当京剧恋上交响乐

　　让交响乐为京剧配乐，这种新兴的艺术形式，引起了人们的关注和议论。赞同者表示，有市场便是硬道理，反对者则认为，它毁了传统艺术……当京剧恋上交响乐，成否?败否?人人都有不同观点。
　　喝着咖啡听京戏也挺好
　　文革时期文艺生活单调，8个样板戏翻来覆去上演，剧情内容，道白对话几乎都能背过了。特别是京剧中的唱、念、做、打，看多了自然乏味，总期望再有新的表演形式出现。尽管在当时有点妄想，但人总还是有幻想的。
　　交响乐京剧《沙家浜》的出世，让人眼前一亮。尽管好多人觉得有些不伦不类，莫名其妙，但一股新风吹来，总有新鲜感。遗憾的是，其寿命短暂。可能是与传统碰撞得过于激烈，或者说人们的观念当时过于僵化，也许这种创新的步伐迈得过于唐突，印象中，除了几个大的院团曾有过演出，一般小院团很少排练这出“中西合璧”，或者说“洋为中用”的现代京剧。它和钢琴伴唱《红灯记》“同病相怜”，鲜有喝彩，很快又被8个样板戏淹没。
　　实际上还是有人喜欢这种中西音乐相和的演出形式。特别是运用到中国的京剧艺术上，更显得意义非凡。
　　京剧是中国的国粹，中国艺术的瑰宝。说别的艺术形式外国人可能不知道，但提起京剧，马上会想到历史悠久的中国。交响乐也是如此。在中国人心目中，交响乐是西方艺术的象征。只要提到交响乐，马上会联想到西方国家。
　　这一东一西的文化，各有其特点。两者结合起来是怎样一种情形和效果，许多人在探索实践。其实这种结合早就出现，包括我们喜欢的许多脍炙人口的歌曲、乐曲都是这种几近完美结合的结晶。华人作曲家谭盾谱写的电影音乐多次在国际上获奖，就得益于揉合了中西音乐。
　　但是京剧毕竟是一门中国特殊的艺术，谓其特殊，是因为200多年来它是沿承着自己固有的程式走下来的。京剧大师们对其有所改造，但仅限于唱腔等基本功方面，在音乐上还不曾有过“颠覆”。京剧乐器不管是管弦乐还是打击乐，都是传统的民族乐器。胡琴、笛子、单皮鼓、堂鼓始终是主打。
　　不能说民族乐器伴奏不好听。我们国家的民族乐器品种众多，总数不亚于西洋乐器，演奏出的曲目也非常优美。除了国内的曲目，就连西洋的传统曲目照样动听。我曾听过中央民族乐团用中国民族乐器演奏的《拉得斯基进行曲》，效果一点不亚于西洋乐器，外国人听了也掌声雷动。
　　然而也不能不承认，作为以表演为主的京剧，有时显得过于沉闷。武场还好些，舞弄刀枪剑戟，踢腿、旋子、小翻等十八般武艺一起亮相，热闹。但进了文场，就有些单调了。特别是大段的唱词，加上乐器伴奏节拍上的过多舒缓，让人更感到一种压抑感。愉悦舒心的感触很难提升。而交响乐虽然也有沉闷舒缓的章节，但由于乐器发声本身所具有的优势，显得气势恢弘，又充满激情，很容易调动人的情绪。
　　中西艺术结合实际上完全可能，也势在必行。曾在美国费城宾夕法尼亚州立大学举办过一场演出，其中最精彩的是交响乐伴奏京剧清唱。中国京剧艺术家演唱了《红灯记》、《杜鹃山》中的片段。乐团以钢琴、小提琴和欧巴代替了京胡奏响主旋律。曲曲唱罢，满堂掌声。一千多名观众绝大多数是外国人，相信对京剧了解甚少。如果用民族乐器伴奏，顶多听个稀罕，或出于礼貌给些掌声。但用上他们熟悉的交响乐，情况就大不一样了。不仅对乐器有种亲热感，更对清新的演唱曲调报以欢迎。中国京剧要走向世界舞台，这不乏是一条快捷通道。
　　当然持反对态度的人必定不少。当年交响乐《沙家浜》没达到预期效果，究其原因是观众的接受程度过低所致。但是时代毕竟不一样了，人们的认识观念也发生了质的变化。现在再说这种运用中西音乐的做法是“胡来”的声音必定很微弱。倒是怀疑“咖啡”“油条”掺在一起是否有法吃的人会占据多数。
　　的确，交响乐与传统京剧音乐相融合，是艺术上的难点。交响乐出自宫廷，每个音都讲究干净和纯粹，是一种很贵气的艺术。京剧出自民间，多少带有民俗化。音乐多强调抹音、滑音、打音，这两者相容似乎有点风马牛不相及。但是京剧毕竟又是中国博大精深的古老艺术，中国的京剧艺术家们非常渴望这门宝贵的艺术能够传承发展下去。然而事实是不仅外国人难以接受，就连年轻人也很难接受自己传统的艺术形式了。京剧不改革，前景可想而知。所以京剧大师梅葆玖也请中央音乐学院E O s乐团为其伴奏，公演京剧交响乐《西施》和《赤壁》，其良苦用心就不难理解了。
　　任何事情，只要有利于发展，就不能过于禁锢，更不要过于顾及那些所谓的传统。传统也是在不断的改革中巩固的，喝着咖啡吃着油条未必就不是好饭局。如同肯德基里卖豆浆～样，不是更丰富多彩吗?京剧与交响乐融合，既能普及西方音乐，又能让我们的京剧艺术发扬光大，何乐而不为呢?
　　一次东西方文化的交融
　　也许有一天，喜爱观看京剧演出的朋友们会有这样的一次经历：当你正怀着欣欣然的心情即将踏入一场京剧演出现场之前，你凭借着从会场里面传出的声音，内心会习以为常地认定里面不过就是一场传统形式的京剧演出：可是当你毫无心理准备地走入现场时，竟然看到在开阔的舞台上布满了身穿燕尾服的演奏人员，乐队中间还会伫立一位威严干练的指挥，于是你开始下意识地环顾舞台想要寻找京剧中的二胡等乐器，却没承想映入眼帘的竟全都是大提琴、小号等西方乐器，你紧蹙眉头惊望着舞台上那派高雅庄严的交响音乐会的阵势，一时间如堕入云雾中。
　　京剧恋上了交响乐，开拓性地用交响乐干净纯粹的音阶，去为极力强调抹音、滑音、打音之类的京剧伴奏，着实让京剧爱好者们耳目一新，同时也“雷”倒了一批现场的观众。有的人对此表示反对，认为交响乐堙没了京胡特有的声韵，使得传统的京剧变得不伦不类；而有的人却对此创新表示赞同，认为京剧里的文场有些过于单调，如果能在喧闹恢弘的氛围中穿插一段交响乐，给观众带来的视听效果会更加震撼饱满。从201O年开始，交响乐的混搭形式以迅雷不及掩耳之势席卷了中国的京剧、摇滚、曲艺等不同领域，就连中国摇滚的领军人物崔健也奏响了“摇滚交响诗”：红极一时的海派青口周立波竟也说起了“曲艺交响书”；更有多场京剧交响音乐会开始在全国各地上演，著名的京剧表演艺术家梅葆玖唱起了京剧交响乐，就连中国最高音乐学府的交响乐团一中央音乐学院EOS乐团，也为京剧大师梅葆玖伴奏，公演京剧交响乐《西施》和《赤壁》。今年，上海京剧院国家一级演员史依弘发行了一张名为《史依弘珍藏》的专辑，里面收录了大唐贵妃、贵妃醉酒、霸王别姬中的精彩唱段，伴奏部分全部都由交响乐支撑。这种将具有东方艺术特色的京剧和代表着西方顶尖音乐艺术的交响乐相结合的艺术表现形式，把交响乐这种在昔日里高高在上的艺术形式拉下了“神坛”，使得它撕掉了往日里神秘的面纱而逐渐地走入了普通民众的视野，并开始融入到百姓的生活中；同时，这种经过大胆改革创新之后的京剧将为更多的民众所接受，为京剧的普及和推广起到了强大的推动作用，特别是令更多的年轻人开始对京剧有所了解，并进而喜爱上了京剧这门国粹瑰宝。
　　京剧是中国的“国粹”，已有200多年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876年)的《申报》，历史上曾有皮黄、年黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种，其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。如果从发展史的角度去看京剧和交响乐，它们之间竟也有很多相似之处：京剧全盛于乾隆时期，也就是18世纪晚期；这个时期的西方古典音乐，也恰好正处于鼎盛时期；那个时期的京剧多在皇宫或有钱的大户人家中演出，而那时的古典音乐在西方也被称为“宫廷音乐”，那个时期的京剧和西方古典音乐都被披上了一层贵族的外衣，平常百姓是难以有幸接触到的；现如今，这两样来自于东西方的文化瑰宝都面临着严峻的传承和延续问题，怎样把我们的国粹京剧发扬光大是历代艺术家不断思索和努力的方向，这一切都需要艺术家们在承袭传统的同时能够勇于创新和不断加入新的元素，让“京剧恋上交响乐”就是这样一种富于开拓智慧的完美尝试。
　　虽然以京剧为代表的东方音乐和以交响乐为代表的西方音乐在理念、作曲、演奏方面存在着明显差异，但是只要在音乐的衔接、乐器的搭配及节奏等细节上处理得当，就会达到彼此融合、相得益彰的完美境界。让交响乐跨界到京剧的领域中，不但不会埋没美到极致的京腔京韵，反而会让京剧中的每一句唱腔表现得更加立体、富有力量；还会让更多的新生代们走近我们的国粹，由衷地爱上京剧这门古老的传统艺术，得以让这门传统艺术无限久远地传承下去……
　　京剧交响，行走在创新与异变的边缘
　　今年国庆节，通过“青岛电视台40年暨2011观众月系列活动”之一的《现代京剧交响音乐演唱会》，我有幸现场体会了国粹京剧与西方交响乐“混搭”的别样风味。演出在人民会堂举行，由伴奏风格截然不同的两部分组成，前段是经青岛京剧院与海信交响乐团重新配器后的现代经典京剧选段，采用交响乐伴奏；后段是京剧名角耿其昌、李维康夫妇和邓沐玮带来的传统京剧选段，用北京带来的民乐小乐队伴奏，因此绝对原汁原味。
　　前段交响音乐与京剧的结合并没有完全得到戏迷们的认可，当三位名角压轴上场后，演出迅速掀起高潮，获得了满堂彩。主持人曲伟最后一句话说出了戏迷们的心声，他说：“开始的时候昏昏欲睡，后一段大家都精神亢奋起来了”。我认为主持人这句话，既是对名角效应的肯定，也是对本场演出伴奏效果的公允评价。我旁边坐着一位地铁的施工队员，姓瞿，他从人民会堂门前的施工口爬上来，从票贩子手里买了张入场券。看得出他是個铁杆戏迷，每个选段的唱词都背得溜熟。他跟我说：听的是京腔京韵，却看到一个西装革履的指挥站在舞台中央，感到非常不舒服。改编后的曲调也觉得不协调，没了韵味，听起来显得杂乱无章，看起来也不伦不类。也许，老瞿说出了大多数戏迷心中的感受。
　　京剧表演采用交响乐伴奏并非新鲜事，从上世纪五六十年代的样板戏起，交响乐就开始运用到京剧伴奏中，但最终并未形成风气。近两年来，将传统与时尚相结合的现象似乎成了一种潮流。比如，偶像歌星王力宏演唱会邀请昆曲王子张军做表演；中国爱乐乐团艺术总监余隆与海派清口周立波举办风格独特的音乐会。杭州先后举办过昆曲交响音乐会、越剧交响音乐会，以及由杭州爱乐乐团和国家京剧院合作的大型交响京剧演唱会。9月13日，“2011年全国大学生交响乐推广音乐季”上也推出了京剧交响音乐会，此前还有京剧名角登台维也纳金色大厅，在交响乐伴奏下演出京剧的消息，以此吸引广大观众和中外媒体的目光。
　　但我以为，京剧搭档交响乐的前途并不光明，最终难以形成气候，单从以下两个方面分析即可说明问题：
　　其一，京剧的主要标志是以皮黄声腔为主体，以京胡为主奏乐器，京剧与歌剧或歌唱艺术不同的是，还须伴奏起到托腔黏唱的作用，做到伴奏与声腔严丝合缝，融为一体。而京剧的声腔变化因人而异，它有行当之分、流派之分、板体节奏之分，因此伴奏者必须以演唱者为中心，掌握唱腔的节奏、气口和劲头。要想真正驾驭伴腔艺术，单有技巧娴熟、腔谱熟练是不够的，更重要的是要会唱，否则伴与唱就会给人一种貌合神离的感觉。交响乐与京剧分属两个不同的艺术范畴，而交响乐团里到底有多少人能够精通京剧艺术?指挥、首席小提琴手和大提琴手们，又有几人记得了全本京剧唱腔呢?交响乐团的演奏以曲谱为蓝本，以指挥马首是瞻，又怎么能围绕演唱者把自己当成伴腔，实现唱与伴之间的水乳交融之妙呢?
　　其二，为什么要把两个不搭界的文化类型进行“嫁接”，究竟是相得益彰还是异想天开?我认为存在以下四个方面的动因：一是京剧当年有适宜生存的丰厚土壤，而今却被外来文化和娱乐消费给瓜分了;交响乐直接就是阳春白雪，曲高和寡。面对京剧传承的尴尬和交响乐普及的艰难，在同样的市场压力之下，于是产生了“抱团取暖”的愿望。二是京剧艺术在对外交流和向年轻人渗透的过程中，如果借助相对时尚的西洋器乐，并融入新鲜的音乐元素，也许更容易被外国观众和国内年轻人接受，就当是权宜之计吧。三是无论京剧还是交响乐，都不能因所谓的程式化而一成不变，也急需创新的突破口。我们不妨认为：“京剧交响”就是在这种状况下，为了吸引眼球，开拓市场，求新求变的产物。四是回顾五六十年代现代京剧曾经在交响乐伴奏方面有过的经验，管弦乐与京剧合璧确实丰富了音乐背景，烘托了戏剧气氛，改变了配器单一问题，特别在矛盾冲突剧烈的“八大样板戏”比较适用，但这毕竟只是当年政治的需要，并非戏迷所愿。
　　艺术需要自由，京剧改革更应倡导百花齐放，百家争鸣。我们鼓励新的尝试，但也要借用美籍交响乐指挥家胡咏言的话来提个醒：“如果抱着‘炒作’的心态进行‘土洋嫁接’，‘京剧交响’非但不会成功，反而变成四不像的‘怪胎’，两大艺术精髓必将遭到伤害。”