韩雯：以服装为媒介展示传统中国文化的大千世界
韩雯，密扇 MUKZIN 品牌创始人兼设计总监便是这其中的佼佼者。少年时韩雯一开始与弟弟一起学习纯艺术专业，但是女性天生爱美的特质，在英国留学时她选择去学习纺织材料专业并最终选择走上了家人一直在从事的服装领域道路。韩雯说：「我父亲应该是中国比较早一批引进国外先进纺织面料制造设备的人。我小时候最深刻的记忆就是被父亲带着一起走进生产车间，看到那些崭新的德国机器不停地律动着，在我眼中它们并不是日复一日的枯燥日常，而是新奇有趣的生活片段，它们让我感到发自内心的欣喜。从小我就喜欢跟面料打交道，同时对工艺也保有一颗钻研的心，我喜欢这些碎片化的东西包围着我。每天看到这些东西，我感到很兴奋。我想就是在那时候我下定决心这是以后我要做的事业—服装行业。」
2014 年，经过七年在英国的生活和游学，韩雯和她的先生冯光回到了国内。韩雯回忆当时创立品牌时，她说：「刚回国我们发现在当时的中国市场，几乎没有一个以时尚语言体系来表达中国传统文化的服装品牌，这令我们觉得很可惜，于是决定成立品牌密扇 MUKZIN。我觉得密扇更像是一种深入透彻扎根文化传统，又浅出切中时代脉搏的『新中式风格』产物。可以说我们是『新中式』这个风格体系的缔造者。以服装为媒介，用自己的时装视角和风格语言展示传统中国文化的大千世界，是密扇 MUKZIN 创立的初心，也是我们品牌坚持不变的 DNA。对于喜爱我们品牌的朋友，我觉得他们拥有非常强烈的独立审美，清晰地知道自己想要什么，不会随波逐流，他们有较高的文化素养，所以可以准确地读懂密扇 MUKZIN 品牌所传递的这种文化价值。」
密扇 MUKZIN 从创立到现在，韩雯有许多铭记于心的时刻。韩雯说：「记得 2018 年密扇 MUKZIN 去巴黎走秀，同期还有一个非常棒的运动品牌在纽约的大秀，一起剑指海外，让『国潮』走进了大众视野，想起当时我依然会激动万分。密扇 MUKZIN 诞生于当下的中国，它并不想一味地满足外国人对于东方的想象，假借历史的遗迹去描绘一种奇观式的文化。从巴黎时装周『女侠』的秀开始，我们用了两年时间完成了国际四大时装周的发布，其中伦敦和纽约我们都是受官方邀请的开场秀，密扇 MUKZIN 是国内唯一一个完成了国际四大时装周发布的品牌。我们希望借服装为载体，用现代设计解构中国传统的包罗万象，呈现出一种传统文化延续的生命力，让全世界看到全新维度的新东方主义美学语言。还有与 L'ORÉAL、环球影业等一些品牌的跨界合作，这些走过的路对我来说都铭记于心，也让我更加坚定地往下走下去。」
《时尚北京》对话密扇 MUKZIN 品牌创始人兼设计总监 韩雯
《时尚北京》作为新一代设计师，你觉得在品牌在设计上如何体现和传承中国文化？是否有实例和产品可以分享。
韩雯：现在的「国潮」是一个大的趋势，但真的仅仅是印上中国风的图案，贴上「国潮」的标签就是国潮了吗？密扇 MUKZIN 的中国文化是体现在工艺、内容里的。沿袭、改良并且用当代的审美诠释、推行着中华之美。2018 年春夏季的山海错系列，不仅展现了光怪陆离的山海经世界，还和险象环生的侏罗纪公园成了平行时空，绘制了一幅打破时间、空间以及认知的「思想地图」，驾着历史的迷雾，组建了穿梭于山海经与侏罗纪两个平行时空的探险队，用人类孩童时期的视角探寻华夏先民想象的源头，重拾对自然万物的敬畏与崇拜。还有 2015 年的桃花扇系列，密扇就用了诗经「桃之夭夭，灼灼其华」和明朝末期的爱情戏《桃花扇》的典故。再有 2021 春夏季以「嘉珑」命名，「嘉珑」是藏族女子的传统辫饰，结合雪域高原非遗手工「贵南藏绣」代代相传，它蕴意着成长，正如密扇 MUKZIN 对于民族的诠释，从观念到氛围到这一季的工艺，在不断地从突破更多元化的表达中成长；它也象征着传承，就如密扇一直以来所坚持的，在民族文化的基础上进行更当代化的表达。
《时尚北京》：请谈谈你的新品设计？其中有什么值得关注的工艺？
韩雯：这一季秋冬我们联合了四位亚洲的艺术家，有着名工笔花鸟画家李晓明、《中国风筝》插画作者田子千、日本当下热度很高的新生代插画家大河纪与擅长 CG 创作的韩国插画家吴智恩。他们都有一个共同的特点，就是用东方的视角在解构与重塑。将东方的古典与现代、高雅与流行所融汇而生的基因序列注入全新设计语言。幻化一座名为「占星公园」的奇想花园。《占星公园》也是我们这一季的主题。工艺上我们用了很多华丽感的钉珠组成了带有密扇超级符号的运动织带，多种材质组成的手工蜡绳，非遗的苗银装饰。这些都是在很巧妙地沿袭密扇的新中式基因。还有一些款式上我们增加了四角形切割裁片，运用在运动服与一些裙摆上，增加了服装的立体度与造型感。
《时尚北京》：平衡商业和艺术追求对你来说是难题吗？
韩雯：不是。密扇 MUKZIN 作为目前中国代表性的「新中式」品牌，她通过解读不同的中国文化，已经根植在所有喜爱这一风貌产品的用户中，它不仅仅是通过图样的艺术去吸引和带动消费者的，她通过工艺、设计，在不摒弃艺术追求的前提下，实现了很落地的商业化，完成了平衡之美。从我们近两年的产品中可以很清晰地感受到这一点。实穿度、传播度很高，并没有因噎废食。
《时尚北京》：你认为在后疫情时代，品牌会面临哪些挑战或者机遇？
韩雯：今年年初的疫情让很多同行举步维艰，尤其是对依赖线下的设计师品牌。然而现在在「疫情」条件限制下，各家 Showroom 订货会延期、取消或转为线上，所有的营销逐渐下沉并且思考如何能在品牌设计中落地与输出价值观中间兼顾平衡。在这个特殊时期，虽然需要破局，但是保持初心，专注品牌本身仍然是亘古不变的需要遵守的规律。
《时尚北京》：对未来你有什么期待？
韩雯：我的期待是能实现我们团队每一个人的梦想！
作者 董潇