李若姮：用脚步丈量世界用艺术感悟生活
作为一位青年艺术家，李若从小就对世界充满了好奇，地理杂志上各种地形地貌、人类文明的遗迹都吸引着她不断地去突破自我对世界的认知。从小就将环游世界当成是一种追求，并且一直在践行着探索世界的初衷。到目前为止李若已经走访了 22 个国家，在这一过程中，她对当地的自然、人文、信仰等环境都做了深入的了解，也正因如此，李若的作品有一种考察后的纪实性，真实而自然。
李若作为女性艺术家拥有更多对世界的感性体验，2014 年，当时只有 21 岁的她勇敢地申请做了国家地理杂志巴以战争的战地记者。2019 年还去到远在非洲的马达加斯加支教。多重身份的亲身经历，让李若对世界的认知更加深刻。在表达时代变革的同时，她通过对传统文化的发掘，深入人类文化的本源，归纳出不同地域文化之间的相似与进程的差异，这对于未来发展的价值选择具有重要意义。
在 798 艺术区第零空间举办的「迷失与发现：文明冲突中的艺术档案—李若个展」，展出了艺术家李若创作的以色列档案—《战争与和平》、哥伦比亚档案—《黄金传奇》、中国档案—《西便门记忆碎片》三个系列二十余件作品。李若用开阔包容的国际化视野，关注民族特性，时代特性，以共情去思考，以同感去记录，通过这些作品反映了她对当代人类文明在当下面临的挑战、机遇与变革的深度思考。此次展览是对多个民族、地区以及多段历史研究之后形成的独特的理解与态度。李若不同于其他年轻艺术家急于形成个人艺术符号，而是根据不同文化的特点选择不同的艺术创作形式。她是一位学者型艺术家，她的研究方法是基于自身深刻的生命体悟以及灵魂的思考，并且把自己的所思所想呈现在作品之上，完全追随自己的内心。
年轻艺术家李若的超越在于，她身体力行走入和感受着这些不同文明间的各种冲突，并通过文字、图片和摄影、装置等作品，带有使命感的参与到对现实的思考以及对未来新世界的重构过程里。李若通过行走的方式，亲临世界热点地区，用自己的眼睛和探求的视野去关注这个世界。谈到旅行与艺术表达的关系，李若如是说：「我觉得一个人，要么你的人在旅途，要么你的心在旅途。因为喜爱旅途的人充满好奇心，而恰恰好奇心是一切新探索与创造的源动力。我的教授曾经跟我说，你的喜好完全受制于你的见识、见地，如果你能打破自己的思维，就能获得更广更深的精神世界，所以我一直在旅途中。我走访过世界上很多的国家，与当地人同吃同行，去发现他们文化里的璀璨以及去突破我对自己认知的局限。我希望今天在这里，给大家带来的是一个敞开心扉的艺术之旅。」
《时尚北京》专访艺术家 李若姮
《时尚北京》：你对世界历史文化如此感兴趣，游走世界各地进行自己的创作，创作初衷是什么？对自己产生了什么影响？
李若：90 后艺术家有一个特点，就是把自己的爱好融合到艺术创作中，我的爱好就是旅行，也是我最开始选择艺术这个职业的原因。艺术是不需要语言的跨国界的职业，我在创作中大量的涉及旅行的题材，我会跟当地人同吃同行，探索当地文化，现场进行文字与照片记录，并完成绘画的草稿，回工作室再完成创作。旅行中的见识非常影响我的认知，比如关于哲学上自我定义的问题，比如说我是谁？怎么去看待世界和人生？我更倾向于哪一种生活？以什么态度面对世界？旅行创作不仅是对当地文化的一个记录，也可以回答一些当代人的空虚或者迷茫。
《时尚北京》：以色列档案—《战争与和平》系列作品中，作为战地记者和摄影师你从哪个角度对当代以色列的文化生活现状做了记录？另外你还加入了涂鸦作品创作？
李若：我作为一位战地摄影师，除了记录战区的实况，更多的是希望记录一些战区的温情。展览现场把很多犹太人生活照片跟巴勒斯坦生活的照片放在一起，不去过多地强调战争的冲击，更多地在平民中的世俗生活中寻找人类普遍渴望和平与爱的共性。《巴以隔离》作品中选用了涂鸦元素，因为很多当地艺术家在巴勒斯坦和以色列的隔离墙上进行了涂鸦创作，用这种艺术形式为和平发声，因此我还原了小尺寸的隔离墙，重塑了当地紧张的政治态度，以及艺术家们的和平渴望。
《时尚北京》：你的作品《西便门记忆碎片》像是一个童年记忆还原，你如何看待这种记忆？
李若：西便门是我曾经生活的小区，该系列是我童年记忆的一个还原。当时是纸媒盛行的时代，大家依托信件来联系家人朋友，因此信箱是情感表达和文化传播的一个重要载体。这启发了我选用信箱作为代表元素进行创作，记录从信箱到手机的媒体变化，也记录时代发展的差距。而且一个信报格子也代表一户人家，它有个人情感和历史的装载，随着时代的车轮滚滚向前，信箱成为这个社区和时代共同的记忆象征。这些信箱有 30 多年的历史，其实并不太旧，但看着像 100 多年了，特别有时空的穿越感。
《时尚北京》：哥伦比亚档案—《黄金传奇》系列作品你采用了绘画，对你所看到的事物和历史进行了重新解读，创作中最触动你的是什么？
李若：哥伦比亚土着人对自然生命的探索跟尊重让我很触动，他们相信人的精神可以转移为其他的生物或变为飞鸟或变为青蛙。他们重视灵性的体验，从哲学观念上说就是以不同的生物形态体验不同的生命角度，探索动物跟人类一样高贵，他们甚至更崇拜有些动物的功能，是在自然和谐里面对生命的探索和尊重。
《时尚北京》：本次展览为「迷失与发现—文明冲突中的艺术档案」，为何迷失，又发现什么？
李若：迷失的是历史文化，发现的是关于自我的定义。我们当代更关注一些新闻科技或娱乐信息，对历史文化的关注有非常淡薄的意识。如哥伦比亚的黄金文化、中国的传统文化、欧美国家的文化都在受当代文化的冲击。然而，在历史中的很多文化却能轻而易举地解答一些当代冲突的问题。如，人和自然的和谐，对本土文化的定义，后殖民时代融合性的文化理解等。该展览提供了一种思路，当代人如何用现代的眼光去看待过去的哲学，然后重新理解我们现代人所需要的精神需求。
《时尚北京》：你认为你在艺术创作上面有什么不同之处？你如何来定义自己的创作方式？
李若：首先是媒介。这次展览有装置、绘画、版画、摄影共四大项，美国游学的经历使我的创作不再区分媒介，而是灵活地运用媒介。其次我是先有概念后有作品，我通过旅行吸收大量当地文化的信息，从中去提出一个我想去表达和有意义的问题，然后拿出来进行艺术创作。例如我想表达殖民地文化的迷失和对殖民地文化的探索，我根据手中的素材选择创作形式，先有主题，后选媒介。
《时尚北京》：下一步的艺术创作计划？
李若：我的博士论文已经定了，非洲艺术在当代文化中的探索。我首先是对人的直觉和感情感兴趣，怎么去理解直觉是一个有意思的问题。我认为要从自然中去理解，因为人类的行为机制完全是受自然影响而逐渐衍生出来的。比如自然中常见的直觉还有色彩的震慑，部落人会打扮得花枝招展去震慑动物，宣誓土地主权等。我希望通过对原始部落文化与图腾的研究，更多地解释我们的行为、意识和直觉。也在其中探索人与自然，人与自我的哲学问题。最后就是研究艺术形式的问题，非洲艺术非常有几何感，它特别强调自然中没有的元素的对立。我希望在自然界中寻找创作灵感，把传统的元素换成一个当代的哲学精神问题创作出来。接下来大概有半年在非洲考察。
后记：李若的作品区别于一般画家局限于画室订单式的工作方法，有意避开了机械复制时代大众传媒对艺术的异化（瓦尔特·本雅明语）。她的艺术是源自生命体验过程中的观察思考，展示了对未知世界的永远探索精神—「浮士德式的无限追求」（奥斯瓦尔德·斯宾格勒语）。她以深度的生命体验、充盈的知识储备、独特的人文视角以及强烈的价值关怀，在或酣畅淋漓或细致入微的艺术形式中，体现了内心追求与自我超越。这正是 21 世纪新一代学者型艺术家的特质。
作者 张于惠子