秦旭 设计于心无为而至
服装设计对我来说更像是一门哲学，随着我对于生活的认知和态度而不断发展，同时造就了我对转瞬即逝的情绪的敏锐感知力，设计于心。过去、现在、未来，我想我的人生最终呈现出来的将是一本用服装设计谱写的生活记录册。—秦旭
设计是生活的哲学
秦旭的服装设计作品，充满了由心而发的情绪，贯穿着中法文化元素的融合体系，优雅的姿态，传统文化的创新，以及跳跃的色彩，有逻辑，更有自由。她说生活里处处都是灵感，人、事、物、空气以及液态的 MOOD。
如果光看秦旭的作品，很难想象她是半路出家，上一份工作是在石油大学。从小就懂事的她成了母亲期待的国家编制高校「老师」，但是在经历了一次心脏手术后，她唤醒了骨子里传承着父亲的艺术基因。于是毅然决定把一切归零选择去做自己真正热爱的事情，学习服装设计，十余年来往返巴黎上海以设计为生活方式。
MOODBOX—源自品牌主理人秦旭的名字。秦旭说：「我的名字，谐音情绪。人与人之间的情绪是会互相传递的。我希望通过设计，让人可以在尊重生活本质的当下，以豁达平和的情绪面对生活中的各种色彩。我的设计，一直聆听来自内心的声音，像是一个立面盒子，打开后会有无数种可能，色彩斑斓的 MOOD，自由而方的 BOX。MOODBOX 的理念是无时间无年龄无季节，用于生活的每一个阶段，在不同的时间空间有着不同的收获，用服装体系表达输出，是一本用服装设计谱写的生活记录册。」
MOODBOX 品牌一直坚持「一衣多穿」的液态设计理念。在生活中，一件衣服你可以在多种场合中穿着，或者两件看上去不相关的服装可以融合到一起形成功能性地转化，这就是一衣多穿的概念。就像水一样，可以随 MOOD 而变。秦旭说：「我们的情绪是液态的，随时都在变化，从这一点出发我希望更多地去满足顾客在不同场合的需求，它可以随着生活场景一起发生变化。让人不再固化地看待生活，而是要保持流动不受约束的状态。我认为设计是思维解决方案，一衣多穿是功能解决方案，从不同角度看待事物，用解构的眼光看待服装，用独特的角度去理解与呈现。」
品牌之路
中国设计师发展体系已走过先锋期，一批批设计人才不断涌现。不论是在中国学习，还是在中西学习的设计师，都在形成自我体系的路上：建立独立思想体系、建立品牌文化血统 DNA、并尊重品牌建设道路上的商业逻辑。秦旭说：「我有清晰的目标，希望做好轴线上最纯粹的的自己，也做好围绕轴线的维度建设，当一个真正等得起的人。在深厚的中国文化基础上，为当代文化创新建设做出自己的贡献。不论企业还是个人，某些属性都需要不受外界所影响。让品牌能够自循环稳步前行。真正形成独立体系的品牌本身，在全球大环境消费市场下，迎来中国时尚大发展期。中国消费者体量大，我希望在未来发展中能得到更多中国消费者的青睐。」
定制这个词越来越频繁的出现在我们的生活中，而所有的事物都是在人们的生活方式需求中增进的。消费者定制的是价值链，这是时代的符号和声音，高级定制本身就在这个链条内氤氲而生。「产品本身的发展是根据人们的需求走向、中国的发展结构和速度走到今天。现在的中国的消费者更注重精神层面的定位表达，而高定是一种意识形态的认知，是个人认知后的一种思维理性的需求。当下中国消费水平已经到了一个自我需求愈加清晰的阶段，未来高定市场有非常大的发展空间。」秦旭说。
MOODBOX 品牌是按照品牌规划的轴线上自由生长的。秦旭解释说：「自生长就是我赋予衣服的价值，顾客赋予我的口碑形成了一个有机增长的过程。但在这个过程当中，我更清晰地看到 MOODBOX 的体系，我希望它一步步地成长，每一步的成长都有着各种各样的可能，希望给顾客带来超过衣服价值的服务。MOODBOX 的增长是两个方向的，一个是数量上的增长，一个是个人消费横切面的增长，实现增长关键是要发自内心地站在客户的角度上去思考，但这并不容易。每一个人自成一个体系，顾客在这里成长，最后变得自信、美丽和自如。到最后，顾客会自己来挑选衣服，而我只需给些建议。」
每一季的 MOODBOX 都在讲述生活哲学，让大家在 MOODBOX 里找到自己本来之美的快乐，表达自己独立风骨之美，探索呈现出自己本来就美的解决方案。MOODBOX LOGO 是中国印章的形式，每一方都是出口，将 LOGO 转过来就是一个笑脸。只要你多角度的思考，就会找到不同的思路。
非遗的当代化
秦旭是一位有着浓重中国文化情结的设计师，成长在川剧家庭的她，小时候常常在台下观望，父亲是台上「虚实相生，遗形写意」的永远小生，那些斑斓的戏服上是蜀绣，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的川剧美学艺术。「可能那时候就已经在我的脑海中植入了非遗文化，它深深地浸入了我的血液。」在 2014 年她的「戏幕人生」系列自然而然运用了非遗文化「川剧以及蜀绣」，为 MOODBOX 深入研究并运用中国传统文化以及「非遗刺绣」成为品牌文化形成了 DNA，而代表手工艺精神的非遗刺绣也与高级定制有着天然的契合。
多年来秦旭一直努力为中国传统手工艺发声。2016 年她受邀原文化部的《第一个传统工艺工作站》项目倡导用「工匠精神」保护传统工艺，多次到新疆哈密。她回忆说：「在新疆，我感受到深深的情怀，大爱摩登边塞人文风景，所以整个《心花怒放》系列以非物质文化遗产—『新疆哈密维吾尔族刺绣』的传承者绣娘们以及当地的『人、文、花、草』为灵感。」《心花怒放》系列让传统工艺获得绽放新。在这片神秘的戈壁上，深深感受到花草的异常珍贵，从单件作品「花开了」到系列作品「心花怒放」都在讲述哈密绣娘们一针一线记录着花草间生命的力量。发布会上秦旭邀请了「三代刺绣传承人」站在上海时装周的舞台上，让手工艺人的价值得到最大程度的尊重，现场参观者被老绣娘淳朴而精湛的技艺所震撼。「很简单却充满生命力，我就像作家写作一样把它记录下来，只不过我的画笔写出来是服装。」秦旭说。她对非遗的热爱一直坚持至今，每年都会邀请刺绣传承人来到 Masion MOODBOX 研发创新。并随之发起了「指尖匠人」中国非物质文化遗产刺绣技艺传承公益项目，记录拍摄《中国指尖匠人集》等系列故事，对非遗传承人物进行深度发掘；并以「指尖匠人」为主题，在公益传播之外，让设计链接生活和传统，促进更多元化的市场转化为导向的应用性跨界合作；让历史底层宝藏文化得以被看见、被激活，让传统技艺得以更当代化、可持续性的有效传承。
「走近非遗的前提便是尊重，然后用设计的解读方式去当代化。」秦旭在全国各地采风后发现，—更多刺绣仅仅小范围用于衣服、靠枕等。「非遗要活过来，一定不能局限在小体系的循环，而要用于全世界。」在她的理解中，匠不只是一个手艺，而是一门社会学，是整个社会是需要去做的，只有这样的行为才能够去成就一些品牌，才能打通关键的商业转化环节。就像科学是一步一步地推进成长的，文化也应该是这样的，它也需要在一代代人的传承中去创新。在秦旭看来，有一天，中国会形成自己的刺绣工坊、羽毛工坊、串珠工坊等高定服装环节体系。
对未来秦旭是平安以待，无为而至，「一切早已存在，只在经过时显形。」秦旭说。她对于品牌建设有远期的目标规划，也有不同阶段的目标步骤，不过不会过于求成和期待，而是希望它自然生长，尊重自身的风格和品牌生长逻辑，随着维度的增长，坚持品牌轴线，围绕轴线循环上升发展，分享设计，分享生活。秦旭在设计师这个「小我」角色之外，更担负着 CNCA 高级定制专业委员会秘书长，法国骑士之家专家成员等「大我」的社会责任属性，协同有着「骑士精神」的国际文化艺术的同道中人，以「中国定制」为旗帜，倡导东方传统美学以泛时尚的当代生活艺术形式走进千家万户，走向世界。
作者 董潇