呈昕 偶像崇拜的角色转变
偶像崇拜与时代思考
偶像崇拜是动物的一种本能。时代发展飞速，精神能量来源越来越多元，人类从各种渠道和方式找寻着灵感和替代品。偶像典范的转换就是人类欲望的转移。时代需要什么人们就崇拜什么。呈昕在创作上去表现它、记录它、面对它，也就是面对这个时代。
艺术家该如何表现这个时代？在当下时空，偶像崇拜从圣象转变成了明星，各种流行文化冲击使得社会意识形态和价值观都发生了极大的变化，呈昕正是从这个角度切入问题，将她的记忆、情感和经验，化作视觉语言符号，借助偶像崇拜发生改变的当代社会情境，编织成一个个符号文本，通过图像叠加状态，解释和传达了她对当下时代精神的理解和思考。
时代脸书系列作品中的图像出自各个时代被追求和崇拜的偶像，从圣母到明星、改变世界的科学家、文学家、政治家甚至女王的肖像都被她直接挪用搬上了画布，并被塑造成和宗教圣象一样的全正面形式。这正是呈昕对偶像崇拜的理解，但她又并未止步于此，而是将这些正面的图像当作视觉文化语言的符号，让这些脸谱图像先一步体现出其所代表的自然意义，又在背景或者肖像面部添加另外的可能颠覆这种自然意义（包含相反意义）的文化符号。如英国女王庄严的肖像上面出现了迪士尼动画中可爱的米老鼠形象、大众艺术中常出现的波点；当代美丽的女明星脸上和背景上出现了古代宫廷侍女图像、博斯乐园中幻想出来的怪诞的形象；切·格瓦拉与卡通女生柔软的形象并存；林肯的肖像背后出现了文人画中常用来表现气节的竹子……多种文化符号互相嫁接、寄生和杂交，成功将「偶像」这一中心解构，传统肖像画和圣像画的宏大叙事也被抛弃，进而走向了当代复杂多元的文化结构。一个符号被置入其他符号，充满了无限的引用和参照，其能指的不断链接和所指的不断滑落将读者指向了四面八方，跨越了时空。方形画布上出现的世界不再是一个意义清晰的统一的有机体，而是多重意义的混合体，将多重意义并置使画面呈现出对抗的张力，恰恰是解释了这个时代的真实的样貌。
艺术家介绍
呈昕，职业艺术家/画家，现居北京宋庄，毕业于辽宁大学，复旦大学 EMBA，中国女子画会会员，自幼热爱文学与艺术，并最终选择艺术作为自我修行的道路，把对人生、理想、灵性和对这个世界的探讨及态度挥洒在画布上。
个人展览
2013 年 宋庆龄慈善基金会艺术展览
2015 年 中国女子画会第一届北京展
2016 年 中国女子画会第二届北京展
2016 年 中国艺术博览会
2017 年 北京香格里拉《秋好月圆》双个展
2018 年 恩来美术馆——《她视觉》
2018 年 恩来美术馆——2018 夏季展
2018 年 当代女性艺术家作品邀请展
2018 年 行韵和芳当代艺术作品展
2018 年 大河湾美术——第三届独立品格展优秀奖
2018 年 铸造美术馆——《时代脸书》个展
2019 年 「EASACI 以沙蒂」「FACE 脸部」（Online）展
2019 年 中国表现主义绘画微展
2019 年 贵之画廊—经验之外联展
呈昕的作品具有强烈的具象绘画的形式美感，又充分利用绘画的再现功能，挪用不能直接到场的最能代表那个时代、文化和精神的「偶像」，并将之变成图像和符号重新排列组合，在相互诠释和对话中产生出新的意义，这种方法正好符合全球化语境下多种文化不断地互相冲撞、对峙与融合的情境。正如狄更斯所说「这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。」呈昕用她的脸书记录下了这个充满问题、悖论但又极具可能性的时代。
时代脸书
「时代脸书」—呈昕个展开幕仪式在铸造美术馆举办，展览作品主题是「时代脸书」，有明星、伟人、圣像系列，此系列作品关注的是人类历史偶像崇拜转移这一现象。作品创作运用了量子美学的观念，画面是叠加、不确定、即是又是的状态。呈昕在作品中表达了对这个世界的看法和观点。当观者与作品相遇时，再用他们的观察来重新诠释它的意义，这也是作品的魅力所在。
呈昕作为非常有社会责任感的艺术家，她的「时代脸书」系列作品是以偶像崇拜的变迁为主线，在为这个时代绘制脸谱。一张张这个时代最具影响力的人物脸谱被当成有意义的符号，并在这些「符号」上有叠加、并置其他文化和内涵的符号，让它们互相冲击、对话和影响，进而产生出新的故事。她把所有符号当成文本撰写故事，这个故事将观众指向对这个世界新的认识和方向。呈昕对中国、艺术有着自己的见解、品位以及独立的看法，不会被动迎合潮流。描绘时代的时候，需要用熟悉的事物去表达，表达的过程有趣，也意义重大。在呈昕的作品中，可以看到她独特的判断。她提出了不一样的人性，把「时代脸书」的主题发挥到了极致，将时代精神融入进去。呈昕的人文主义精神，是对生命的意义和价值的体现。
呈昕的作品还有对于女性美的关注与欣赏。女性美包含很多种，从最古老的、最经典延续下来的神像，也包含现在最流行的时尚人物、经典偶像。呈昕不仅把圣母玛利亚的庄严形象绘画出来，又结合量子能量相互唿应。每一幅肖像除了写实的技巧，还赋予了背后深层意义的对话，呈现混杂的对话空间。画面上有仕女图、飞天图，还有中国的白描、国粹牡丹和其他元素，所有元素的混搭展现了文化的融合，当代社会正是多元融合的社会，多重文化的重叠，东方与西方的元素重叠。呈昕的作品包含着政治的、经济的、文化的多文化的内涵，和谐完美地交融在一起。我们熟知的严肃、受人尊敬的形象，在呈昕的作品中赋予了他们可爱的、浪漫的、轻松的形象，重叠在一起，激发向上、正面的能量，这些都表达了呈昕对当代文化的另一种观察与理解，融古塑今，也代表了文化的再生。
《时尚北京》对话呈昕
《时尚北京》：您最喜欢的系列和作品，为什么？
呈昕：对我来说最喜欢的永远是正在创作的系列和作品。因为当下的感受是最强烈、最真实和最想表达的。每一个系列都是经过长时间的思考和孕育，画为心声，是我对当下的一个发言。
《时尚北京》：近期创作计划怎样？有什么待完成的作品？
呈昕：去年至今我都在创作「庄周马」系列。庄生马是《齐物论》里的形象：以马喻马指非马，不若以非马喻马之非马也。看过我作品的朋友和藏家都说我画的马气质特别像我。其实无论用什么形式表现，它都来自一个地方，那就是心灵。透过自然的表象，探求更深层次的真实。
脸书系列是我 5 年前的作品，源于我对偶像崇拜角色转变的思考。偶像崇拜是动物的一种本能，在这个时代越来越不需要从政治、宗教的偶像中得到快乐，这是时代的演变，偶像典范转换就是人类欲望的转移，时代现象就是时代精神之所系。脸书系列是用现象学的角度来创作的，搁置争议直面现象；搁置因果关系、意识形态、本质、道德等争议。明星崇拜就是当下的时代精神，我想呈现世界与意识最真实的状态，这才是真正的写实主义。表象不等于真实，离真实很远。真实是叠加态，当意识介入的时候才是最真实的状态，透过现象探寻本质。那么究竟是什么，就让所有人来参与吧，观者在看作品时会有一种不同的意义与诠释，艺术家掌握的就是显现一个真实的状态，表达各种的可能性，宇宙最大的能量就是提供无限的可能性。脸书系列我要表达的是现象而不是对象（肖像），进一步说透过现象传递关于本质的信息。我不批评，也不歌颂，面对现象活在当下。
《时尚北京》：新的一年已经开始，您有何期许与期待？
呈昕：我没想过这个问题，每一天都是新的开始，我不期待也不渴求什么，十方国度不离一念，当下就是。怀着一颗宇宙之心，活好世间分秒。
绘画对于我不是要拿出什么产品，从某种角度讲我只为自己作画，画画就是把自己对这个世界的感受和观点告诉别人。所以今年还是明年、今天还是明天、疫情与否对我都是一样的，我大多的时间都在画画，因为这让我快乐。
《时尚北京》：您的艺术灵感主要来自哪里？
呈昕：灵感这个词对艺术家来说可能不太准确，艺术创作不需要灵感。灵感是你本身没有，灵光一闪，突然就来电了。艺术创作是你自身拥有，经过思考、孕育、阵痛、剧痛而产生的。我的艺术创作来源于自身的生命体验和思考，历史上的西方哲学家、佛学、中国的老庄思想等等对我都有深刻的影响。
《时尚北京》：艺术方面您希望带来那些突破？
呈昕：画什么？怎么画？是每位艺术家一生都要面对的大哉问。艺术创作不用一味追求最新，但得绝对是自我的艺术。只有是发作内在的艺术哲学，才能展现真正的艺术价值。艺术家的自我，原本是独一无二，因此作品自然自成一格、成一体。艺术家要避免沦为依样画葫芦的样板画，突破之道就是在哲学思想上精进。一开始就要有深刻的考量、境界，也就是「初发心」，那么作品自然会有体现，画如其人。艺术唯有在思想上贯注智慧才能让艺术成就成为一种超越。
作者 张于惠子