王焜：温度和情感是珠宝设计的灵魂
中国当代着名独立珠宝设计师王，2004 年毕业于加拿大安大略省艺术设计学院 OCADU 材料艺术设计系珠宝专业，为追寻东方原创设计和完美工艺，回国创立 KUN JEWELRY 高定工坊。他说：「人生面临着无数的抉择，每一次对重大事务的决定，都会影响和左右今后的发展。我的成长并不是传统意义上的一帆风顺，按部就班。小时候虽然非常喜欢绘画和手工，但初中时家中遭遇了一些变故再加上学习成绩不理想，最终选择就读职高。我清楚地记得 1990 年秋天，当时恰巧有珠宝专业招生（应该是中国最早的珠宝培训项目）承诺毕业后可以分配工作，之后我在中外合资的一家工厂 MYER JEWELRY MANUFACTURER LIMITED 工作了几年。1999 年决定去加拿大读书，面临专业选择：也曾犹豫商科和计算机，但由于之前积累的珠宝经验和认知，最终选择了感兴趣的珠宝艺术和设计。可以说 1990 年就读职高选择珠宝设计是迫于无奈，但是这一次的选择确是我心之所向，我考上的是自己理想的学校和专业。在大学期间，有一门课程要求学生在阅读一篇小说后，根据读后感去设计一件珠宝作品。这是我第一次用珠宝作品去表达自己内心的感受，它对我后来的设计创作起到很大的影响和帮助。珠宝的外在形态需要设计的温度和情感去支撑，这才是珠宝的灵魂。」
2004 年王毕业后，回国创立自己的工作室。想起创业初期，王说：「不需要任何契机，当时的我充满着满腔的热情和理想。但是经营工作室需要面对的事务远比做设计复杂，我需要解决和面对一些并不擅长的事务，我的身份不再只是设计师，我是老师、老板、团队 leader……这是个煎熬的过程，但是我必须学会面对自己的不足和接受团队同事的缺点。作为设计师要热血沸腾地去实现想法表达情感，作为管理者需要理性和情商平复情绪，这是对立和矛盾的。对待团队员工我从最初的『应该和必须』，到现在的鼓励和协助，我花了很长时间去适应两者之间的转化。我的信条是遇到困难，积极乐观地面对，在很多事情上理解和接受，但是对设计和工艺的坚持是团队的底线，这一点从未改变。时光如白驹过隙，也很感激一路相伴过的同事和朋友。」
王创立的 KUN JEWELRY 高定工坊以东方元素为灵感、做「有传承」的珠宝。在继承传统设计和工艺的基础上，发扬创新、打造出彰显时代风格和高度的设计作品。他说：「『形与意』是我们的设计哲学：赋予珠宝美学的外在形态和丰富的内涵思想。让作品能够经历时间的沉淀，『兼具乍见之欢，也久处不厌』。我相信喜欢我们作品的消费者是愿意感受和分享美好的人们，我们苛刻地要求自己把每一件作品做到『美』的极致，希望让这份『美』传递到他们的心里。他们在感叹宝石绚烂珍贵的同时，也能看到挑战自我，真诚对待的人文情怀。」
《时尚北京》对话 KUN JEWELRY 高定工坊创始人 王焜
《时尚北京》：目前这一路走来，是什么让您坚持下来的？您又是如何永葆创意的激情？
王：珠宝已经成为我人生不可或缺的一部分，希望当下东方珠宝文化语境可以因我们的表达而多一分色彩，为消费者提供高品质的选择，这是我们的价值所在。时刻保持好奇心，持续探索和表达是我创造的动力和源泉。
《时尚北京》：您是如何定义当下的中国风格？对于中国传统文化的复兴您有什么感触？您认为这对 KUN JEWELRY 高定工坊的发展有什么影响？
王：当下的中国风市场较十年前成熟，我们积累了一些经验，大家依然走在前进的路上，未来可期。五千年的华夏文明是一个洋洋大观的宝库，传承除了直取应用，还应深入挖掘，融和当下时代风格和技术进行创新，有提升的「传承」才是真正的「复兴」，现在科技和资讯已不可同日而语，赋予我们更多的能量去开创世界。文化传承是 KUN JEWELRY 基石的方向，「仰望星空，脚踏实地」是我们的写照，在珠宝这方天地里，挥斥方遒，以承上启下、引领行业为己任是我们的愿景。
《时尚北京》：行业内抄袭事件屡见不鲜，您认为应该如何保护原创设计？可以分享一下您的经历吗？
王：成为设计师至今，抄袭屡见不鲜，这与行业发展阶段和从业人员的修养息息相关，时代在飞速发展，原创意识亟待提升，借鉴和抄袭的本质区别需要明确。面对抄袭，我们最初的态度是置之不理，独善其身，后来发现周边抄袭的声音愈演愈烈，就连行业内一些耳熟能详的品牌也逐渐模煳了抄袭和借鉴的边界，如果当抄袭发生在自己身上，沟通无效后，可以选择站出来发声维权。行业土壤依托大家一起维护，未来才有理想的创意环境。也让我清醒地认识到做设计需要坚持自我，制定目标和方向，深入挖掘和演绎题材，使其生长为品牌的 DNA，关注市场但独立于市场，才终能引领市场。
《时尚北京》：您是如何用成熟品牌的理念或者设计思维创作出体现和传承中国文化的设计作品？
王：向优秀品牌学习的同时，我们看到自己的不足和优势，深知每个品牌都要不断接受市场的检验，在变化中蜕变成长，我们努力的方向是能够制定和创立自己的标准，在发展的过程中不断累积经验和优势，这条路很长，值得付出和期待。
《时尚北京》：作为 KUN JEWELRY 高定工坊创始人，这个世界不可预测的变化已经超出我们的想象，对您来说，这几年最明显的改变是什么？对您有什么样的影响？对 KUN JEWELRY 高定工坊的发展又带来了什么影响？
王：世界日新月异是常态，我们会一直以积极的心态革故鼎新；网络运营的发展，提供了品牌与客人全新的沟通路径，作品被更多人看到。一方面积极适应变化，掌握新技能；另一方面也时时激励自己精炼内功，各方面升级，为客户提供体贴优质的服务。KUN JEWELRY 有明确且扎实的品牌根基，我们从不随波逐流，怡然与时代同行。
《时尚北京》：在珠宝设计行业里的近二十年的经历，您如何看待中国珠宝行业未来的发展？
王：中国细分市场涌现，从长远来看，随着产业和消费者的升级，市场发展空间广阔，以匠人之心真诚打磨产品和服务，一定会收获越来越多的认可；而敷衍潦草、只图一时之利则会渐渐被消费者抛弃。
《时尚北京》：请谈谈您的新品设计？其中有哪些最值得关注的元素和工艺？
王：《骨骼》是我们新推的一个系列。以人体嵴椎骨为设计元素，做了一个表达「Connection」的作品。人与人之间、与万事万物、与世界链接的过程中，历经碰撞、磨合、追问、自省，逐渐学会自洽、接纳、圆满……这件作品需要从体量和质感上去凸显存在感，佩戴舒适，增添了一分随性、洒脱、不羁的个性，满足了当代人标榜自我的内心需求。优秀的设计，从元素创意开始，离不开工艺细节的支撑，细节处见真章，每一个部件的弧度和比例、相同元素的延展运营，都是展现设计师功力的试金石；佩戴的便捷和安全是基础功用，也需要保障美感，这些容易被忽略，做好也极具挑战。
《时尚北京》：对未来您有什么新的期待？
王：期待行业百花齐放，唿吁更多的同仁潜心做设计创作，共同开创崭新的时代。希望市场涌现出更多，更好的原创作品。文化传承靠大家，也希望更多的消费者支持设计师品牌。
好的设计师，能够通过作品传达信息，无论是在中国古代，还是在信息普及的现代，真正的匠心从未被时间剥去外衣，它依然饱满鲜活。在这条漫长的道路上持之以恒，挥动着梦想的旗帜，冲破时间界限，最终站在创意的尖端上。
作者 董潇