吕越设计向外而艺术向内

千百年来，人们对美的追求从未止步，艺术设计也因此应运而生。中国历史文化悠久深厚，对于美的鉴赏与把控始终都有着自己的风格，代表了整个东方。在这个过程中，大学艺术教育功不可没。

溯源中国大学教育，不可否认的是其模式整体上来自西方，无论是院系建制还是专业设置等主体框架上沿用了西方的内容。像院系的建制、专业的设置、招生、毕业典礼与学位服等，都是倾向于国际化，当然也会根据当下的教育特色进行调整。

早期中国大学开办艺术设计教育以西方观点为主，比如包豪斯的理论很大程度上影响了我国甚至全世界的设计教育。包豪斯的理论系统在中国一路走下来，注入了不少东方的元素，比如传统图案、形态造型，或多或少地影响着这个教育体系，相辅相成并不矛盾。

如今，中国的设计教育虽不能说完全体系成熟但也有自己的特色，以中央美术学院时装专业课程为例，课程中包含了三个模块，即向大师学习、向传统致敬、向内心发问（回看自身 DNA）。

如今我国的设计教育逐步完善。一方面，继续学习西方前沿理论非常重要，即「看西方，看世界」。从科技发展到进步的呈现，我们都要不断地了解，要从表面到深度进行透彻地了解，向西方学习，从脉络到结构需要整理梳理。中国的设计教育起步相对较晚，因此把控世界整体的设计风向，学习西方对于设计而言不可或缺。

而另一方面，中西方文化不尽相同，看西方的同时我们也要「看自己」，回看传统、梳理自己的 DNA。之所以要「看自己」是因为设计是要为当下的生活服务的，它不能脱离我们的实际生活。所谓「看自己」指的是看看中国有什么，民间有什么，比如老师带领学生走街串巷、田野采风、博物馆和村落考察，向当地民间去学习智慧，这些都是看自己。在看自己中，我们能从中汲取需要的元素，这很有必要，也是设计的基础。

当今我们的生活方式已经是中西方杂糅的一种生活现象。这时候，便不再单纯地搬运西方文化，而是结合东方文化寻根，唯有如此才能寻找到自己的风格，打造成熟的品牌。

在中央美术学院吕越教授看来，艺术和设计并不是完全相同的概念——设计向外，而艺术向内。如今的设计往往靠外在的数据指引设计的方向，比如市场占有率、销售额，会参照当今的需求，具体完成设计，是为「外」。而艺术则不同，相较于设计而言，艺术更真诚、较少地看外在数据。这一点决定了在艺术教育中，师者要因材施教，看到学生们内在的差别，在实验中碰撞，帮助学生寻找到自己的擅长之处，建立自己的艺术语言，是谓「内」。这样才能帮助学生有针对性地进行艺术创作。

在中央美术学院设计学院的教学体系里，低年级时会模煳所学的专业，让学生接触到更多知识，关注整体的需求。在未来，会诞生出更多的交叉学科。

作者 赵悦