意大利时装界的异类
法国与意大利都是时装文化的摇篮，但意大利似乎更胜一筹。意大利的时装就和意大利的 Cappuccino 咖啡一样，享誉盛名。盎然优雅，诗意浓郁，让人久久回味。
时装界有两大鬼才设计师，一位是法国的让·保尔·高缇耶（Jean Paul Gaultier），另一位是意大利的弗兰科·莫斯基诺（Franco Moschino）。他们两人皆有着反叛的顽童心态，设计的作品又都具备异样的艺术魅力。而对于坚守实穿、优雅路线的米兰时装界而言，有风格戏谑的 Moschino 的存在实在是个异数。他的设计总是充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺。在 80 年代末，他就把优雅的 CHANEL 套装，边缘剪破变成乞丐装，再配上巨大的扣子，颠覆大家对于时尚的传统印象。
莫斯基诺生于米兰附近的一个小镇，其父亲经营矿场。少年时经常在矿场帮忙，但他无意继承父业，18 岁时只身去米兰谋出路，当过模特及餐厅待应，晚上则去读艺术夜校。学有小成，便为广告公司、剧院及杂志当画图员。很快莫斯基诺的作品受到詹尼·范思哲（Gianni Versace）的赏识，被邀参与宣传推广工作，还被培养出对时装的兴趣。
1971 年，他开始为乔治·阿玛尼设计草图；1977 年，应邀出任意大利牌子 Cadette 的设计师；到了 1983 年，眼见时机成熟，他便跑出来成立自己的牌子。秋天时，在米兰展览会场春季时装秀上，他发表以他为名的精品系列服饰。当名模帕特·克利夫兰（Pat Cleveland）走出伸展台，穿着他设计的丝质晚礼服，脚下穿橡皮底帆布鞋，手上提着一个杂物袋，一出场，马上引起轰动。那时他即决定用幽默趣味的方式来嘲讽当时的流行规则，SMILE 及 PEACE 都是 MOSCHINO 一直传达的两个象征，旗下的香氛亦不例外。1984 年春装零售成绩一鸣惊人，品牌在美国瞬间崛起。
莫斯基诺在他那离经叛道的世界，增加着不同的产品线，他推出了流行配件、牛仔系列，在米兰拿坡里皇宫举办的春季发表会上，他设计的第一款男性服饰系列，现身舞台。1987 年他推出第一款莫斯基诺香水，欧洲上市。第二年他广为流传的 Cheap& Chic 系列，在米兰发表会，首度亮相。此系列以假毛草为特色，莫斯基诺封它为「玩皮毛」系列。发表主线产品时，他打造舞台秀表演，播放「流行闪电战」录像带代替走秀，这个举动，对流行体系的正当性，提出挑战、质疑。
虽然崛起只有十多年的时间，然而，莫斯基诺的人气却异常鼎盛，这主要是因为莫斯基诺的作品及宣传手法都很出格。似乎是天生的玩世不恭，莫斯基诺的设计充满古怪念头。他会在衣服胸前缀上精巧的小茶杯刺绣图案，把短外套镶满菱角，以树熊玩偶制作帽子，利用男士领带缝制迷你裙，还有，衣服背面清楚标明价钱等等怪招，荒诞的念头层出不穷。他甚至以垃圾袋制成晚装，只为要向世人公布「时装就是废物」的宣言！
莫斯基诺也常常把他对世界和平的渴望与对生命的热爱，放在他的服装设计中，所以在他的服装上常常会出现「反战标志」，「红心」和鲜黄色的笑脸。他设计的时装，除了在意大利本土，就以在英国最好卖。他自己也爱英国，喜它对潮流的嬉戏作风及接受时装的态度。他经常出外旅行，在足迹所到之地，以日本最吸引他，而文明古国印度却令他失望。
虽然不喜欢盲从流行，但是他对流行也有自己的一套看法：「流行不是少数人的专属，而是随时发生在你生活中的一些小游戏！」所以莫斯基诺的流行，就是一件件让人会心一笑的服装，这其中也含括了他对生命的热爱和对世界和平渴望的呈现。
在前卫的创作思想下，莫斯基诺有一颗善良的爱心，他关注环保，爱护儿童和动物。他宣称：「今日时尚即我们如何认识自己对地球、生态所造成的损害。」又唿吁：「要对动物温和仁慈。」他不是说说便算，还会真金白银地去支持环保活动。而在私生活方面，莫斯基诺可说是一个享乐主义者，爱吃、爱睡、爱「爱情」，但又并非挥霍无度，十四年来所驾的都是一辆菲亚特小车，应酬也不多，家中的猫咪是他的好伴侣。
到了 1994 年，他已建立起一个价值人民币 19 亿元的时装王国，还拥有 26 项经营牌照，包括如 Moschino 牛仔裤、袜子、鞋子，还有缀上大大的「Moschino」字样的手袋。可是就在这年，微笑大师莫斯基诺去世了，但是他的创作精神依然借由 Moschino 设计群保留下来，我们依然可以看到每一季，Moschino，永远的微笑。
莫斯基诺去世之后，这个品牌的设计工作便由与他一起工作多年的设计师群继起负责，延续其反讽幽默的风格。Moschino 旗下共三个路线，分别为以高级定制正式服装为主的 Couture、单价较低的副牌 Cheap&Chic；以及牛仔装 Jeans 系列。而最直接的辨识方式，便是找到粗体大写的设计师名字 MOSCHINO，它一定会出现在服装的布标上，或者偶尔也会变成服装上的图案。除此之外，还有前面已经提过的「红心」、「反战标志」、「黄色的笑脸」，以及乍看很像奥莉薇的黑色剪影，都是 Moschino 服装上常会出现的图案。
这几年，Moschino 的秀场更加精彩。像 2007 年春夏的 Moschino，集合了所有二十世纪五十年代末的女性装扮要素：蓬松的发型和衬裙，以及用大量当年的家庭主妇必备的线轴、纱线和纽扣布置的秀台背景。但是，Rosella Jardini 想要打造的，并不是那种会在星期六的晚上，独自坐在家里织补袜子的女孩。她的设计蓝图，是穿着 Moschino 的无肩带大花图案连衣裙，或是点缀着璀璨的水晶的直筒式宽松短裙，时刻准备着接受任何一次邀舞的时髦女孩。
而 08 年春夏的秀让人们看到了设计师对于荧光色彩的特别喜好，半长的荧光橙色粗斜纹棉布夹克，或是整条荧光绿的长裤等，甫一开场便刺激了人们的视觉神经。接下来是些逗趣的 T 恤，胸前写着「Tall，dark and handsome」，后背却是「Short，pale and ugly」，以涂鸦的风格标榜着 Moschino 式的顽皮另类。而屡次出现在风衣、夹克里面的领结，鲜艳的色彩又一次打破必恭必敬的传统形象，Moschino 最善于跳出思维的框框，然后恣意地张狂着，无论你是否接受。天马行空的思绪表现到模特身上，就变成了一个个谐趣的亮点：素雅的灰色长裤下鲜红的的皮靴，大地色毛衫腰间的亮橙色腰带，衣服互为补色的小巧领带，彩色荧光的透明包袋等，总之就是有那么些「不舒服」，就像他的灰色套装裤腿下一定要露出的粉红色丝袜一样，怪诞招摇。
Moschino 的秀场上总是会玩弄一些令人欣喜的小心思。Moschino 已经用一种 mix 的概念进入了我们当下的时代，小碎花衬衣，星条纹搭配，T 恤衫与镶边袖、镶边衬衫正在担任着他设计的主要角色。另一个令人赏心悦目的细节便是 Andy Warhol 式印花的运用，优雅的灰绿色被用在圆领衫或是 polo 衫上，铺满了黑色 Warhol 式的花纹，这正是 Moschino 着力打造的「波普艺术家」的时髦形象。
迷恋 Moschino 的人群，更多的是迷恋 Moschino 之后的精神内涵。「就感觉而言，我像一位厨师，信奉一流的烹饪法」，「即使你不能成为第一流的，至少应该是超越常规的」，这是意大利着名时装设计师 Franco Moschino 的名言。Moschino 先生虽然去世，但人们将永远记住他的服装展示会--模特们穿着制作玩具用的长毛绒大衣，手拎莫斯基诺的大手提袋，徐徐行进，褪了色的衬衣上写着「熨得过火啦」，灰常拉风！
作者 寒一一