尹延新:自出新意不媚俗
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济南四面环山，适合韬光养晦。
尹延新就是个韬光养晦的人。他在干佛山脚下已经生活了70年，因此自取名为“舜耕山翁”。他的这半个多世纪，几乎从没有离开过绘画。也就是说他几乎没有浪费过时间。对于一个执着于艺术的人来说，有这个没有受过太多。诱惑的经历，是非常幸运的。
记者问他为什么能够耐得住寂寞，岿然不动，一心痴迷于绘画的原因他反问：“我就是个画画的。绘画这门艺术，自己默默地钻研就行要那么多热闹干什么?”
他说这么多年来他基本上每天都在画画。累了就翻翻画集爬上山看看书，喝喝茶调剂一下。“文革”时期很多人去“斗争”，他就找个幽静的地方画画。“后来他们批斗我，说我只专不红。不过我还是不为所动”。而正是有了这十年的积累，后来没有政治运动了，别人再想赶上我就难了。
再后来，就是市场经济。没有了政治上的运动，画界的浮躁气息却也慢慢形成了。“很多人专注于炒作，不认真画画了。一个年轻人包装下就号称大师这怎么可能呢?”尹延新说，这时，他再次不为所动，安静地画画。“现在看来，泡沫已经没那么大了，一方面说明收藏者的欣赏水平提高了，另一方面也说明泡沫总会是要破裂的。
但他又解释，他的“耐得住寂寞”，并非是要关起门来。“艺术终归还是要回归大众，因此，和大众脱离是错误的。如果没有大众我也没有现在的名气。”所以，在年轻时，他主动参加社会活动，那是“把大门打开让自己走出去”。如今年纪大了，精力有限，主要是在家接待客人即为“也是把大门打开，只不过是让别人进来。”
尹延新中等身材，面向和善。然而在艺术上，他却并不“淡然”，甚至是个“激烈”并已“激烈”著称的人物。他否定自己大胆创新，从而成为画界一个鲜明的现象。
尹延新的绘画之路，启蒙于画界巨擘齐白石。15岁时他偶然在集市得到了白石老人的幅牵牛花’作品，“一下子就喜欢上了，那种震撼真是太强烈了。”如今，尹延新的画室里，仍然挂着这幅画。”“文革搜查时我就把它塞在墙缝里……”
从此他就和齐白石结下了不解之缘。1996年，他购得湖南美术出版社出版发行的《齐白石全集》十册，如获至宝，细心观赏。全面地研究白石老人书法篆刻诗词题款绘画，才深悟到齐白石大师大写意画的丰富内涵。
他如此评价齐自石老人的画“以神取形，以意舍形言简意赅，笔不工而心恭笔不周而意周，用笔苍劲雄浑，意境深邃空阔，余味无穷。我又特别推崇白石老人胆敢独造的艺术魄力，“天趣胜人”的意韵情操……
白石老人一生‘变法
不断。白石老人50岁时作品风格大变，57岁时在张作品上题道“余游京华
画法大变，既能知者多不认为白石作也”，可见变法之大，又题“见古今人之所长摹而肖之”。“老人见到别人的长处仍然虚心学习，何况像我这晚辈。就我而言要想走出去，必须变法要自出新意，变通画法，不求媚俗。”尹延新说。
其实，早在上世纪80年代，尹延新就成为一面创新的旗帜。尹延新师从当代著名花鸟画家于希宁教授、主攻花乌画。几十年的精研深究他的花鸟画无论用笔用墨用彩，无论造型造势造境，都已达到相当高度。他笔下的牡丹雍容华贵朴厚古茂春意盎然，他笔下的大鸡生气勃勃
墨彩飞动、神采尽出，他笔下的荷花古藤兰蕙等清逸妍雅情态各具……
但在此期间，尹延新并没有像现在主攻“大写意”，而是画“小写意花鸟。”我一直看，一直研究但画的还是小写意。因为我认为自己还没有读懂白石老人不敢贸然下笔。
当然，多年里，尹延新在画小写意过程中，一直坚持临习齐白石的画，反复揣摩
领会，参悟、吸取久而久之，他的绘画，尽管是小写意的笔墨，却体现着大写意的韵味。历经半个多世纪的工笔绘制和小写意磨碎，他终于在晚年领会了齐白石“外事造化，中得心源”的奥秘和传神写照的大写意的过渡。
他相信这是一条正确的艺术道路。他写道：“余相信自己在历经齐派的洗礼之后，会提高作品的艺术品位，于传承中取“大道”、于变法中求自我而逐渐形成“舜耕山翁”风貌。而在他的笔记《砚边拾零》中，也记述着他绘事的心得：“余自少时临习白石牵牛花之后多画小写意，文革又改西画，之后又改小写意，五十余年之后方敢提笔画白石翁”……
对于他现在所攻的大写意，他认为：“大写意画要缘物寄情，关键是在“情”字上，观察物象要精细之后才能取舍自由，大写意画是以神取形，以意舍形，言简意赅，要做到笔不工而心恭，笔不周而意周。大写意画是绵里藏针绝不是生硬霸悍。”
他认为，大写意画笔简而意境空阔，余味无穷。“画大写意看似粗笔大写，但要求笔墨老辣沉稳厚重，墨气韵味无穷。题字盖章要恭谨慎重。前人大寫意画家都有很深的文化修养，和笔力深厚的积淀诗书画，印四绝，增加了文化内涵。画大写意要从工笔画练起，先解决造型问题，然后练习小写意，锤炼笔墨厚度从简约到整体入大写意。”所以，“凡是未有经过工笔小写意阶段者，最终越画越空，笔墨浅薄。不相信者到几十年后，自会后悔莫及。”
有人说尹延新现身在绘画艺术上执着的创新精神正如他的名字，“延新延新，延续创新”，一直在创新。
他说，“作为一位一辈子为画画而较真的人，具备了一定的天赋前提下，只要他的生命还存在，都在变，尤其是到了晚年，回首看一看自己所画的作品，都不太满意，必然变法。这就是进步……
作者 窦玉生