罗竞杰 起舞弄清影 何似在人间

　　今年中國国际时装周上，新参加的品牌迭出，
　　其中部分品牌设计师也一举获得了“十佳设计师”称号，弄影的罗竞杰就是其中之一。
　　当初一听到“弄影”这两个字的时候，
　　脑海中马上想起苏东坡那一句名句“起舞弄清影，何似在人间”，
　　秀场之上弥漫着的那一股浓浓的中国气息更带有一种南方的吴侬软语，细致入微。
　　设计师罗竞杰将中国传统五行与服装相结合，让人感受到一种细腻的中国味道。
　　无论是做老师还是做设计师，他都游刃有余，做摄影更是堪比专业。
　　如果你看到他的个人博客，相信你会更理解苏老那一句“何似在人间”。
　　
　　《时尚北京》 ：您这次的发布以“五行”为概念，是怎样将五行和设计结合在一起的？您如何理解中国传统的道家思想？
　　罗竞杰：这次用五行的概念作为设计的主题其实是多年设计创作中的一个系列设计，五行讲究的是事物的属性，规律的总结，是把万物比喻成自然界中最基本的元素，似形而非形。这跟我的设计方式很接近，我在设计中希望诉求的是单纯的一个点、一个概念，如我认为服装中木的属性是肌理与质感，而在整个系列里去探寻具有自然规律的不同状态的肌理呈现，而水在服装中的属性则指自由不明确的结构与图形的融合。希望通过国际化的外在服装形式浑然一体地表达出较为抽象的东方理念。
　　道教是最地道中国的教派，道家思想是中国人习性道德、处世方式的根本之一。个人受影响很深，但又不仅限于道家思想，对于道法自然、无为而为、中庸之道的思想也颇为推崇。道是天地世界规律的总结，并顺应其发展，古今一致，是中国人最富特色的精神指导。
　　
　　《时尚北京》 ：当越来越多的中国设计师开始寻找“中国设计”的时候，您觉得应该怎样将中国元素和服装设计更好的融合在一起？
　　罗竞杰：中国的元素可以说是取之不竭的，历史的、民族的、文化的、民间的等等有太多素材可以选取，在应用方面，尤其是在服装设计领域方面应学习早期的日本设计，民族 元素不代表具体的符号元素，不是早期用立领、旗袍、京剧、龙凤等就能涵盖了全部中国的设计。我认为中国的设计应该是一种整体风格，是由于人的思维习惯与文化背景的必然产物，中国元素是不拘泥于符号化的自然流露。这样才可能出现不可替代值得尊重的既有民族个性又国际化的设计。
　　《时尚北京》 ：您也常常去国外的时装周，今年参加中国国际设计周有什么样的感受？
　　罗竞杰：我去国外时装周大多是参观学习，而这次参加中国国际时装周主要是参展发布，因此看到的其他场次并不多，对于整体状况不能做客观评价。不过对于这次组委会的组织工作非常满意，从前期的准备到现场的组织都有条不紊，这也保证了整个发布的圆满完成。
　　《时尚北京》 ：您平时也做教学工作，在企业中工作、参加时装周对教学有什么帮助？
　　罗竞杰：参加时装周对于教学来讲意义在于了解服装不同的状态以及所对应的设计程度与方式，在教学中尤其是对秀场服装的把握会感同身受些。而对于企业品牌的操作是教学中必要的环节，自己做品牌有十多年的经验，而在这十多年的教学工作中整个品牌发展过程的学习是课堂上最生动的实例，事实验证，理论与实践是教学中必不可少的环节。现在作为企业一员的实践，应该说对于学生的借鉴意义更大，从需求的角度来引导教学是最核心的帮助。
　　《时尚北京》 ：您好像平时也很喜欢摄影，在摄影的过程中所带给您的受是什么？您觉得摄影和设计之间有没有什么相通之处？
　　罗竞杰：其实在刚毕业那会儿差点就改行做摄影了，后来在学校还主讲过很长一段时间的时装摄影课，再后来就渐渐转向旅行与人文摄影了。摄影是一门减法的艺术，它对于艺术审美、视觉中心点的取舍与把握、形式美构成都有较高的要求，尤其是这些需要在一瞬间作出决定与表现，这是很锻炼美感能力的手段。摄影与设计其实是一体的，对待同样事物不同的角度与眼光，进而阐述特定的气质与风格是两者的共同特征。这次发布会外场的摄影展并不是一种宣传的噱头，而是表现整个创作的因果关系与品牌理念，从生活中、自然中的收集与创作才能做到真正的带有方向的原创。
　　《时尚北京》 ：您很喜欢旅游？您觉得旅行的意义在于什么？
　　罗竞杰：旅游是一种生活的状态，是了解世界最直观的方法。喜欢旅游是因为喜欢不同状态不同环境给予人的不同体验，拓展视野的广度，体会在运动中忘我的境界。设计师的创作需要空间感，旅行是提供空间感最好的方法。喜欢在旅行摄影中找到最具特征的人或景，用尊敬的态度来呈现，与前面提到的道法自然的精神一脉相承，在旅行中体验自然的规律，带着崇敬的心情。
　　《时尚北京》 ：这次获得十佳设计师，您的感受是什么？
　　罗竞杰：其实我不算一个年轻的设计师了，其间经历过很多风风雨雨，这次获得十佳更像是从事服装设计工作近二十年来的一次阶段性总结与提升。荣誉当然让人欣喜，可以后的路才是我获得十佳后需要考虑和调整的。
　　
　　

作者 沈亚欣