另是 |Nimbuslin 我最希望你被赞誉为有灵气
另是 | Nimbuslin 品牌是极具艺术灵性的珠宝配饰品牌，它诞生于艺术市集。品牌创始人兼设计总监钟小兽一直以创作出便于日常佩戴的「艺术品」为出发点，「艺术始终是我生活中最重要的一部分。用多种可能性去探索人性的美，通过设计衬托出佩戴者独有的『灵性』，是另是 | Nimbuslin 的开始和追求，也是品牌的 DNA。我相信喜欢品牌的女孩，她们对现阶段或者未来的自己，有着自身清楚的认知定位，非常清楚自己想要什么，想吸引什么样的人，从而利用『另是』去实现自己的目标。在每次画设计图的时候，我都会想象女孩佩戴首饰后傲然绽放的样子。就像我一直坚守的不曾改变的，『我最希望你被赞誉为有灵气』；我希望女孩子内心深处对自己认可的自信。她们散发的自信让我也自豪起来，从而带动我的自信、品牌团队的自信。自信会让人发光，让人想靠近。」钟小兽这样说道。
《时尚北京》对话另是 | Nimbuslin 品牌创始人兼艺术总监 钟小兽
《时尚北京》：进军国内的轻奢珠宝品牌越来越多，如何在如此竞争激烈的时期发展本土品牌，如何看待未来轻奢品牌珠宝的发展趋势？
钟小兽：首先我个人认为即使是品牌的艺术总监，设计总监也要去市场上观察和聆听消费者的需求，再过滤且提取这些被现实所需要的元素进行产品设计，而不是一味在自己天地里创作，完全把顾客的意见排除，或者认为他们与设计相冲突。我认为未来的趋势会越来越多元，国内市场也会互相碰撞出更多的火花，呈现百家争鸣、百花齐放的景象。
《时尚北京》：珠宝设计更加多样化，你的最深感触是什么？
钟小兽：大家对于时尚的接受度越来越高，人们追求个性与美的渴望也越来越强烈。整个市场对珠宝设计、独立设计师作品的认可、信任、好奇也越来越多。只要有人认可和信任，设计师的天地就会更加广阔自由，珠宝作品也会呈现更加多元、开放的趋势，存在即合理，只要有人设计就会有人买单，我觉这是非常积极的。
《时尚北京》：作为年轻一代设计师，你觉得在品牌在珠宝设计上如何体现和传承中国文化？是否有实例和产品可以分享。
钟小兽：我认为在体现和传承中国文化使命上，是无关风格，只存在于血脉中的。「泱泱华夏五千年，悠悠历史」我们不需要刻意传承，因为在设计里就蕴含着养育我们的中华文化，它们在不经意间就会自然流露出来。例如我设计的承呈 Ancient 系列。当时我刚刚接触 3D 打印，尝试把龙与凤用 3D 技术打印出来，再进行传统首饰的金属结合，效果出来后相当惊艳。当时找到能做工艺结合的师傅就花费了我不少时间，其实我没特意想过古老图腾要用什么新的技术体现，但当我接触到新的事物时，我骨子里跃跃欲试的第一选择就是中国的龙凤，这真的是无法言喻的事。只要爱我们的文化，设计师就会不经意流露出来，用作品去传达。
《时尚北京》：我看你的粉丝对你的评价有#你永远可以相信钟小兽的审美，这样的话题，你对此抱有什么想法？你认为如何成为潮流的引领者，而不是潮流的追随者，你又是如何保证自己的审美？
钟小兽：改变大众的消费习惯，提高消费审美还需要一个相当长的周期，我们这一代的年轻设计师都在为这些方面做着努力。作为一个设计师，品牌的创始人，我认为我给予的更多的是一种精神，而非是流行的某种风格或者元素，去追随某种可能随时都被淘汰的潮流。这种精神是让人可「寄居栖息」的。你能在我的作品中找到自己的影子，或者某个你想成为的样子与期盼，正因为这样才有「你永远可以相信钟小兽的审美」这句话吧。因为是他们看到了感受到了自己想要的东西，所以肯定了自己，同时也肯定了我。我喜欢看艺术电影和时尚大片，从里面去感受世界级大师的审美情绪，提炼对自己有用的东西，消化再运用。
《时尚北京》：设计是在兼顾大众，而艺术则是一种提升，作为品牌你认为应该如何让这两者达到完美的平衡？可否分享你的心得。
钟小兽：设计是为服务人类而诞生的，而艺术是表达作者的认知和情绪，也就是说对干设计来说，实用最重要，而对干艺术来讲对艺术家想表达的观念的准确性最重要。我就是保留自己灵魂一角，其他的释放给他人。我会先从艺术角度创作，绝对保留几个我认为能承载我观念的作品，其他的交给团队小伙伴共同讨论筛选，下放到市场和运营两个大板块来共同抉择哪些款式该推出面向市场。
《时尚北京》：另是 | Nimbuslin 品牌一路走来，你对品牌有什么坚守？又有什么改变？
钟小兽：用一句话可以概括我对品牌坚守的事：我最希望你被赞誉为有灵气。在我看来，「有灵气」让我们身上披着光，熠熠生辉。品牌一直保持着自己的整体性，也保证变调性，会跟随市场调整个别款式，但大方向没有任何改变，它就是有灵气、露锋芒、华丽而优雅的珠宝首饰。
《时尚北京》：你对中国独立珠宝设计师品牌在中国的发展感触最大的是？现在中国市场是否适合品牌的发展？
钟小兽：感触最大是目前中国市场抄袭成本太低，设计师品牌被抄袭频繁发生，作品得不到根本保护，导致市场混乱等连锁反应。但是基于消费力和认知度，我认为市场的发展潜力仍然是非常大的，它正处于一个有利的时代，同时也是一个竞争力非常大的时代。国家对设计师的扶持力度，出台保护作品的政策，国外对中国设计师及作品越来越重视的态度，我相信未来独立设计师的天地会更加宽敞明亮。
《时尚北京》：你是如何看待疫情对时尚界的冲击的？是否也带给你新的思考？
钟小兽：疫情的到来导致了传统时尚界几次停滞，比如线下的时装周均因疫情而无法召开，但却催生了线上时装周、元宇宙时装周、虚拟时装周等新形式的出现和发展。跟随这些新事物的脚步，今年我也开始创作自己的虚拟时装作品，并已经作为数字藏品限量发行。相信未来品牌也会加入虚拟时装这一领域，增加虚拟首饰等元宇宙单品。
《时尚北京》：未来你对品牌有什么期待吗？
钟小兽：从落地的角度来说，我希望品牌越来越被市场大众所喜欢和选择，而从艺术创作的角度来说，就像之前我所阐述的，它是一块「栖息地」「能量源」。我希望每个围观它，好奇它的人都能从中找到自己的影子、自己的期盼，互相需要才能形成我们自己不可替代的生态圈。
作者 董潇