风将中国传统服饰文化与现代时尚潮流完美结合推向世界。
《时尚北京》TALK
NE·TIGER 品牌创始人张志峰
《时尚北京》：去这么多国家采风，有哪些事情让您和团队记忆犹新？
张志峰：在我们去过的地方中接触到了很多的华人，并且看到很多我们国家的历史文化流到国外，现存完好，甚至某些超过了国内我们自己保存的，比如很多的祭祀、祠堂。比如中秋节我们团队在老挝过的，划龙舟、挂灯笼，更加浓厚的体现了我们传统节日的气氛。既保留了当地文化又和我们文化的融合，使我们感到非常欣喜。
《时尚北京》：了解到去年主题为「一路」，今年主题「一带」发布完成，一路一带接下来有什么新计划？
张志峰：接下来我们会顺着「一路」继续延伸，像波斯、奥特曼、罗马等国家风格特色为主题的系列。每个国家地域、文化、风土人情都有很多，顺着国家战略跟中国融合，发展我们的国家文化。
《时尚北京》：讲到了「带」和「路」的不同，更加注重互联网，在品牌营销方面您是如何看待互联网营销和实体的战略模式的？
张志峰：互联网营销是时代的需要。过去我们会点煤油灯蜡烛等工具，现在我们有电了，我们把电接上就好了。我们时代在发展，互联网出现后，我们将它使用好就可以了。我们将传统行业比喻为煤油灯和蜡烛。如果我们说：我们坚决不接电，那也可以，也很浪漫，只是与时代脱节了。所以现代人选择的方式也是多种多样的，现在互联网的时代，一定要线上线下结合好，优势互补。
《时尚北京》：您既担任设计师又是品牌营销的专家，您是如何权衡时间在二者关系中转变的？
张志峰：随着时间的流逝，我们每个人担任的角色都会不断增多、不断变化。就像人生如戏演谁像谁。自然转换的多重角色，家族关系和社会关系都是不同的融合，不同的时间将不同的角色做好就行了。
《时尚北京》：NE·TIGER 集团旗下品牌定位架构？
张志峰：我们现在主要是高级定制，像 APEC 礼服。之后也会开设时尚运动，走轻奢产品路线。坚持走好品牌、好品质、低价格之路。
楚和听香 观唐对话世界
2018 年 10 月 30 日，「楚和听香·观唐」发布会，楚艳用她一贯的专注与开阔，继续延续了这些年来对大唐服饰文化、丝路文化和对中国服装结构工艺、传统染织技艺的探索和实践，并进行当代时尚创意设计的运用和转化。
本季「观唐」依然分为两个部分：「传统服饰艺术再现」和「时尚服饰创新设计」。与楚艳曾经的作品相比，本次作品色彩更加缤纷多彩，突破了以往西方服饰美学色彩体系的框架，而有着更加多元和出人意料的表现，大大丰富了中国时尚设计的色彩谱系。而个性张扬的「凤」更贯穿始终。这个形象与我们心中「凤」的记忆相似而陌生，充满了率性的精气神和新鲜感。
楚艳介绍，「今天我们心中的凤，更多是明清以来的形象和寓意，是龙的附属。但在唐代，凤其实更有力量感、更独立。」本次发布会的凤纹，就源于唐代铜镜，通过楚艳的提炼和创新设计，并运用了不同针法的刺绣工艺，将之与牡丹纹、宝相花纹等用刺绣、印染、织锦等融合在服装的面料中。以此为象征，再现雍容大唐风华，传递跨越千年的绝代风姿，揭开「新唐反」之全新篇章。
同时，楚艳将「凤」与「当代独立女性力量」结合，以干净利落的剪裁塑造出硬朗飒爽的廓形，对细节的关注以及独特的裁剪比例彰显出极致优雅，塑造出干练帅气的职场女性形象，营造出自信大方的当代生活态度。
「观唐」发布会上，来自历史深处的欢喜与对未来的信念和向往，聚焦在一起，幻化出新鲜、大气、感性、包容的「中国风度」。
《时尚北京》TALK
楚艳
Q：请您介绍一下本次中国国际时装周「楚和听香·观唐」发布会的亮点？
A：这次我和我的楚和听香团队，在北京服装学院、敦煌研究院、敦煌文化弘扬基金会、西安文物局、西安博物院、新疆维吾尔自治区博物馆等机构的大力支持下，分别从丝绸之路的三个重镇——西安、敦煌、新疆的国宝级文物中采集唐代的珍贵素材，对西安博物院藏唐代陶女俑、敦煌壁画女供养人、新疆博物院藏唐代着衣木女俑的服装，进行了复原及艺术再现，将过程中归纳和整理出来的唐代经典图案运用新的织造工艺，如电脑提花、丝绒烂花等，并进行了新的演绎和转化。
在对这些唐代文物和人物服饰进行艺术再现的过程中，这些织物的工艺和质感，如四经绞罗、提花经锦、绞缬、提花经锦、扎染、鱼子缬、夹缬染、描金等唐代常用的传统服饰的工艺都给楚艳带来更多的灵感，并尽量在这一季的作品中进行多样化呈现，希望能在当代语境下，展现唐代织物工艺之美。
Beautyberry·王玉涛灿若星子 独具光芒
王玉涛无疑是本季时装周的明星设计师，携 Beautyberry 全新系列发布可谓火爆异常。临近开场，秀场外就已人山人海，都是等待合影或签名的「粉丝」。
紫色亮片铺满秀场，如霓虹股闪耀。本次发布主题是「我是：你，霓虹下的影子……」，设计师探讨的是人与人之间微妙的情感关系。「你」代表周围不同的人，友人，家人，素人，路人，自己都可以成为「你」，影子表达的是关系，若即若离，也如影随形，相互依存也各自独立，路虽不同但总会碰到……设计师受到上个世纪 60 年代欧洲高级定制风潮的影响，他用干净到极致的线条表达出对身体的敬畏，细节之处隐藏着精妙的设讹玫粉、亮黄、朱红、闪银、松绿等高纯度的色彩也带来了满满惊喜。
本场发布男装首先登场，西装配上宽松的休闲裤，衬衫配上随性的喇叭袖，一改男装固有的沉闷死板。黑色的服装搭配上亮面漆皮，像是在黑夜中闪闪发光的星辰，再加点颜色碰撞和格子、条纹等元素，将青年的冲动之美展现得淋漓尽致。之后，女装登场。王玉涛凭借本次发布拿到了本届时装周最佳女装设计师。几件以黑白色为主色调的女装，运用绸面和 PU 皮，配上大方的丝带，或运用不同颜色的色块叠加，十分帅气。此外，张扬的红色、紫色、黄色系列的长裙，立体的剪裁赋予裙子层次感，穿上它像是霸气的女王，气场全开。无论是长裙还是女士西装，都尽显女性随性、独立的个性。
王玉涛与哥本哈根皮草多年合作，本次设计师携手哥本哈根皮草推出的四 SWAKARA（斯瓦卡拉）材质的作品更是独树一帜的亮点。SWAKARA 素有非洲黑钻石之称，是沙漠上产的珍稀天然面料，而王玉涛作为哥本哈根皮草中国区唯一授予的 SWAKARA 大师。本季设计师选用了粉色、黑色、灰色的 SWAKARA，结合休闲运动夹克以及极简阔腿裤的造型，诠释出高级优雅又不失时尚活力的「新皮草」之风。
设计师谈到，「SWAKARA 是一个非常特殊的皮料，非常珍贵，它和其他面料最大的不同是它本身自带着肌理的纹样和花纹，才让整件的衣服制作起来从面料上就与众不同，另外它还兼具了非常好的悬垂性，大家可以看到我设计的那款黑色的大衣，还有裸粉色的外套，其实都是想把 SWAKARA 做得更加的年轻化，而不是简单的让大家一穿就觉得非常富贵感。」
在设计师的眼里，穿着 Beautyberry 的服装，就像天空中一闪而过的流星，用尽最后一丝力气，在宇宙留下最后一道光芒。正如当下的年轻人，挥霍清纯活出纯粹的生活态度，在纷繁复杂的人际关系与所处的世界中，不羁、叛逆，打破常规，解除服装对身体的束缚，找到表达自己的正确着装方式。
GIOIA 潘怡良 近朱者赤 近墨者得以快乐 董潇
黑色，在我们的脑海里它代表着什么？阴暗、隆重、死亡、炫酷？秀场布景是黑色，整场秀的主色调是黑色。可不然，它是设计师潘怡良自在的快乐。
擅长针织面料材质及配色的设计师，这一季新作品中，让单调的黑色充满炫酷魔幻与立体感。希望用针织给人更多的想象空间与可能性，希望用原创涂鸦字母来增添一些时尚，希望通过大面积的黑色也可以给观众展示出只属于潘怡良的时尚魅力。
潘怡良 2019 春夏整场秀以黄色，白色，金色划分成三个部分来衬托黑色的魅力。动感十足的音乐带动着模特的步伐，格外有活力。黑色搭配上明度高的黄色，带给观众炫酷的感觉的同时，也在冲击观众的视觉感官。单调、暗沉都已不存在。黑色加上白色的原创涂鸦字母，多了一些时尚俏皮的感觉，更加贴近年轻一代的潮流趋势。本着「自我乐观」的理念潘怡良创 NTGIOIA 品牌。品牌本季主题延续自我个性，乐活的态度，依然将黑色作为主色系，来诠释本季主题「楽·GIOIA DELLA VITA」。设计师不停地游走于多个城市之间，自如切换着自己的多重身份，乐在其中，但永不变化的就是对生活的热爱、乐观，对待时尚的执着、倾心，对待生命的真诚、珍惜。
整场秀的最后以设计师潘怡良的笑声作为音乐的结尾，魔性一词再适合不过了，完美地回扣住了潘怡良设计师的主题：我乐观，我个性，我就是我，我就是潘怡良。
《时尚北京》TALK
GIOIA 品牌创始人 2018 年度最佳男装设计师 潘怡良
《时尚北京》：你会如何理解时尚？
潘怡良：我觉得是一种生活态度。有人把时尚解读为流行，其实不是的。时尚太抽象，不能完全被定义在那个框框里头。
《时尚北京》：你一开始选择针织作为你的专注点，是为什么呢？怎么会对它产生一些特殊的情节呢？
潘怡良：因为家里是做针织工厂，所以从小对这个也不是很陌生，后来念书的时候也是专攻针织设计。一般学服装就学裁剪比较多，学针织的话大多数人会觉得比较困难，所以在学习过程中其实是要花很大的功夫。我本身非常热爱针织，因为这种工艺是从纱线开始，所以在创作的时候能保留很大的想象空间，这对设计师来说也意味着更多可能。也是不断突破自己的过程，也希望大家能看到比较不同的设计系列。
《时尚北京》：设计师是一个对设计充满热情的职业，你是如何保有这种积极的态度的？
潘怡良：我总是会为自己定一个明确的目标，喜欢以简单的方式处理。我很感谢我的合作伙伴，还有团队，他们让我很放心地将工作交给他们，我们彼此已经有了长久以来的默契，他们的努力和协作，让我可以心无杂念，简简单单做自己喜欢的设计。
张肇达 从东西方思维差异中打造新中式风格
本次 M13 系列新中式的发布，创作灵感来源于中式服装中宽衣博袖的结构特点，以及其叠搭的层次感。
设计师张肇达认为，古人的服装虽然是平面剪裁，服装的用料却远远大于覆盖人体的需要，其根本上传递着一种东方内在思维方式，与西方的思维模式不同。西方文化关心的是人凭借理性去证明自身在自然界中的超越，让外在物体被人所征服，为人所服务。在西方的思维模式下，西方服饰的发展，是让衣服作为身体的一部分，所以其特点是立体、紧贴身体，讲究面料富有弹力、轻便，让衣服紧贴身体，融合身体，让身体更提拔。而东方文化关心的是人凭借人性想获取在社会中及宇宙中的和谐，让人与万物能同在一个空间，平和相处。东方的服饰发展则跟随东方的思维模式，衣服不作为身体的一部分，而作为身体以外的独立空间。所以，其特点是宽松，让身体既能充分地包裹在衣服中，又让身体在衣服里得到自由，不受约束。
本次发布共有五个系列，在整体设计中，张肇达尝试在这种固有的东方思维模式中，加人更多现代中国人的观念。以直线条的袍型为基础，保留了古人对服装的追求，以不突出身体轮廓为重点，让身体在衣服中不受约束。将宽衣博袖的特点解构，融入镂空、开衩、褶皱以及绑带的设计，在保有宽松的空气感之余，增加了服装的开放性与便利性。在叠搭层次中，选择了体积感较强的面料，去突出东方人将衣服作为独立空间的思维，将古代人的叠搭层次感所表达的庄重、严谨的氛围，改造成偏向于现代人所追求的慵懒、舒适的感觉。在色彩上，以具有中国古朴韵味的藏蓝、藏主、米白、棕色贯穿全场；再以今年流行的莫兰迪色为点缀，追求一种柔和、宁静、自然的感觉；在图案的选择上，利用浓淡不一的水墨肌理图案，增加整体的活跃感与轻盈感。
ZENGFENGFEI·曾凤飞 南风温良 一曲悠扬旧时光
海风拂面，满眼的椰子树，温热的气候，让厦门这座城美得那么清新文艺。哪怕再匆忙的脚步，踏上鼓浪屿后，节奏也会不由自主地慢下来，甚至连发呆都变得那么理所当然了。
新中装在设计师曾凤飞的新一季作品中焕发出更加国际化的含义。刺绣、织锦缎面料、褶皱长裤、翠竹庭院、小桥流水，闽南风光里有中国时尚未来的模样。也是本季设计的灵感来源，以《拾相》为主题展开，对于「拾相」的含义原为一鱼卵，志鹏之名。极数十年之拾，奋起，适往通智之效，举臻品之相。
放慢脚步，以厦门为中心，深入理解文化精髓，畅游在古代宫廷服饰的研究，把历年中国生肖元素和当下的时尚元素融入到服饰当中，去呈现品牌最匠心而纯粹的精神。
古厝门前的墙砖上庄严厚重的石浮雕，窗棱上雕刻着巧妙华丽的花鸟，门墙厅壁上的名人书画，篆隶行楷，水墨丹青，各具韵味，图案古朴……合欢红，藤萝紫、美蝶绿、搪磁蓝、凤凰花橙、葵扇黄为主色，再将多种传统古法工艺和主色，充斥了观众的视觉感官，将三角梅、凤凰花和鼓浪屿等图案点缀在服饰上，完美诠释了古老传统工艺与现代元素结合的和谐之美。在面料的运用上，久楷宋锦等精致面料多重组合，将东方女性独有的华美姿态演绎得淋漓尽致。
十年痕迹，十年心。这是设计师曾凤飞在本季发布时，对品牌生长之地的感叹与回馈，这是设计师曾凤飞成立品牌的第十年，作品中融入了厦门人文风光，每一帧都是一副动人画面。
TENCELTM·陈闻&蒋卓君、洪煌媚、YIYI KWOK 以无界定义时尚「新森活」
10 月 26 日，以「无界·新森活」为概念主题的系列活动，在 751D·PARK 北京时尚设计广场隆重上演。从天丝 TM「自然，科技，无界」论坛，到无界「森」活 TENCELTM·陈闻&蒋卓君、洪煌媚、YIYI KWOK 2019 春夏时装发布会，再到天 TM 新森活无界生活空间，迈入 80 周年重要时刻的兰精联手合作伙伴，共同打造的」无界·新生活「概念主题的系列活动，在 2019 春夏中国国际时装周平台上，留下了浓墨重彩的一笔。
而 TENCELTM·陈闻&蒋卓君、洪煌媚、YIYI KWOK2019 春夏时装发布会在 751D·PARK 第一车间优雅启幕。
在空灵的鸟语水流声中，模特们从陈闻老师亲手绘制的油画森林里「走出来」，开启这一季的无界「森」活之旅。舞动的精灵女孩、打乱的系列顺序、愈发清晰的野兽之王的呐喊与灵魂歌者的呢喃吟唱……第二次与兰精合作的陈闻，此次携手三位新锐设计师，共同用华源生态科技、前进牛仔、松井纺织、嘉名印染、中纺控股、鲁泰集团六家优质纺织企业提供的最新研发的含有天丝TM纤维的环保面料，打造 2019 春夏的天丝TM纤维的时装作品。不同风格的面料与牛仔的撞击拼接，让牛仔、休闲、运动、童装四大系列在这一场奇幻森林的旅行中无界融合。如同冲破都市「牢笼」的百灵鸟，正向往沙滩的热情阳光、丛林的缤纷色彩以及艺术家的从心之作……
着名金顶奖设计师陈闻表示：「正如我的主题『无界森活』所传递的意思，我想用森林里的生活秀，来体现生态环保的理念，表达人们所追求的健康生活形态。而兰精的天 STM 纤维，能够赋予面料无限的可能性，这种不同形态的创新性也能给设计师带来更多设计的可能性与搭配的多样性。」
而兰精集团高级副总裁胡坚先生也对此次的合作发表了自己的看法：「陈闻老师是中国最顶尖的设计师之一，他有很多非常好的想法，而我们有着非常多可塑性的产品。我们的产品能够赋予陈闻老师更多的设计构思，而陈闻老师也能将他的构思转化为出色的产品，展示到不同的人群面前，让兰精从原料供应的前端走到直面消费者的后端。这是一种双赢的合作。」
刘勇华
裕大华 1919·刘勇发布会在北京饭店金色大厅举行，这是中国近现代民族纺织工业「活标本」——武汉裕大华纺织服装集团有限公司携手第 20 届中国金顶奖时装设计师刘勇第三次登陆中国国际时装周舞台。此次与品牌商业推广订货会结合的时装秀，突出呈现了企业和设计师于「新时代高质量发展」进程中，在时尚、品牌、产业等领域的创新之道。
裕大华 1919 的时尚之道，即「裕道」。始自点滴灵感闪念，现于千变万化、推陈出新，忠于服饰生活美学，循源生活消费本质。而尊崇「时尚源于生活，品质源于细节」，持续关注自然、环保、人文的设计师刘勇，则在保持个人既有独特设计风格的同时，不断拓展创意思维，进行时尚创新，推动着「裕道」的自然发展。
刘勇说：「此次裕大华 1919 新一季系列作品，共展示 48 套服装（8 套女装，40 套男装），整体依然以造型修身、线条简洁的男士西式套装为主，并通过毛衫、衬衣、风衣、马夹、茄克衫、羽绒服等单品的多元化配搭，形成丰富的产品线。」虽然刘勇是一个时尚设计领域的多面手，既可以将街头潮流元素掌控于股掌之间，也在国内独擅将高饱和、高明度色彩娴熟配搭，亦能够将传统经典艺术风格追根溯源完美呈现，但技术严谨纯朴的作风是这位设计师一惯的职业态度。「我偏爱那些能保型的面料并通过织物的特点来强调所设计的服装造形；而在设计技法上，通过色彩或织物与装饰物相互问突兀或具有富有迷惑性的关联，来改善造型设计中的刻板和结构中的局限因素。」毫无疑问，在他的设计中最突出的特色就是极尽简洁的外形设计，
2019 春夏作品中，刘勇说：「经典的传统男装造型被塑造得更为柔软及随性，与代表年轻化的街头元素一起，打破高级成衣和街头文化问的障碍，让传统男装以活泼自由的调性，承袭了当下男装流行的自由、休闲风格；华贵的天然毛呢、羊绒等高级面料的大量使用保证了服装的高品质，灯芯绒、锦棉、涤棉、全棉平纹、真丝、全涤轻薄羽绒服面料等材质的混合使用，则以材料本身的纹理、厚薄、色泽等特性在人体上营造出内敛的空间感，将毛呢等作为羽绒服材料，为实用时尚增添了更多选择；色调上，以传统男装设计惯用的灰色系与大地色系为主，结合活跃醒目的中国红色彩，让系列作品的色彩变化层次丰富；标志性元素『樱花』和『鹦鹉』通过满印（四方连续、六方连续）、定位印花出现在精心安排的特定位置，与带有『裕大华 1919』品牌符号的口袋巾和领带一起打破了成熟绅士的沉闷感。」可见刘勇在这次设计上的独具匠心和小心思。
以技术创新为依托，以市场需求为主导，使得互联网思维创新意识和百年民族品牌工匠精神紧密结合，也使得「裕道」更加贴近市场。本次发布，「裕大华 1919」在继续坚守「华」服定制、传承百年经典、彰显工匠精神和塑造个性形象的定制核心的同时，增加了部分半定制与成品服饰，并新开发出节日年品系列，极大地丰富了品牌产品系列。此外，发布会部分服装与品牌店铺同步更新的举措，完美实现了即秀即售，在推出「裕道」潮流的同时，竭力争取市场先机。
集中整合运用互联网科技和纺织服装产业资源，「裕大华 1919」以精益求精的禀性、锲而不舍的韧性、锐意进取的个性、引领潮流的特性，正在建设属于自身有文化、有创新、独特兼具完美的时尚之道。一如 Chanel 所言：「奢华并不依存于阔绰和华丽，而是显现在不粗俗之中。粗俗是语言中最丑陋的字眼。我身在这场竞争中，就是为了对抗它。」
美轮美奂的 EP 雅莹之夜
2018 年 11 月 2 日，中国国际时装周闭幕大秀——EP 雅莹 2019SS 发布秀开启。大秀以「融生」为主题，表达对天地自然的敬畏及对中国文化的尊崇，人与自然和谐融合，艺术与人文碰撞火花。一如三十而立的 EP 雅莹，遵循平衡·爱·幸福的理念，秉承好人、好衣、好生活的使命，迈向中国时尚品牌更璀璨的未来。EP 雅莹之夜，以双品牌发布 EP2019 春夏系列及雅莹高级定制系列，呈现传统美学与当代设计共生共融的新风貌。
EP2019 春夏系列。水，至清，至美，至千里。天，至蓝，至广，至无际。EP2019 春夏系列，扬帆于天水之间，沿海上丝绸之路，探索自然与人文的平衡美学。水天之蓝，乃永恒之蓝；东方之红，乃希望之红。蓝与红的色彩艺术在此交融，珍贵的丝绸与精致的刺绣展现精致魅力。传统与当代、柔美与力量、东西方美学在此刻共融共生。
精选的材质承载着品牌的情感。以考究的精细提花、立体蕾丝、刺绣等工艺，搭配高贵奢华的丝绸面料，EP2019 春夏系列呈现了品牌对于高品质时装的精心追求。
雅莹首秀以高定开启品牌崭新华章。在礼赞中国文化的同时，表达了对传统手工艺的敬意。高定系列秉承大道至简，用当代设计语言深入浅出地诠释中国皇家美学，以十二章纹为创意核心，采撷云裳、物华、国色作为灵感，由雅莹刺绣工坊的工匠投入近 30000 个小时，匠心呈现当代中国式优雅。利落套装以全手工立体裁剪呈现，腰部和袖型采用旋转式斜裁，简洁干练的线条中缀以传统的海水江崖纹，将如意的典雅弧线贯穿始终，灵动的流苏、如意马蹄袖、创新的裙式外套与唐铃廓型共同传递着女性的优雅、自信与力量。
晚装以简约设计和极致工艺淋漓尽致地诠释精致优雅。将旗袍的经典剪裁曲线与塔状轻纱组合，在女性感十足的长款裙装中融入充满力量感的西装领型元素，并以重工刺绣，激发简约廓型的极致张力。
干净简洁的线条诉说着柔情力量；创意的表达手法激发当代审美下中国传统元素的艺术魅力。
压轴晚装，更是仅用—根丝线，串联起此次发布秀上十余种美学符号，历时 7 个多月，终成天衣无缝的极致艺术。
「世界的 EP，中国的雅莹」，共同探索着当代优雅与中国传统文化共融共生的设计语言，承载着对于品质美好生活的向往。EP 融合东西方审美和艺术，从全球时尚视角出发，结合中国当代生活方式，塑造更加当代和摩登的产品风格。雅莹回溯中国本源，专注于对中国传统文化、美学、服饰、工艺的不断探究与演绎，融合当代审美趣味，塑造极具中国文化特色的高品质生活方式。
卡萨帝&刘薇 天成之美
9 月 18 日，海尔旗下国际高端家电品牌卡萨帝冰箱携手享有服装界奥斯卡之称的「金顶奖」获得者，两届「中国十佳服装设计师」，先后承担 2008 年北京奥运会、2010 上海世博会、国家质检总局、中国海警、公安部、人民大会堂等大型服装设计的行业顶级大师刘薇，将品质与美好寄予双方娴熟的设计语言，共同打造了一场主题为「天成之美」跨界发布会。
刘薇的专场发布会作品借由「江天一色」、「向海而生」、「天成之美」三个篇章人手，诗意的设计笔触和流动的艺术风格，呈现出天地有大美而不言的至臻意境和返璞归真的氛围，与卡萨帝天成系列冰箱所诠释的自然美学、自然原鲜、自然体验的调性完美耦合，沉浸式的产品体验与设计大师的光彩交相唿应。
这次跨界合作，是一次心灵与物镜的跨界对话，卡萨帝天成冰箱自然弧面贯穿内外部细节，化繁为简与家居融合，与在服装设计上追求「天地之美」的设计理念高度契合。
ER XI 儿戏成人礼献给 18 岁的自己
ER XI 儿戏品牌是设计师周牛牛的童装品牌。9 月 19 日在北京方恒国际中心成功发布。
品牌设计师周牛牛是时装艺术家、气质美学设计师。其主要作品跨界多达 29 个类目，代表作有阿拉伯迪拜时装周《对牛弹琴》、加拿大温哥华时装周《空气星球》、日本东京时装周代表作《我割成了单眼皮》、《如果你的身体成为了假肢》等，深受海内外媒体的高度热评。
本次发布创始人及设计师周牛牛将成人礼做成时装秀，诠释着孩子们的「时尚之美」、「童趣之美」、「艺术之美」。本季北京时装周特别献礼 18 岁成人礼礼服主题，给童年 18 个美好的回忆、18 个不能说的秘密以及 18 个礼物、18 条梦想等，用手工玩偶与定染印丝绒完美结合。
本次童装以成人礼为主题，通过时尚进化论的方式展示少儿时尚的魅力，强调艺术的融合体系，从而展示小童模的综合素质。讲述了「中国的公主和小王子正在被世界不断邀请……我们知道，是时候将这个传统带到中国了……这不仅是一个时尚秀，也不仅是一个公主王子初穿礼服的秀场；这不仅是一个以时装展示为目的的派对，也不仅是一场以家族问为单位的豪门盛宴。这是—种豪华奢靡的时尚社交方式，这是上流社会的身份标识。」福布斯力挺最有潜力的华人设计师周牛牛 NiuNiu chou 华丽制造 18 岁成人礼童装，等待下一个变身的你。
Gretton 绿典 悦·自然
Gretton 绿典品牌致力于提供天然、绿色、安全的纺织品。品牌提倡人与大自然和谐一体，—种爱护生态环境、珍惜人类家园的生命态度。0-6 岁婴幼童装为品牌的核心产品，提供内衣、外出服、家纺等系列产品。产品采用 100% 天然棉工艺，无有害化学物质，不通过任何化学印染，完全依靠天然彩棉的颜色织造而成，拥有棉的柔软和天然的色彩，能够呵护宝宝娇嫩的肌肤。
本季以大自然奇趣的万物为灵感，以森林和海洋中的动物为主人公，用叙事的方式描绘图案。用森林动物和海洋生物作为故事的主图案，这些图案体现在婴童系列服装上，既俏皮可爱，又透出大自然的奇趣愉悦。
本季产品分为两个系列：鹿与林、鲸与海林深则遇鹿。棕色系的色彩源自大地，浓郁的绿色代表着生机，和纯净的白色组合在一起，涵盖了自然界美好的万物。面料选用天然彩棉面料，服装图案采用传统的贴补绣花工艺。复杂的缝合和镂空为轻薄的纺织面料打造出自然的穿着效果。清爽薄如沙的莫代尔面料，各种循环的条纹穿插其中。
鲸与海系列主要使用植物染色面料，大部分染材来自于中草药植物，保留了中草药抗菌抑菌的天然药理性能，使纺织品除了具备天然的抗炎、抗过敏、防螨等保健功能外，还具有自洁抑菌性能，可减少洗涤次数，有效保持水体环境，避免了因纺织品洗涤造成的二次环境污染和大量的用水消耗。面料采用新颖的扎染工艺，图案则采用贴补绣花工艺。
MRHUA MRSHUA 万牛引力
MRHUA MRSHUA 品牌是以 POPART 艺术的时尚手法跨界时装，用情绪治愈五感六觉的方式制造趋势，致力于推动国货文化，打造先锋时尚。
本次时装周的设计师周牛牛是一名时装艺术家、气质美学设计师，其主要作品跨界多达 29 个类目，代表作：阿拉伯迪拜时装周《对牛弹琴》、加拿大温哥华时装周《空气星球》、日本东京时装周《喵星魔法》、美国纽约时装周《复古哨兵》、中国北京《格林童话》等发布；艺术代表作《我割成了单眼皮》、《如果你的身体成为了假肢》等，深受海内外媒体的高度热评。
作为中国以动物时装设计师定义的周牛牛来说，本季打碎了动物的元素，围绕着多样的混搭元素主题阐述潮流。当春植物与花卉有了体香，动植物们也按捺不住自己的情绪，在时尚自乐园里开始上演着—场名为千面百变的神秘舞会。
本季设计以「万牛引力」为题，囊括千面风格元素，如波点、复古、拼接、团花、格纹、动物、徽章等，用波普的手法，不规则的廓形展现时尚的千面百变的可能性，以动物喵星人与多眼人的妆容打造—场动物纯体验式的「疯」尚派对，特邀全能艺人陈志朋先生演绎他的风格。今年恰好是中国时尚时装美业的第 40 年，整场大秀贯穿 40 个元素、40 种风格、40 张 look，向经典致敬！
建投享老 华龄风采秀
明 20 日，北京时装周「50+ 专场」时装秀再次华丽闪耀 T 台。这场时装秀由建投享老有限责任公司主办，今年已经是第三届。本届时装秀共有七十余位「非专业」50 岁以上的「超级模特」参加。
这些「高龄」超模在现场表现出了不逊于职业模特的高水平，以及积极向上的新时代精神面貌。同时也展现出了改革开放四十年来，中老年人在美和时尚的追求上发生的巨大变化。在他们身上，我们看到的是改革开放四十年来的岁月给予他们的沉淀，是四十年来时代所积累的知性与高雅，以及四十年时光赋予他们的高贵与沉稳。建投享老 50+ 认为，在今天的 T 台上，「超模」还有另外一个层面的意义，就是那些超越了传统意义上模特的年龄、颜值与身材比例的局限，从不同特殊的历史时期走出来的人群，用优雅自信，呈现出 50 岁以上人群应有的高品味，高素养。
一位参加时装秀的高龄超模表示，虽然错过了年轻时展示自我的机会，但「建投享老 50+ 给予了中老年人又一次体会美、表现修养和气质、展现自尊和自信的机会」，让全社会深刻感受到中老年人不是时尚的过去式，而是美的传承人。
加菲宝贝 每一个你 都最珍贵
2014 年，中国知名童装品牌加菲宝贝在北京由创始人徐艳创办。简约舒适、紧跟时尚潮流，加菲宝贝让「小朋友的衣服」在实用之外，多了几分有趣和丰富的味道。自由、时髦、创意、摩登，透着令每一个小朋友都向往的亮眼光芒。
加菲宝贝 2019 春夏的设计灵感来源于猫的态度。
在成长的过程中，不知不觉，滋生着微妙的变化。从没有预告和彩排，惊喜总是在不经意问发生，这就是猫，和它若即若离的猫生哲学。
懒散又抖擞，可以出门流浪撒欢，也会宅在家里淘气调皮。多变、逗趣、难以捉摸，在猫的世界里，自己开心大过天。
高贵且疏离，却又是乖萌的黏人精。分寸感这种玄妙的东西，就是猫的天生基因。
本次大秀以三个系列贯穿全场：成长系列，以陪伴和守护为关键词，是加菲宝贝伴随每一个小朋友无忧无虑、茁壮成长的「约定」，用最舒适、最实用、最贴心的设计制作守候在孩子们长大过程的每一天；探索系列，以引导和鼓励为关键词，是加菲宝贝带领孩子打破好奇、寻求未知的「旅程」，充分引导并实现孩子们观看、倾听、触摸世界的各种心思和愿望；自我系列，则包含着加菲宝贝对于孩子的个性特点和优势所进行的差异化创意设计，将最难以琢磨的「自己」和多种穿搭的挑战、实验、感悟和体会融为一体，从而实现带领孩子寻找并发现「自我」的全过程。
SHAO 牡丹亭
SHAO 品牌创立于 2017 年，它是集东方韵味与沉稳细致性格于一身的服饰经典品牌，是轻中式简约风的倡导者，秉承品牌创始人余少群的艺术文化传承精神，以化繁为简、实用主义为本旨，以中式魂、西式范为设计概念，创造具有个性化人文关怀的轻中式服饰产品。品牌风格简洁而富有韵味，线条流畅。主要面向小众风格爱好者，年轻的中式风格推崇者，知识型时尚人群。
本季设计主题灵感来源于昆曲《牡丹亭》，余少群对戏曲艺术有很深的感情和理解，并把这份感悟转化到服装设计中。这一季服装发布由四个系列组成，姹紫嫣红、春色如许、天意秋初、似水流年。整个系列充满了律动感，在面料和剪裁上处处渗透着现代气皂——面料采用了 TPU、真丝、皮革，非常规面料的拼接设计，以及将中式面料与成衣面料相结合；剪裁是结合中式魂西式立体剪裁。这些极具现代化特色的细节使得衣服更加实用，面向的消费者也更加地广泛和多元。通过色彩与质材的丰富组合传达时尚的理念，在服装设计中形成一种非对称的外观造型。这种别致的理念打破常规整齐的穿着形式，不仅不会让人感到矫揉造作，还更加显得自然流畅。
弗洛拉 有年龄 无界限
「给『离经叛道』的你！给对主流时尚不屑一顾的你！给特立独行的你！给现代感极强的你！给追求超前摩登生活的你！」是弗洛拉的开场白。
弗洛拉品牌最早定位于模特和艺人界，后来发现中国女性对时髦的理解已经非常国际化，不再是艺人也不再是模特才敢穿的出彩，弗洛拉的顾客都非常摩登，也非常会搭配。
本届弗洛拉的主题「有年龄、无界限」，表明了弗洛拉对时尚的态度，也影射了当今中国女性对时尚的追求。弗洛拉自此不再用年龄去区分客户，而是用你对时尚的态度。如果你心态够时髦，那么不管你是 18 岁亦或 88 岁，都应是弗洛拉的客户。
本季弗洛拉将「制造不同」（Make different）作为设计理念。产品分为明星办公室系列和高级幽默系列。明星办公室彰显着简约、优雅以及强烈的摩登感，而高级幽默则表达着潮流、时尚、帅气以及街头感。此次大秀开场六个模特齐出，身着今年的最佳流行色——蓝色大衣。并且弗洛拉给此大衣命名为——克莱因蓝大衣，也向艺术和纯粹致敬！
弗洛拉的掌舵人邹华灵先生参加了多次时装周，早年的视觉拍摄经历，给邹华灵先生运作品牌奠定了得天独厚的时尚基础。潜下心来设计制作服装更是求不同，造精品。要求产品新，形象奇。境无止境，没有完美。
干士 梦·山海
9 月 21 日设计师成吴品牌干士在 2018 北京时装周主会场方恒国际中心发布了一场别开生面的作品发布。
设计师成吴从山海经中获取灵感，用服装的语言去解读山海经密码：盘古开天、夸父追日、女娲补天、西王母、花神等这些大家耳熟能详的神话故事。九尾狐、帝江、九色鹿、鲲鹏、烛龙、金乌、雀神这些瑞兽，都以服装的语言来呈现。
山海经讲述上古时期东方文明的源起，是先民们对生活和自然界的感知。记述的万事万物形象表达的原始、率真、奇幻，体现了人对自然、山水及宇宙的理解，它的留存是一部人类文明的赞歌。
服装的面料采用了有着面料活化石之称的非物质文化遗产面料香云纱以及现代面料，二者相结合。表现语言运用了有着悠久历史的蜡染来呈现，再加以叠加褶皱等服装语言创作出了别开生面的视觉效果。
为了使这次的发布作品有更加完美的体现，设计师成吴特意邀请着名造型师纪和青老师一起为这场秀做准备。历时半年，经过无数次调整才得以完成。而如此夸张的造型对模特的要求也相对较高，需要模特对服装中的人物故事有着深厚的理解和表达。设计师的好友，环球小姐靳叶和名模苏西为其助阵演绎，使得现场惊喜不断。
美摄 APP 视频 + 时尚塑造行业新玩法
2018 年 9 月 21 日，美摄 APP 携手北京时装周，现场邀请了知名时尚达人、超模，还有很多文化、艺术领域、视频界、媒体界知名 KOL 和明星大咖齐聚秀场，现场通过时装设计理念、互动将短视频和时尚，融为一体，实现「视」与「尚」的共舞，打造了一个视频界无与伦比的时装秀盛宴。
本届时装周美摄 APP 联合 SHANG1 BY SHANG YI，荣耀开启一场「视频 + 时尚」的跨界、战略合作。此次合作，美摄 APP 将以全面视频化的形式打造—场时尚之旅，将时尚风暴席卷整个时尚圈、互联网圈，并以视频的形式「给中国品牌一个把握时尚话语权的机会。」
随着行业的进步，更多用户开始重视视频的美观和时尚感，所以内容能力的提升和迭代也越来越被从业者重视。美摄 APP 作为一家视频平台，联合 SHANG1 BY SHANG YI 品牌，用独树一帜的时尚观念和专业的视频编辑模式打开了视频 + 时尚的风口。
视频是一种趋势，而时尚业也在顺应这样的潮流，北京时装周不仅是中外知名品牌传播流行的国际化平台，更是全球时尚界人士关注的焦点，引领着全球时尚潮流趋势；同时，更为跨界时尚提供了更多可能，这也与美摄 APP 进一步的发展方向、战略不谋而合，此次美摄 APP 携手北京时装周，正是彰显了美摄 APP 对时尚、潮流、高级感的追求和致敬！
作者 本刊编辑部