站在全球视野新起点

　　《时尚北京》杂志作为本届论坛的特约合作媒体，全程跟踪采访，推出中国服装论坛特刊，内容囊括所有专家演讲及论坛主席团企业家观点，分三期连载刊出。在业界媒体中尚属首次，极具珍藏价值。特刊使读者能够全方位立体了解论坛，还原论坛原貌，对没有机会现场聆听的人是难得福音。
　　由工业和信息化部以及中国纺织工业协会支持、中国服装协会主办、北京市经济和信息化委员会特别协办、山东如意集团协办、北京盛世嘉年国际文化发展有限公司承办的“如意·2010中国服装论坛”发出年度智慧之约，于2010年3月29～30日在北京·中国大饭店举行。本届论坛主题为——寻找服装品牌的方向，与众多中国服装企业家齐聚一堂共谋世界时尚大格局中的中国服装品牌，策定开局、稳健起航。
　　在开幕式上，中国服装协会常务副会长蒋衡杰与北京市经济信息化委员会党组书记李平致辞，中国纺织工业协会会长杜钰洲进行了主旨演讲，工业和信息化部部党组成员、总工程师朱宏任、发展改革委产业协调司副司长贺燕丽、工商总局商标局副局长吕志华、中国商业联合会副秘书长王耀发表了重要讲话。
　　本届论坛受到各方重视，工业和信息化市场消费品司张莉、商务部外贸司副司长包玲、质检总局质量管理司副司长惠博阳、北京市经济和信息化委员会副巡视员张兰青、著名经济学家、中国社会科学院学部委员、经济研究所所长刘树成、北京服装纺织行业协会会长常青、北京商业联合会副会长万文英、中国服装协会副会长魏林、北京市经济和信息化委员会都市产业处处长李志、中国服装协会秘书长王茁以及全球知名专家、媒体，此外，财政部经济建设司，人民银行金融市场司、中国纺织品进出口商会等部委和协会有关同志也光临论坛。
　　
　　中国服装协会常务副会长蒋衡杰先生
　　
　　作为年度行业的盛事，中国服装论坛又一次如期而至，在此我仅代表中国服装协会向到场的各位嘉宾，各位企业家，各位新闻媒体以及行业内外的朋友们表示由衷的感谢，感谢你们一直以来对中国服装的信任与参与，也特别感谢山东如意集团对论坛的大力支持，谢谢!
　　面向未来，中国服装论坛将一如既往地向行业和服装品牌提供前瞻性的思维导向，清晰中国服装品牌的成长脉络为己任，结合品牌经营的实践，推动品牌进步和升级，运用自己的文化和知识，融合世界的时尚文明的成果与经验，构建中国服装品牌的群体姿态，建立中国时尚的价值影响，实现中国服装行业在国际舞台上的多元交流与健康发展。面对后危机时代的新规则，本届论坛以寻找服装品牌方向为主题，广泛汇集国际国内核心资源，对时装、建筑、音乐、艺术等多种物质和精神领域的智慧与思想，打开更加广阔的商业思路与文化视野。溶聚更多在文化和商业领域具有先锋性的时尚品牌，深^地剖析服装品牌未来的发展方向和支持的力量。深刻洞悉消费市场，重新界定中国品牌在世界格局中的位置和价值。
　　未来的十年将是中国实现品牌和产业跃升产业掌握时尚话语权关键的十年，让我们期待着中国服装品牌在世界时尚新格局当中的恢弘兴起与参与，并影响世界服装业的发展，成为世界最有影响的力量。衷心希望今天参与论坛的每一位都有所收获。
　　
　　北京市经济信息化委员会党细书记李平
　　
　　很高兴出席第15届中国服装论坛，并作为今年论坛的特别协办单位，在此我向参加北京市时装之都建设的各位领导和各位朋友表示真心的感谢，在过去的一年中，北京服装产业与全行业—起上下协力，扩内需，保增长，在逆境中扩张品牌，树立北京科技领先，文化创意，现代时尚的国际化大都市新气象。今年的中国服装论坛是在全国两会刚刚结束产业大政方针明确，产业振兴目标清晰的背景下举行的，更是一次国际视野的高层研讨会，我相信通过深入研讨交流，会为北京服装产业和全国服装品牌创新发展提供更多的智力支持，各位同仁面向未来，北京市在推动世界城市建设中，将进一步扩大对外交流与合作，为市政品牌发展搭建良好的产业服务平台。充分发挥北京在文化、技术、商贸领域的资源优势，与各地携手为建设世界一流的时尚之都而努力。最后衷心祝愿本届论坛取得圆满成功。
　　
　　寻找服装品牌的方向——中国纺织工业协会会长杜钰洲
　　
　　今天举办第15届中国服装论坛。今年的论坛和以往有所不同，我们特别得到了政府和北京市相关部门的高度重视，工业和信息化部亲自带队，以及七个部委部门负责人的出席，我们感到论坛更有权威性了。
　　名牌战略发展到今天已经成为中国服装业，以至于中国整个纺织工业转变发展方式，促进产业提升，也是调整振兴的一个重要的课题和重要的任务，打造中国服装的自主品牌，历经了二十_几年的探索、实践、学习、开放，如今已经从启蒙阶段到了开拓发展提升的一个新的时期。发展自主品牌已经成为中国服装业从大国走向强国的一个自觉的行动。
　　今天这个主题叫寻找服装品牌的方向，也是我们服装行业从1985年提出名牌战略以来，—直探索的，—直摸着石头过河寻找的这么一个方向。由于品牌发展方向这个问题涉及的领域很广，有实践的、有哲学的、有管理的、有营销的、有技术的、有文化的等等，也有很多属于技巧的。归结到品牌发展方向，我想回归到品牌具有本质作用的因素来探讨方向，也可以说是探讨实现品牌强国的路线图。这里我想讲三个问题。
　　第一个问题，中国服装的自主品牌的道路，要在生产者和消费者之间建立关系的目标中去寻找。品牌是商品生产与商品消费关系的产物。消费也直接是生产，消费创造了生产的目的，生产的动力，就是品牌的动力来自于消费者的创造。
　　我们纺织品消费不仅是物质的，还有文化和精神的，这是审美享受、审美兑现，艺术的消费兑现创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，由于这样的关系，这是我们最本质的关系，消费者和生产者之间这样的一个互动的关系，互为生产的关系，在现代社会复杂的社会分工以及不同区域、不同国度的这样一个万千世界，生产和消费之间的联系通过什么来实现呢?就是品牌。
　　生产与消费这种互动关系，需要一种信任，彼此的忠诚，这便是品牌效应，是品牌价值产生的基础。从品牌价值链的角度可以看出，真正驱动品牌资产形成的消费者因素，我们谈到技巧的时候往往是站在生产者角度，用什么方式，用什么形象代言人，用什么广告使消费者能跟着品牌走，这个讲的是比较多的，而实际上真正的价值是基于消费者的。
　　我的这个题目里面说的从品牌关心忠诚度去找方向，我是基于品牌对以下的几点认识来说的。我认为现在谈品牌方向，出发点或者说我们立脚点要找准，这是决定各种技巧和办法一个基础。我们协会在整个十—五期间提出的科技贡献率和品牌贡献率的一个重要的思想内涵就是品牌价值、品牌文化，以质量创新的快速反应，社会责任四位一体，这四点是建立生产和消费忠诚度的具有核心价值的因素。
　　质量是企业的生命，也是品牌的生命。质量、品质是品牌价值的基石，是使用价值与物质的承担者。丰田汽车是世界名牌，由于一个为了节约，在脚踏板的问题上出了一点儿事，对品牌的价值损失极大。就是说即使你已经是世界名牌，质量还是生命，还是基石，是不能动的，是底限，没有质量什么都没有。
　　创新是品牌的灵魂，品牌要有个性。品牌要有先进的质量，可靠的质量也是要靠创新，品牌的文化表现，它的审美形式也要创新。因此，既是物质生产力的创新，又是文化生产力的创新，没有创新，品牌就没有生命，没有生命的发展力。所以这个是品牌的灵魂。快速反应是品牌的活力，是表示品牌生产者和消费者之间的一种情感。消费者就是在等待着他们信任的品牌给他们拿出最新的产品，在消费者思想上体现个性化文化追求。
　　社会责任是品牌的道德标准，这个可以说是品牌的道德因素，由这个生产者的品行、能力等各方面的素质决定，还包括集体的质量、集体的健康状况质量，包括人的灵魂，以及创造性、前瞻性，快速反应的活力等等。现在国际上的消费已经把是否落实社会责任作为它是否消费你的产品的一个重要因素。通过这四个方面，我们有了如何来判断，如何来提升，如何来保持，如何创造四位—体的品牌文化环境。
　　第二个问题，自主品牌的发展要从营建品牌生态环境入手，依靠市场为主来促进品牌的健康成长。古人说下棋对弈，叫善者模式，不善者模止，急于求止，失去了大事，最后也不成。品牌不是孤立的，不是生产者想要干就干得出来的，它有一个过程。它是开放的，是一种交换的、生态的关系。不是孤立、是封闭和静止的，是多元、联系、开放、动态的。
　　有一种现象，亚洲人在法国拿到大奖，得到法国消费者和艺术界的赞扬，而且也开了很多家店。但回到本国以后，同样在创造，但却没有很好的市场。原因是什么呢?它在巴黎成名，吸收的是法国的营养，适应的是法国的消费者，而不适合国内。它对国内的生态没有完全融入，都在外面学成了。回来以后水土不服了。
　　品牌消费是—种生存方式或者生活方式之下的消费，它有一种时代性、地域性和民族性。无论生产和建立品牌，同样也受到这几个因素的影响。品牌的创造力包括物质的创造力，我们叫硬技术，也包括文化的创造力，也叫软技术。这两种创造力联系到品牌发展的两个大环境，一个是技术环境，一个是文化环境。所谓技术环境。是服装品牌必须关注的。纤维材料、面辅料的技术、人体工学的掌握、测量的手段、计算的手段、设计与裁剪的手段、网络技术在生产过程和营销过程的应用、以及现在的物流网环境等等，都为品牌发展带来了基础性的作用。对于科技环境，有的企业运用得很好，我们要转变观念，从整体上重视科技进步，这是新时期纺织服装转变发展方式非常重要的基础性的支撑力量。
　　
　　文化软实力
　　文化环境对品牌的建设和设计至关重要，尤其是诚信的问题，忽悠也是—种文化。我们要真善美的文化，美是真和善的统一，给消费者一种真实，不是浮华、浮躁。技术和文化、艺术不是截然分开的。现代科技不仅带来了群众的高额消费，也带来了群众的审美失败。品牌得适应文化土壤，国际品牌本土化，发展很快；本土品牌国际化，难度还很大。原因是本土品牌四位一体的价值体现得还不充分，还没有学会怎么掌握不同的地域、人群、国度，适应不同的文化。大牌对文化要有—种广泛的兴趣。
　　国际大牌进入市场，在上海和北京的顶级商店好像都无声无息的，我都怀疑它是不是赚钱。有些中国人在海外注册个牌子，明明在国内生产，却说来自法国和意大利，是国外的牌子，实际上是在忽悠消费者。但是现在，我们本土品牌在质量和设计上都有了重大的提高，比如七匹狼、爱慕、例外艺之卉都很好，美特斯邦威还拿了今年的大奖。所以这种假洋鬼子的品牌已经不是那么红火。这是一个过程，关键我们自己得提升，做货真价实的品牌。忠诚度让企业感到亲近，让消费者感到可亲。消费者参与设计已成为—种国际趋势。
　　
　　品牌国际化
　　我们的牌子到国外发达国家表演引起了轰动，新闻舆论给炒作那么两天，这还不算走出去，为什么?因为你没有在它的文化环境里生根，你还不会吸收它的营养。所以我们国际化最主要的障碍，就在于没有吸收的渠道。你没有根，把你的花儿移到欧洲去也长不好，这是一个生态环境问题。
　　我们在这个问题上遇到几个矛盾，大企业和小企业，大牌子、小牌子和无牌子的关系。我们渴望中国在几年之内有几十个或者上百个像韩国那样的世界名牌，国家的财力全部动员。我们现在这几个大牌者慢小草出来的，我们要总结他们为什么会成长作大。我们要关爱、要满腔热情地为我们的小草、灌木、乔木，按照它的需要给它营养。重在营建品牌发展的生态环境，要形成一个好的氛围，产业内部和外部相关产业间都是品牌建设的相互拉动，藉此希望引起行业协会和广大企业的重视，来共同研究这个问题，达到共赢。说到了品牌文化，还有一个问题，就是文化的民族性和世界性、文化的传统和现代这两类矛盾。本土品牌也好，国际化品牌本土化也好，都必须尊重中国的文化，否则站不住脚。中国的文化在世界上是独具特色的，是保持了两千年根系不变且日渐强大的文化实力。为什么根系不变?因为中国文化的特点，就是在历史进程中不断地吸收世界多元文化的营养，其根系是自己的。
　　比如丝绸之路，既传播了中华文化，也吸收了海外文化。我们不能因为全球化就消除了民族文化的特点。所谓消除，无非是全盘西化，这是不可取的。我们要有文化自觉，要体现中国品牌的文化特色，但不是拒绝多元文化。如果我们丢掉了传统文化，也就丢掉了我们民族在世界上的地位。洋文化的方法是有效的，但若嫌弃民族的、地域的，甚至感觉是落后的，那你慢慢就没生命力了。
　　1993年第一届服装服饰博览会，我们请了三位国际大师，瓦伦蒂诺的表演最突出。他用中国的背面做了一套时装表演。他也喜爱中国文化，所以就用我们的大红花来做。当时我们的设计师没有一个想要用中国的大红花被来做时装，他为什么会这样做呢?我觉得国际品牌最大的一个特点就是，对世界各地各民族的文化都献以高度的热情。虽然研究得不透，但是他喜爱。在中国人眼里，他并没有掌握中国文化。可他认为这就是中国文化。
　　对于文化的传统性和时代性的矛盾，我们要好好掌握。创新是时代的灵魂，是传统的发展，而不是传统的否定和割裂。世界所有民族的文化，在时代光源的照射下都改变了一定的色彩，但是它还是具有文化。作为服装品牌来讲，艺术文化的创作氛围占很大的比重。索尼老板在世界设计大会上说，未来我们索尼的技术和别人没什么区别，我们的产品和别人也不会有什么区别，唯一不同的是我们的设计。为什么这样讲呢?因为设计反映了一种文化，文化是有个性的，这种个性是有价值的。
　　第二个要注意营建品牌生态环境，我们希望得到政府的支持，主要表现在规范市场公平竞争知识产权保护的环境、质量诚信的环境，市场秩序的环境，这是我们的大环境，其他都是次要的。
　　第三个问题，服装品牌的发展方向，要在人才机制上去寻找，以人为本。我们讲人才强国，品牌也是靠人才，我们不仅需要科学家、艺术家、企业家、设计大师，还需要大批企业一线的高技能的技术人员，这是一个团队，是一个整体。在体制和机制上如何跨越小生产的习惯，家族企业如何实现人才变革是我们必须思考的问题。很多家族企业到第二代就困难了第—代摸爬滚打学了很多东西，第二代又不在身边，去外面学习回来不—定干得好，而我们的经理人才也不成熟。人才已成为品牌增长最大的难题。
　　人才强国，这其中还包括我们的教育和培训。这是需要一个巨人的时代。我相信在中国这块热土，一定会产生巨人，也会产生更多的在国际有影响、有竞争力的人才队伍。
　　以上三个内容，都是最近和企业讨论感觉我们亟需加强的，希望通过论坛集思广益，使我们的企业和品牌所有者开拓眼界，解放思想，找准方向，确定好路线图，奔向我们冲刺的制高点。我相信这一天—定能够到来，而且不会超过2010年。
　　
　　重塑中国信心寻找发展方向——中国服装论坛执行主席、山东如意集团董事长邱亚夫先生
　　
　　首先感谢论坛给山东如意这样一个荣耀，这样一个机会，使得我们作为一个纺织制造企业在寻求自身的企业战略转型的过程中，寻找自己的发展思路，发展自己品牌这样一个机会。我想总结自己小的经历来谈：我们怎么自强自信自立。
　　1998年，我成为如意集团的董事长，当时我这个企业是两千人，发展到今天三万多人，涵盖了我们纺织工作里面，同时还有150万套的西装生产能力。在1998年我带了40多个如意的中层干部，用了30多天的时间，走遍了意大利等地区40多个制造企业，看到在工厂生产40只的单位，织布机开到500转的时候，我给我的工艺技术人员总工程师说，我们差距可能有生之年都无法改善，我当时想到三十年、五十年的差距，因为如意是在毛纺领域最好的生产商之一，我们的速度是102转。当时我走了十几个服装厂，看到他们的服装，看到他们的时尚设计的女装，特别是看到一个当时说卖到九千多一件的手工西装企业的时候，我感觉作为中国的企业真的感觉没有自我，没有自信，无从谈我们的国际地位。
　　但是在去年的经济危机当电我用三个月又跑遍了意大利、法国、日本和美国的工厂与市场，我们欣喜地看到中国纺织服装已经发生了根本革命性的翻天覆地变化。我们生产的面料已经远远地超过了他们在技术水平、在科技研发中的能力，我们生产的纱织已经远远超过了他们生产的纱织，他们现在最高的羊绒纱织技术到170只，我们已经具备了500只的生产能力。这次在美国，当我面对法新社、路透社等50多家欧洲主要媒体采访的时候，开始，有一个重要媒体用不屑一顾的眼神看我们，当我们拿出如意纺的面料，这家媒体在与几个重要服装设计师法语交流后，他的眼神立即转换成惊讶、震撼、敬佩，并且在其法国费加罗报纸上刊登了多半版的消息。
　　还有一个小经历，当我到美国去买回国的礼品，我特别说我想买一件非中国产服装，那个销售经理马上请我坐过来，对我说你为什么不买中国的?中国的设计好、产品好、质量好，我这个满场里面70％全是中国的服装，难道你买韩国的吗?你买日本的吗?你买越南生产的吗?
　　从这样的一些经历当中，我特别呼吁在场的中国纺织服装和媒体应该重新理性地思考中国纺织服装在当今国际社会的地位和实力，更重要的是建立这种自信，用这种自信，找我们的差距，找我们的不足，寻找我们未来十年的发展方向。
　　我想在六个大的方面，中国纺织服装已经具备了世界化的一流水平，最近，如意收购了意大利的一个服装厂，德国的一个服装厂，他们都有上百年的历史，我近距离接触了他们的设计，营销以及整个生产过程，我想中国纺织已经在工艺设计上，市场营销能力上，设计的文化品牌文化内涵上，科技水平以及企业的管理水平上，在中国起码已经有10％的企业不输于他们，而且是远远地超过了他们。特别应当引以为傲的是在2008年到现在两年的经济危机当中，我们中国纺织服装界在认真地、谦虚地寻找我们的差距，寻找我们的方向，我们看到的是欧洲一些主要的国家以及日本，他们在埋怨，他们还沉溺于几百年辉煌的，他们真的没有路径。我想这个论坛是必要的。
　　第二个我特别想说的敬畏，现在国家和政府在产业振兴规划当中要求我们行业增长方式要从低端向高端去发展，这样一个要求无疑是对的。我们的中国纺织必须增加品牌，必须增加附加值，但是我绝对不同意，舆论说中国纺织服装都是低端的，都是低附加值的，都是产能过剩的，我认为不是这样的。拿40％的那种大众消费时尚品牌和在国贸里存在的奢华品牌价值比，很多专家、学者在说，中国一件纺织服装卖100块钱，你看国外两万元的西装，我认为这种是极其不对的比较。人类不断地消费是分层次的，中国纺织服装在大众消费领域、中高档的消费领域经过几十年的打拼，已经有了我们的市场，已经有了我们的统帅地位，中国服装品牌有市场竞争力，有国际竞争力。那么，我们为什么不去发展进一步地巩固占40％到60％当中大部分的市场份额，去继续完善提高，引导这个行业向奢侈品品牌发展，因为一个奢侈品品牌到现在为止，日本经历了几十年了，美国经营了几十年，他们的经济发达，他们的文化也不低于我们，他们的营销水平都高于我们，但是他们都发展奢侈品吗?因为奢侈品的发展需要各种因素，我想今后会有中国的奢侈品，但是我们要从基础做起，要大范围地营造的成熟环境，我想中国的奢侈品品牌—定有那么一天，但绝对不是靠期盼，靠急功近利去形成的。
　　第二，特别要说的中国纺织要坚定自己的市场份额与市场营销能力，按照自己的特色，按照中国的特色结合国际化走到这样一个水平，我觉得这是中国纺织服装最急需解决的。
　　我想，在这个大时代，我们去整合国际资源，为我们发展，为我们服装提升。弥补差距。因为中国纺织服装确实还有很大的差距，特别值得说的是，服装品牌企业之间的研究配合产业链的融合，我们的企业之间、行业之间集成的能力，确确实实需要整合，需要达到一个非常大的行业的凝聚力。这种团队，这种整体的力量，我感觉就是需要市场力量和政府力量的强力推行，我想中国纺织服装品牌的发展在今后的十年二十年一定会有更大的发展。
　　
　　重新思考文化的价值——中国服装论坛轮值主席、广州市例外服饰有限公司董事长毛继鸿先生
　　
　　大家都知道在过去的一年的时间里面，全世界都处于一个非常大的彷徨当中，我们从2008年10月份的金融危机过来，到现在全世界可能会有很多的不利因素，可能每个国家都在彷徨，只有中国给了世界一个很大的贡献。
　　服装业也一样，全世界的服装业在过去的一年，我们大家可能都知道日本的山本耀司，还有法国时装王国的坍塌等等，可能还有很多很多的服装设计师，在时装周上没有机会再展示他们自己的服装。在这个时候整个世界的服装界都会看到只有中国这个市场。我上次去日本的时候，日本的一个百货公司从三千家已经降到了两千家，减了一千家，很多很多都在倒闭。这个时候，我们会—直在思考在这个时间里世界出了什么问题，为什么会出现这个危机，后来在这个过程当中，全世界又意识到我们还存在另外一个危机，就是环境的危机，我们赖以生存的地球。在双重危机下。整个世界又会怎么样呢?
　　作为中国服装的同仁，都在思考中国未来的服装将怎么发展，我想2009年大家都有一个很好的成绩单，可能部在15％到30％增长速度，消费可以拉动整个内需，但是我觉得最终我们是不是可以持续，所以在这个双重危们下面，我不得不想引用中国发展研究基金会副秘书长汤敏先生的—句话，这个时代的危机，自己要靠中国的哲学和智慧才能解救这个世界，为什么提出这样一个观点?供应链上面我们所获得的这个成绩，其实我们不得不回到价值链上面去看，价值链的问题是价值观的问题，也是价值重塑的问题，过去赖以生存的整个世界的游戏规则以及它的价值观念是不是要这个地球、这个社会继续持续健康地发展下去?
　　因为在2009年我也参加了几次国际大会，包括世界设计大会，例外作为“衣食住行”中衣的代表，在国家美术馆里展示体现设计的力量；同时我们在香港时装周，我提出了这样一个观点，我们—直都在寻找方向，为什么要寻找方向?在经营领域里面，我自己会有一句话，方向比距离更重要，其实过去我们都在解决距离的问题，距离是什么?距离是方法论，但是如果我们方向错了我们看到这个时代已经发生了完全的变化，这个变化和全球化的发展等等这些都是工业革命后期所带来的问题，这其实是从最早的两三百年前西方的工业革命开始，我们就开始犯一个错误，可能我们只注重竞争，只注重增长。其实我们要不断地从我国的传统文化上面寻找真正的出路，这个出路必须是人与人，人与自然，自然与自然和谐地发展，我们必须要通过在这样一个时机去重新思考文化的价值，这个文化价值可能为我们的企业带来一些从来没有过的思考，这种思考可能真正是作为一个中国人在这个时代里面所必须要具备的一种思考。最近有-一本书我也建议大家去看—下，这本书叫《中国梦》，大家都知道有美国梦，中国梦里面最主要的观点是这个世界太重要了，我们不能把它交给美国，那我们能把它交给谁呢?我想是等待中国的回答，最起码中国会有_一个非常重要的声音去回答，因为它是一个大国，它也会成为一个强国，在这样一个危机之下’我想，我们整个服装行业一起努力，一起去探索寻找我们这一代人能给这个世界贡献什么。其实我们企业几年前有一句话叫寻找当代中国生活美学的自我，虽然这是个好口号，但是说出了我们自己内心的一句话，我们要去寻找回来自我，那个自我不是自负，是自我的觉醒、自我的觉悟，将我们这个文化自我的觉悟觉醒起来，我们才会有未来的发展。
　　希望大家在从2010年开始，开启这样一个探索中国未来品牌和未来价值的—个新纪元，我想世界—定是属于中国的，我们一定有中国的梦。
　　
　　读懂消费者的需要　读懂世界变化的趋势——中国服装论坛轮值主席、北京爱慕内衣有限公司董事长张荣明先生
　　
　　十五年来，中国服装论坛走到今天，本身它已经成为了一个很重要的品牌。今年论坛主题：寻找品牌的方向，我想只要我们参加完这两天的论坛后，我相信我们都能找到这个方向。
　　今天我想跟大家分享我最近的一个体会。大家可能看了中央电视台最近播过的一部电视剧《老大的幸福》，这个电视剧我从头到尾都看了。里面有很多我们爱慕直属的广告，同时从这部电视剧中的故事情节：老大的四个弟弟妹妹想把他们认为的幸福强加给老大，但是老大其实有自己认为的幸福。我看后就联想到我们做服装品牌，我们竭尽全力地做产品，这里面就是一个做品牌最重要，也是最基本的问题，那就是我们要真正地读懂消费者他们需要什么。要读懂我们的文化，要读懂我们的生活方式，特别是价值观，新的审美观，要读懂我们这个世界和它变化的趋势：可能这是对我们每一个做服装品牌的企业来讲，我认为是最大的一个竞争，所以这就是我今天借这个机会想跟大家分享的一个观点。
　　同时，我今天特别想说，我们中国服装品牌的发展方向在什么地方?就在前方，就在我们每个人的手中和脚下，中国服装品牌和世界级的服装品牌的距离不会太遥远，我们服装企业家们，特别是我们中国消费者们都是充满信心。
　　
　　品牌发展方向的几个关键点
　　
　　中国服装论坛轮值主席、福建七匹狼实业有限公司董事长周少雄先生
　　在后危机时代金融危机以后，我们再来寻找中国服装品牌的发展方向，实际上我们以前都在寻找，只是没有把这个问题着重地提出来，今天提出来其实特别有意义，因为经过金融危机以后，我们很多的服装从业者，不管是从事外贸的、制造业的或者是品牌的，都在重新思考，何去何从的方向。因为金融危机。中国这个新兴市场又重现出蓬勃发展的态势'也加剧了中国市场的竞争，具有中国本土的外贸企业转型做中国的品牌，更多的国际的品牌已经纷纷进驻中国市场，并且-布局中国市场，所以现在已经在做中国服装市场的这些企业家们以及这些品牌们应该说非常内忧外患。
　　我想在这个环境背景之下，应该好好想想我们品牌会是一个怎样的走向?
　　第一个观点就是突破思维，站在更高的角度，站在不同行业的角度，站在整个社会经济的角度来看待我们服装品牌和企业发展的路线。
　　第二个，我们服装、我们品牌的发展，我们常常会困扰在战略和管理之间的关系，我们有时候会制定很强的战略，很宏伟的战略目标，但是管理却无法对接起来，所以未来的问题是战略能不能化为系统，在系统中如果与战略实行互动的关系，这才是我们很重要的一个环节，管理和战略两个方面来讲我觉得是密不可分的。有的人把战略定义为只是设定一个目标的方向，有的人把战略落到实处，因为市场是在变化的，管理是在不断地调整。
　　第三个。在做品牌运营，常常提到文化和时尚，企业品牌要有文化，要有附加值，我们要懂得对文化的理解，但是文化这个词汇是宽泛的，有的人把它理解为优秀的文化，有的人把它理解为时尚的文化。时尚文化是昙花一现的一种流行文化，什么样的文化才能使我们的企业常青，什么样的文化能使品牌拥有更多的创造力，时尚的现象不—定是文化的根源。对文化来讲，我们—定要确定自己的方向。这几年，常常在品牌发展过程当中，呈现出更多的品牌的特质，这就是文化的表现。有很多设计师用自己的理解，用自己的艺术角度去创造品牌；也有很多的企业用消费者的角度去迎合消费者的消费文化与生活习性；还有很多用企业的利益运行方式适合大众的消费形式，创造了企业新的形势：这就是对文化的理解一定是多元化的，选择适合自己的文化才是最重要的。
　　另外，我想要说的是渠道的营销，我们常常在想我们的渠道建设、行销建设，解决品牌发展方向的关键，确实要用零售的观念建立品牌的渠道管理形式，所以批发和零售以及未来所发生的网络销售，必将改变我们对渠道、营销的观念，不同的渠道将会用不同的行销方式，分清楚不同的渠道采用不同的行销方式就是我们服装品牌重要的关键。
　　第四个，创意设计，我们的产品设计应该来源于我们对消费者的意见，同时也要来源于对生活方式的理解，生活方式又要考虑到对传统生活方式的传承以及对未来生活方式的期望，还有也需要对社会流行话题的理解，这样才能使我们的创意灵感不断地涌现，同时涌现的过程当中我们又如何去管理它，叫做设计管理，设计管理就是对创意的一个企业化行为的规范体系，所以我想创意与设计怎么样来协调，也是我们中国服装品牌发展方向的一个有待解决的重要问题。
　　最后，就是组织与人才的问题，我们的组织系统如何构建，我们的人才系统是继续培养或者是空降兵，我们到底是从国内寻找还是从国外寻找，这些必须要与我们的系统相配套，所以我想对于我们现在的组织来讲，应该更加开放地去思考我们的组织体系，要及时地变革我们的组织形式，同时要从全球的视野上收集不同的人才，来强化我们系统的集成能力，只有这样我们才能快速地成为我们中国服装品牌的战斗力，才能缩短与世界服装品牌的差距，从而提升我们中国服装品牌的竞争力。
　　
　　创造新时尚——原研哉日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表
　　
　　现在是亚洲的时代，所以我能够和亚洲的各位朋友一起共享亚洲的价值，来探讨时装的话题我感到无比的荣幸。
　　我谈一下时装的设计，我认为它不是装饰，而是我觉得它是对欲求的一种教育，一个产品跟服装是一样的，它是—棵树长成的，开花结果，我觉得你仅仅是装饰这些果实的话，不是设计，实际上这个树木它是长在土壤里面的，如果这个土壤的养分不好的话，那你的服装，你这个产品品质就不会好，土壤是什么呢?它是由人们的欲求、欲望组成的，中国人的欲求的程度是什么样的呢?全球有不同的地区，有欧盟市场，有中国市场，有日本市场，也有美国的北美市场，每一个地区的市场，它的人们的欲求程度都是不—样的，各个经济圈的人们所欲求的程度都是不一样的。设计的时装，它怎么样去教育出人们的这种欲求?怎么样去对这种欲求产生影响力?我觉得这就是设计，所以说你怎么考虑这个树木上的果实，你怎么考虑它所生长土壤的环境，这是很重要的。
　　我今天想介绍一些我们无印良品设计的一些产品。无印良品的产品大家可能都是知道的，它不是一个豪华的产品，日本的消费者，就是他们需要什么样的产品，我们根据他们的用途来生产，也就是客户、顾客需要，我们不像欧洲，就是无限地满足人们的奢侈需求，而是我们会考虑到环境的极限，会考虑人们的用途的有限性来设计我们的产品，而目它是理性的东西。让人们使用它感到很舒适，很惬意。把我们的这样一个产品提供给顾客，用它来形成一个市场，这就是我们无印良品的一个设计理念。我们的产品非常地简约化，非常地简单。这是我所做的海报，你看什么都没有?什么没有，但是什么都有。所以说它不是奢侈，但是从它的简约化当中你可以感受到比奢侈还要高的一个层次。这就是无印良品的概念。
　　现在品牌到处都是，有很多人说我想要这个品牌，想要那个品牌，有很多的欲求，欲望，各大公司为了满足顾客的这种欲望，不断地创造出品牌的东西，但是我们不是向大家提供最好的东西，我们提供的是这个就行了，所以我们就是即使你有钱，我们也是只会选择适合自己用途的，自己的生产当中有它就行的严品。而且你要理解这个产品，它的品质是恰到好处的，它的设计也是非常合理的。它是有理性的一种消费。这种理性的消费会让你感到很惬意，很舒适。这种东西我们公司，我们的设计师会和顾客共同去选择，共同去开发。无印良品的产品是非常朴实无华，非常简约化的。
　　但是有人说它会很容易被模仿，作为品牌的话它是不是太脆弱了?有人这样讲，它不是一个产品的简约化，它是所有的东西，它的所有的概念所有的产品是一种思想，是一个简约化的东西，当你理解了这种思想，这种理念的时候，我们的顾客就会忠诚于我们的产品，有一种共鸣，这种共鸣感不是任何一家公司可以模仿的。中国我想跟日本也是一样的，你怎么样来生活，你怎么样来给人们的生活影响力，怎么样创造人们的未来，我想这对中国人来说也是一个挑战，时装和设计是—样的。也就是你怎么样给人们的欲求予以影响，这是非常重要的。我是这样的一个思路。无印良品的产品包装纸也都非常地简单，包装材料，它的思想就我们的这个概念渗透到我们的产品，我们整体的产品链当中。我们用我们的东西来对抗品牌，然后和消费者一起共享这种价值。
　　今天我再讲一讲时尚这十年，时尚它实际上发祥于欧洲，也就是使用纤维纺织材料来生产服装，让大家不断地去追求更漂亮的服饰，于是在欧洲诞生了这样的时尚。而今后在亚洲我们是不是也要仿照欧洲的这个思路来做时尚呢?我们需要一个不同的思路，只有这样我们亚洲的时尚才有未来。我去年亲自参与的一个展览会，感受时尚一个展览会的一些作品，日本的高科技的纤维，用这样的高科技的纤维，我们怎么样去体现未来的产品的走向，把我们这个思路具体地落实到样品中展示给大家，让它可视化是这样的展销会。它实际上是可以通过这个展销会纵观整个时尚的未来。比如说无纺布，它加温之后很容易变形的无纺布，这是口罩可以制成一个三围的产品，可以适合于人的脸的形状不断地变化，口罩拥有很强烈的时尚感的，你用不同的素材你会创造出不同的感觉来。无纺布纤维的产品，把各个部片给它组合而成的。它不用织或者这种方法，是给它拼起来的，这是婴儿的摇篮。这是妇女穿的连衣裙，这是三围产品，一般的织布用的线都是两围的，也就是只有纵线和横线而我们可以用三同交叉的方向来织这块布，而且它很轻，密度很高，这是未来纤维的一个走向。
　　再比如微笑的汽车，汽车你看它会笑的，如果你这个汽车的素材，用这种软的纤维做的话，它会笑的，它会大笑。如果车能笑的话，大家想象一下，就是鞋也是时尚，包也是时尚，汽车也就会变成时尚，柔软的纤维，我们用它生产汽车的话，它会怎么样呢?这是一个很好的思路。
　　我们再来说一下动画部分，机器人地砖，就是你脚在什么地方，就跟你到什么地方，它会动，它实际上是用导电性的纤维做成的，它会自动地感知你脚的步伐的动作。脚的动作完了跟进，也就是导电性的纤维，如果有这样纤维的话，它这个电子元件就不仅仅是电器产品，包括你的服装都可以变成导电性的，而且还可以设计到日常用品当中，你都可以变成生产用这种导电性的纤维来生产这种产品。还有盆栽下面也是纤维，这些纤维因为它是盆栽的东西，下面这个纤维它是用这个植物做成的，不是化学产品，相当于土壤，那么在青苔下面铺上它的话，实际上你可以作为室内装饰来点缀它，以前我们认为它这个科技，认为它是和环境相对抗的东西，而实际上随着环境的进化它已经变成和环境融为一体的东西了这也是未来纤维的走向之一。
　　纳米纤维是比头发还要小很多很多倍，几_千分之一的一个东西，它可以做这个地面。感应器在地面上感应你哪儿有脏的东西，它可能是一个垃圾收集器，因为它纤维很细。它可以把这个油脂都可以擦干净，非常不可思议的一个产品，这也是未来纤维的趋向之一，它不仅仅可以做服装，还可以做这种纤维吸尘器，垃圾处理器，可以做这样的东西。
　　透光的混凝土墙，混凝土的断面可以透光，这样它整个建筑物的墙就是像一面透光的墙一样，这也是一个未来的纤维世界，所以不光是服装，而且是汽车，还有地面，像建筑物都可以用未来型的纤维去制造，去创造。这样一说的话，大家可以看到纤维的用途是如此地广泛，你的构思会无限地扩大，不仅仅用于服装。
　　我们有这样的构思的时候，我就会想到除了服装之外，我们能不能有一个外展去一个未来的时尚界来应用我们的纤维，也就是说我们的鞋包是时尚，我们的室内设计，我们的建筑物也是时尚的，我去年就是站在這样一个角度举办了这个展会。当然我本人非常喜欢服装，但是今后将是亚洲的时代，我也非常地关注中国的文化，非常喜欢中国的文化，今后中国创造的很多服装，很多创意性的产品都会推向世界，所以说我觉得跟以中国为首的亚洲各国联手，比如说北京、首尔、台北、东京、印度的孟买，这些亚洲的国家能够携手举办这样的时装周的话，我想全球的人们都会来关注亚洲。都会来我们亚洲去感受最尖端的时尚的感觉。
　　时尚我们觉得不应该仅仅界定在欧洲诞生的这种时尚的感觉，应该把它扩展，通过我们的努力，我想我们有一个新的世界。
　　
　　隈研吾赋予建筑生命力
　　
　　如果你对隈研吾很陌生，那么说起他的建筑，也许你会恍然大悟，原来那些都是他设计的。就中国国内的一些建筑来说吧。三里屯SOHO。它是一个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式的项目。隈研吾用的建筑手法就是第一个自然形状的建筑手法。第—个自然形状意味着什么呢?它不是四四方方'或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的身体—样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间也会变得很有意思。抛去很多因素去看他的作品，你会感觉到他对于建筑的深刻理解和那种能够把建筑完全融入周围环境的神奇力量。
　　1954年，隈研吾出生在日本神奈川县辖区，他的少年时代，也正是日本现代主义建筑蓬勃发展的时期。“记得有一次去体育馆里看比赛，“隈研吾说道“体育馆那宏伟的建筑本身让我产生了强烈的好奇。”从此，限研吾便和建筑结下了不解之缘。1979年，完成东京大学工程研究所建筑系硕士课程之后，隈研吾去美国哥伦比亚太学做了为期一年的访问学者。在那里，地理上与日本的距离使得他可以更客观理性地看待当年日本的“经济泡沫”，由此也完成了他的著作《十宅论》。“那时的我，年仅31岁，还未开设自己的事务所。正在纽约逍遥地当着一名研究员，终日清闲之时，写下了这本书。”
　　作为日本当代建筑界的领军人物，隈研吾作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态。他的作品并非只是一个个静态的呈现，而是隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。“建筑多少都是对自然的破坏，而我所要做的，就是把这种破坏程度降到最小。”隈研吾如是说。
　　
　　三起事件对他影响
　　在我们谈话过程中，隈研吾屡次提到了三起事件对他建筑设计理念的影响：“阪神大地震”、“奥姆真理教”和“9·11”。“在阪神地震中，那些在地震前就无家可归的人，他们的损失最小，而损失最惨重的是那些用贷款购置了房产的人，这些工薪阶层最终失去了自己的家，甚至还要负担双重的住房贷款，”隈研吾说，“而奥姆真理教让我从另外一个角度思考了建筑，那就是：有没有可能建造—种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑呢?你知道，奥姆教只在简单的集装箱里便完成了对教徒的洗脑，他们不再需要过去意义上的教堂那样的象征体系了。”至于“9·11”，隈研吾指出，两座大厦的瞬间倒塌——这种20世纪的钢筋水泥建筑的毁灭，已经给那些期待象征意义的建筑设计师上了最好的一课。　所以，隈研吾—直在思考，东方传统的木结构建筑难道真的在21世纪只会面临被淘汰的命运吗?正是在这样的前提下’隈研吾开始了他的尝试。他不仅用塑料，也用日本传统的“和纸”、竹子、木材、玻璃、泥砖、薄石板做建材，这些建材已经被使用上千年，经历过无数的风霜雪雨，没有道理一举被钢筋混凝土所取代。经过不断的实验与改良，隈研吾发现表面看起来十分脆弱的东西，仍然可以十分耐久。
　　如果说三里屯SOHO是隈研吾比较现代的作品，让我们比较熟知。那么早些年在中国的第一个项目是“长城脚下的公社一竹屋”，它受到很多中国观众的喜欢，从那时起隈研吾在中国逐渐有了更多项目，“‘竹屋’成为我在中国开始建筑实践的触点。我们时常被长城从未是孤立物体的事实吸引。它在波浪起伏的山脊上绵延着，对我们而言，它是在环境中有自我孤立倾向的建筑类型的常例形式。所以我们的目标是将长城的此种特质应用到居住行为上。事实证明，木结构建筑在当今的世界依然具有它的优势，建造木结构建筑的时间是一个完整的统一体。老的建筑会留下一个框架，在这个基础上，新的建筑会慢慢地渗透到其中，对这种建筑，人们会不断建、不断改，然后再—步步拆除。”
　　
　　设计最难的部分是开始
　　在你看过“竹屋”之后，你会惊叹隈研吾为何对中国文化了解的如此透彻。其实他在日本的家位于唐人街附近。“我的家人经常去唐人街买东西、吃饭。我们家有很多泡菜坛，我们收集了很多半人高的泡菜坛子，所以我从小就对中国的文化很熟悉。此外我很喜欢中国的书法，在我还是学生的时候，我经常临王羲之的帖子；现在设计领域的国家界限正在消失，经济上的国家界限早就在上世纪80年代左右就开始消失了，在设计领域，我们还在进行这样的转变。这是一个非常令人激动的时代，因为文化的交流能创造新的潮流。我认为无论在欧洲还是亚洲，大家都希望能够建造出很平和、很宁静的建筑，使用自然的材料。”
　　每一件设计作品从开始到完成都是一件看起来简单，但是操作起来有时候会让每位设计师头痛。对于隈研吾来说最困难的部分是开始。“我总是通过与当地人交谈，从仔细地观察场地开始。例如，我们经常讨论本地材料独特的品质。我通常会长时间的非常接近地研究材料。在我的办公室里，我们制作了许多研究模型，探讨多种布局的可能性。我们总是同时从两个方面努力探讨布局，并且制作许多原尺寸的模型，试图获得材料使用的不同效果。”
　　有时候你会觉得隈研吾很日本，他的很多设计元素都是源于日本。有时候他很国际化，就像他说的，现在的设计已经很少有国界的限制。他用独特的表现方式让建筑融入环境，也让建筑完全拥有有这个国家的特色。有人会称呼他为“让建筑消失的艺术家”。
　　
　　“让建筑消失”
　　建筑怎样才会消失呢?他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市。旧的、新的、大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地混合在一起。这既是亚洲都市常见的缺点，同时也是魅力所在。隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。他的建筑师生涯就从这里开始了。
　　对于建筑来说最重要的不是形态或造型，而是构成这个建筑的粒子。成功地设计出最合适的粒子。建筑与环境就能相互融合，建筑也就消失了。在这样的思考与实践中不是简单地把建筑埋起来，而是把建筑粉碎解体的方法来使建筑消失的可能性。粒子的设计完成了，其他的因素，如平面、形态也自动解决了，传统的设计流程是首先决定平面和形态，最后再考虑室内外分界部分的细节。
　　眼前的这位建筑大师看起来与我们周围的人没有什么差别，T恤、牛仔裤。但是在这个迅猛发达的社会里我们都在繁忙的工作着，而那些源于自然的建筑或许会给我们单调的生活带来不一样的多彩世界。隈研吾说当他在没有工作的时候就是在飞机上，在飞机上就是看看书，在看书的过程中了解了各个地方、各个区域的文化和历史，虽然看似闲暇，但这也是他工作的一部分。