电影《黑天鹅》的简析
【摘要】在第 83 届奥斯卡颁奖典礼上，电影《黑天鹅》荣幸获得金像奖最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且在拍摄完毕之后成为了 2010 年威尼斯国际电影节的开幕式影片，获得了世界各地着名影评人士的一致好评。每一部经典的电影背后必然有它成功的原因，本文从传播学的角度来评析电影《黑天鹅》，力求将电影背后的文化意义揭示出来，供国内电影界人士参考。
【关键词】天鹅 精神分析 暗喻 人文精神
电影属于一种大众媒介，自从电影在法国诞生之后这种叙事方式就广泛地受到大众的追捧，无论是电影院提供的类似仪式一般的共鸣场所（许多不同的人可以在同一个地方欣赏同一部电影，体会着相近的精神体验），还是电影本身的表达方式（蒙太奇、长镜头、特效运用等等）带来的「超自然」的审美体验方式，都决定了电影是一种表达情感和人类精神世界的最佳传播方式。而一种情感要能够有效传达给受众，是需要心灵的共鸣的，只有在观众心中引起投射自身的移情效果，才能使得观众有能够从现实身份中挣脱，获得反观其身的心理距离，反思自身的存在，获得审美体验。
电影《黑天鹅》就是一部这样的电影，它成功地把握住了当代人的心理特征，大量运用对比和隐喻，丰富着影片的叙事内容和主人公的精神世界，以至于在观看着妮娜精神世界蜕变的时候，观众可以很容易地把握住每一次蜕变的意义所在，理解了妮娜的精神世界之后在自己的内心世界形成对话，反思我们自身和整个的社会，使得电影的传播意图得到完善。下面我们就来看看电影《黑天鹅》是如何运用各类元素达到这样的传播效果的。
一、《黑天鹅》的剧情简介及所获奖项
电影《黑天鹅》摄成于 2010 年的六月份，公映是在 2010 年的 12 月份，上映后影片获得了世界范围内影评家的一致好评，对艺术家内心世界细腻、准确的描述使得这部电影在第 83 届奥斯卡金像奖评奖中获得最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且这部影片被选为了 2010 年威尼斯国际电影节的开幕影片，导演达伦·阿罗诺夫斯基成为了电影界目前 最受关注的一位新生代导演。
影片讲述的是女主人公妮娜在获得芭蕾舞团的「天鹅皇后」（主角）角色后探索如何将自身的表演达到极致、「完美」的境界而不断探索的一个过程，而在舞台剧《天鹅湖》中黑天鹅和白天鹅相互矛盾的角色定位使执着追求完美的妮娜痛苦不已，因为无论是自身家庭环境还是自身的性格特征都只是符合高尚、纯洁的白天鹅的角色，对于妖媚、邪恶的黑天鹅角色的演绎妮娜始终无法完成，因为要将黑天鹅角色表演到「完美」的话，是需要自身转化为「黑天鹅」的，而这一系列心理的蜕变就如同重生一般，必须祭奠出自身的理智和灵魂，妮娜一直在寻找蜕变成为黑天鹅的方法，包括向前任「天鹅皇后」学习、与舞团队友兼竞争对手莉莉一起放纵，在这个过程中，妮娜内心一直都很矛盾，因为她觉得所有的行为都是在背叛着放弃舞者事业而选择把自己培养成为顶级高尚的艺术家的母亲，以及一直善良纯真、不经世事的自己。发现无法调和这两者的对立面的妮娜精神世界极其压抑，每天都活在矛盾之中，当这些矛盾积累到一定的程度时，妮娜的人格分裂愈发严重，终于在公演之时，以杀死自己的方式达到了极度的绝望和狂乱，摆脱了一切理智和禁欲主义的束缚，成功地蜕变成了黑天鹅，用生命来华丽地绽放自己的艺术之美。
二、《黑天鹅》导演以及女主角
（一）影片导演：达伦·阿罗诺夫斯基
达伦·阿罗诺夫斯基于 1969 年 2 月 12 日出生于美国纽约的布鲁克林，他本人从小就喜欢古典电影，喜欢涂鸦艺术，因此曾在哈佛大学学习电影和动画制作，在校期间自己尝试拍摄的电影还多次获过奖，从学校毕业之后从事编剧和导演的工作，成为导演后自己的处女作《Pi》（《圆周率》）获得了圣丹斯电影节导演奖、独立精神奖的最佳编剧处女作奖，16 年的从影生涯达伦虽然作品不多，但是几乎每一部作品都能获奖。他的《摔跤手》就获得了第 65 届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。他的三部作品：《珍爱源泉》、《摔跤手》、《黑天鹅》都在威尼斯国际电影节上得以首映，他本人的成就也让他成为 2011 年威尼斯国际电影节主竞赛单元评委会主席。①
达伦的电影事业虽然时间不长，但是硕果累累，很大程度上源于他对电影艺术的喜爱，兴趣的驱使是他最大的动力，成为他人生前进的目标，学校专业的选择使得他能够系统地接触电影艺术。在他的电影中，可以看到很多长镜头的运用，将主演的一系列活动展现给观众，他的拍摄手法并非很另类、很前卫，却是一种古典电影常见的拍摄手法，甚至还有些老套，（《黑天鹅》中对光影的处理都有一种怀旧的感觉。）但是他的电影关注的是当下的社会背景中人物内心的挣扎和纠结，准确的镜头意象的使用使得电影能激发观众的共鸣，并且引发思考，进而从精神上获得审美感受，就如他接受采访时说的那样：「我在电影中想表现人物追求完美的过程，表现这种精神追求的意义…在自我超越追求完美的过程中，一个人的心理会发生什么变化，我对这些问题很感兴趣。」正是这种带有反思性的人文关怀使得达伦的电影具备了审美特质。
（二）《黑天鹅》女主角：娜塔莉·波特曼
娜塔莉·波特曼，1981 年 6 月 9 日出生于以色列的耶路撒冷，从小爱好艺术，5～13 岁时学习舞蹈，就像她自己说的那样，从小时候起她就觉得自己和别的小朋友不一样，她有很强的表演意愿，12 岁参加《这个杀手不太冷》的试镜的时候第一次被淘汰，后来又参加了一次之后，凭借自己的努力和平时自己参加演出的经验，成功获得了女主角的角色，在出演《黑天鹅》之前，娜塔莉每天花 5 个小时练习芭蕾，力求达到专业芭蕾舞者的身体素质，片中 80% 的芭蕾舞动作都由娜塔莉本人来完成，所以《黑天鹅》中的舞蹈非常真实、具有震撼性。她本人并不太乐意一直被人看作是「花瓶」，所以毅然决定到哈佛大学学习心理学专业，四年时间的努力学习之后于 2003 年获得了心理学的学士学位；2005 年继续在耶路撒冷的希伯来大学深造，在学习期间，作为一名出色的学生，波特曼曾与他人共同执笔了两篇研究论文，并且分别发表在专业的学术期刊上，1998 年，她在高中时期发表的「氢气的酶化生产法」，已经纳入了英特尔科学人才搜索；2002 年，在哈佛的心理学就读期间，她还促成了「前额叶激活对象」这一研究课题的完成。勤奋好学的个性使得她成为一位美丽与智慧并重的演员，赢得了广泛的赞誉。②
就我个人而言，也是很欣赏娜塔莉的，因为她个人的坚持不懈使得她无论在学业还是在演绎事业之中都获得了成功，现实生活中她也是一个努力追求完美和生命价值的人，与《黑天鹅》中的妮娜在奋力追求完美的这方面非常相似，只是没有电影中矛盾表现的那么极致，就如同她说的，在过去的表演过程中她也能体会那种扮演别人的感觉，同样有想要崩溃的感觉，感觉游离在两种不同的人生之中，而这部《黑天鹅》戏中戏的叙事方式非常类似她自己的演艺道路，因此，她能够深刻体会主角心中的矛盾，加上心理学的专业基础，对人物心理的把握非常到位，使得角色的正反两面之间充满了张力，让观众感同身受。
三、《黑天鹅》的内容创作赏析
（一）电影中对比、隐喻的运用
在电影《黑天鹅》中，随处可见相互矛盾的事物的存在，整部电影所呈现出来的镜像都是人物内心纠葛的外化体现，很多的对比、隐喻被运用在了电影场景、镜像中，使得观众有一种无时无刻不在矛盾世界中的感觉，体会到主人公逃无可逃的心理状况，这也是本部影片很出彩的地方，因为倔强的妮娜几乎没有用语言说出很痛苦、压力很大等话语，全部是通过妮娜所看到的事物、身边人的反应将妮娜的痛苦表现出来的，这样具像化的表现在电影中有几处具有代表性的地方：
1.天鹅。在这部以《天鹅湖》这部着名芭蕾舞剧演出为主线的电影之中，天鹅这个电影镜像的出现自然非常频繁，天鹅湖的故事是一个世界着名的童话故事，讲述的是一个被诅咒的、王子迷恋的少女被黑魔王所诅咒封存在白天鹅的体内，无法告知心爱的人自己的遭遇，黑魔王则派出黑天鹅替代了白天鹅去引诱王子，并且摧毁王子，王子受到蛊惑，以为黑天鹅就是自己迷恋的少女，最终白天鹅在绝望极致中自杀，从痛苦之中获得了自由，这是一个带有浓厚悲剧色彩的童话，而影片中妮娜的一生与白天鹅高度地一致，戏如人生，悲剧的舞台搬到了现实之中。
黑天鹅与白天鹅就是最明显的矛盾体，白天鹅象征着纯洁与高尚，黑天鹅象征着狂乱、妖媚和放纵，正是这两种有着天然之别的意象统领了整部电影，它们各自代表的象征意义便是引起妮娜人格分裂的两个端点。比如片中当妮娜在浴池中触摸自己的时候不远处出现的精致的白天鹅拼贴图，这显然就是一组对比，暗示着妮娜已经逐渐向黑天鹅的特性靠近了，这个画面让人想起达·芬奇画作：丽达与鹅，其中的暗示性意味被直接具象化了，一组古典画作的意象组合，向我们传达着名画中的意味，使得天鹅这个同时象征着纯洁优雅和肉欲的复杂符号与影片主人公的成长心理结合起来，使得影片中天鹅符号的含义更加饱满。
最出色的是影片最后公演的时候妮娜在将心中的黑天鹅释放出来（极度的压抑使得她终于抑制不住「杀」死了竞争对手莉莉）之后，双臂幻化成为黑天鹅的黝黑双翅，向观众展现完美的弧线，这一幕是影片中最美、最华丽的一幕，体现了一个完整人格的形成，黑天鹅的性格终于完满，羽化成功，而这种纯正的黑色、纯正的邪恶是那样地具有危险性，但同时又美得让人惊叹，魔鬼的诱惑被完美地演绎了出来。
2.颜色。在影片中最明显的一个对比还在颜色上。颜色其实是因为物体反射了不同波长的光波所以在人眼中呈现出不同的颜色，而不同的颜色在人们生产实践过程中已经同生活生产经验联系起来，形成颜色符号背后相对稳定的象征意义，当然，因为各自具体的历史文化背景不同，颜色背后的象征意义也不是决然相同的：比如在中国寓意着吉祥喜庆的红色在西方国家看起来就是一种血腥、战争和暴力的因素。不过在《黑天鹅》的电影中，运用最多的是认同度最广的对比色，比如黑色与白色、灰色与粉色，在影片中亦是承载了表现人物内心蜕变和挣扎意义的符号。
妮娜房间中的粉色与洋娃娃，喻示着妮娜童真、稚气未脱的内心世界；母亲身上千篇一律的黑色衣服预示着严肃、禁欲和控制等等，而舞台艺术总监托马斯身上经常出现的灰色代表着一种介乎黑与白之间的中间状态，暗指在商业化社会中已经能够如鱼得水，在黑与白之间游刃有余的一群人。
3.指甲与抓痕。影片中代表妮娜内心觉醒的「自我」对抗母亲封闭式教育的、具有暴力性质的符号就是妮娜用指甲在自己的肩胛处留下的一道道伤疤，这里并没有展示出伤疤的形成过程，而是在妮娜照镜子的时候突然就多出了几道新鲜的疤痕，这里，观众就同妮娜一样，有一种惊奇和错愕感，继而也就和妮娜一同意识到这些伤疤的留下是在无意识的情况下，或者是在自己的幻象之中留下的，那么，对于妮娜内心矛盾积淀到一定程度爆发而出现的「人格分裂症」，观众就更能真实地感知到了。
特别是当黑天鹅羽毛的根部从抓痕中生长出来的时候更是具有视觉冲击力，那是一种破茧而出的迹象，指甲是帮助黑天鹅性格成型的利器，预示着黑天鹅性格的危险与血腥。
4.贝丝。影片中的贝丝是妮娜所在芭蕾舞团的前任「天鹅皇后」，曾经有过极其辉煌的演出生涯，她的魅力可以说真的是达到了托马斯所说的「观众爱你」的境地了，可是获得成功的贝丝同样也是人格分裂症的患者，敏感并且极度脆弱，患得患失，终于严重影响到自己的演出，而妮娜成为新的「天鹅皇后」之后，更是情绪爆发到了极点，终于在一场车祸之后永远失去了站在舞台上的机会。
贝丝的形象在妮娜看来是非常羡慕的，因为贝丝身上有一种成熟女性的魅力，而这种妮娜尚不具备的魅力又是扮演黑天鹅这个角色的必要条件，影片中表现妮娜这种心理的片段是妮娜推开贝丝的化妆间，她犹豫了一下把门推开，自己走了进去，并且又小心翼翼把门关上，之后就在贝丝的化妆台上拿走了一支口红和一把刀：分别是成熟性感和极具侵略性的标志，就如在广场上托马斯对她说的那样：「贝丝心中的黑暗推动着她前进，很具有危险性，但是，很美」。后来贝丝出车祸之后妮娜内心非常内疚，她也隐约感受到自己学习贝丝的下场，于是有了去医院归还贝丝东西的一幕，这一系列动作的跟拍真实地使观众「看」到了妮娜的内心活动，也暗示着妮娜将与贝丝一样，情绪将会失控，自身也会被事业所吞噬。
5.莉莉。莉莉是妮娜所在的芭蕾舞团中的另外一名芭蕾舞者，她的舞姿、处理高难度动作的技术没有一个是能超越妮娜的，她的舞姿就像她本人一样有些狂放不羁，甚至在完成一段动作的时候还会出现明显的错误，但是她却成为了黑天鹅角色的一个替补，仅只是因为在莉莉身上具备了妮娜无法表现出来的妖冶和女性魅力，这对于从小接受母亲严格训练、有极高艺术修养的妮娜来说是无法接受的，因为妮娜刚开始对于黑天鹅的气质是非常厌恶的，这是基于她本身从小接受的严格教育，认为那是有罪的，但是正是这么一种带有「原罪」性质的气质却很有可能成为她不能担任「天鹅皇后」的最大障碍，这一刻严格的艺术训练（妮娜在家中甚至练习到脚趾甲撕裂）和付出的艰辛努力在妖冶的「搔首弄姿」面前却显得如此一文不值，这是妮娜不能忍受的，因为要达到「完美」，妮娜却又不得不努力学习这样的气质，所以在妮娜的臆想之中与莉莉的关系时而亲密无间，时而又剑拔弩张，这样矛盾的心理也是全篇电影的对比之一。
6.母亲。母亲的存在可以说应该是代表了一种崇尚高尚、高雅艺术的「学院派」艺术的标准，甚至有些宗教神学的禁欲主义色彩，因为母亲之前也曾经是芭蕾舞团中赫赫有名的舞者，但是后来因为怀了妮娜而不得不选择退出舞台，专心抚养妮娜。因此，作为事业上的失败者的母亲把自己所有的希望和艺术梦想寄托在了妮娜的身上，同时，对男女之情的厌恶（正是这种感情使得她的事业被毁）使得她极度地控制妮娜的行动，晚上必须按时回家，不准结交男生等等。
妮娜也知道自己在母亲的束缚之下是永远长不大的，直到这个时候母亲还是帮妮娜脱衣服、把音乐盒调好，看着妮娜睡着，当莉莉来找妮娜的时候母亲不断打断她：「妮娜，该休息了」「妮娜，你的晚餐」「妮娜，明天还有演出！」当看到莉莉不可思议又嘲讽的眼神之后妮娜终于忍不住夺门而出同莉莉一同去了酒吧，并且整晚不接母亲的电话。母亲和妮娜的关系有一些畸形，当母亲买了蛋糕庆祝妮娜获得女主角的时候妮娜推脱自己有胃病不能吃，母亲立刻就不高兴了，一种落寞的神情表现出来，仿佛妮娜获得的自己一辈子都没有过的殊荣就更显得自己的失败，她惧怕妮娜在取得更高的成就之后就会离她而去，所以她对妮娜说，那个角色正在毁了你，你把自己都抓成这样了，你生病了等等。
当然这一切都源于母亲太爱妮娜了，这种爱都变成了一种几近疯狂的控制欲，在母亲的房间中整整一面墙都是妮娜的画像，妮娜就是她的整个世界，她不允许妮娜接触外界，在妮娜夺门而出的时候她大唿：「不，你应付不了！（指外面的世界）」而这时的妮娜已经有了要独立的强烈愿望，因此妮娜给予了这种畸形的爱一记狠狠的反击：「你和我说你的事业？我现在已经是天鹅皇后了，而你一辈子不过只是一个龙套！」之前因为母亲的叙述而内疚毁了母亲事业的妮娜这句话正中了母亲的死穴，使得母亲和妮娜之间的爱瞬间被毁灭，使得妮娜正在形成的黑天鹅的个性在和母亲剧烈的冲突之中不断成长。
7.托马斯。试演的时候，托马斯告诉妮娜他不会选他，因为她驾驭不了黑天鹅的角色，托马斯不止一次地说过：「不要控制！要放松你自己！」（letting it go！！）完全是同妮娜母亲相反的价值观，但可惜的是妮娜就是习惯了控制、假扮，而不是放松自己，释放天性。不服输的妮娜打扮好自己，去到托马斯的办公室，想争取角色，一般来说打扮是带有一层引诱的含义的，但是当托马斯抱住妮娜的时候妮娜却狠狠咬了他一口，这是因为妮娜完全都没有以引诱为争取角色手段的意识，因为即使在托马斯问她为什么要这个角色的时候，她的理由都是很「控制」的：「因为我觉得我可以跳得很完美。」面对这样一个刻板如「僵尸」（托马斯说的）的女主角，托马斯在不断地教她如何释放自己，这里大致可以分为三个阶段：第一个阶段就是妮娜为了角色去托马斯办公室找他的时候，妮娜第一次开始摆脱自己的「懦弱」，咬了托马斯一口，而正是这个时候，托马斯发现妮娜也有一种接近「黑暗」的气质；第二阶段是在舞厅，托马斯扮演王子的角色试图让妮娜感受到黑天鹅引诱进而毁灭的特质，妮娜开始感受到自身黑天鹅性格的成长（黑天鹅的性格主要是追求快感、毁灭和反抗）；第三阶段就是最后公演的时候妮娜的黑天鹅的气质完全生成，和托马斯让莉莉成为妮娜替补的决定有天然的联系。
由此可以看出，托马斯这个角色的存在完全是有一个催化剂的作用，他的存在使得妮娜的黑天鹅个性得以出现和迅速成型，托马斯是舞台总监，他有定主角的权利，他需要一个能够适应市场大众需求的、年轻的女主角，这样才能在筹资晚会中隆重推介，并且成功俘获筹资者的心，获得投资，使濒临破产的舞团能够生存下去。其实妮娜黑天鹅的性格的生成并不是托马斯这个个人的作用，托马斯只是一个符号，在这个符号背后有一种金钱的控制，就是艺术要想生存，就必须符合大众的品味，才能获得投资，用托马斯的话来说就是必须让受众爱上你。托马斯代表的就是完全市场化了的艺术家，懂得如何吸引大众的眼光，在他眼中，艺术源于本性的释放，艺术可能有一部分的确源于本性的释放，但这不是全部，只是在商品消费时代里，艺术的这一部分被无限扩大了，因此，妮娜的黑天鹅性格并非简单的原始欲望的释放，而是包含了很多社会各方面对人性的「异化」，最后妮娜的「黑天鹅」性格终于杀死了「白天鹅」，这也颇有对社会「异化」现象的映射的意味。
8.残像和镜子。在筹资晚会结束后，妮娜一个人在客厅等托马斯，这时候发现客厅中有一尊非常奇怪的雕塑，没有双臂，只有一双翅膀，残缺的雕塑寓意着妮娜内心开始的分裂，只是这个时候妮娜并未自觉，她只是觉得残缺已经在某种程度上和自己很相像了，在此引用茨威格一段话：「她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深唿吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。」（《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》）而在妮娜和母亲产生的直接对抗中，妮娜将音乐盒摔坏以后音乐盒上面的小人亦是残缺不完整的，伴随着音乐在盒子上转动。
残像象征着妮娜原本的人格被不断地侵蚀，不断分裂，从绝对的完美转化成为残缺的艺术美。
影片中 80% 的镜头都出现了镜子中的倒影，达伦在影片制作访谈中也谈到他们就是希望大量地出现镜子，一方面是因为芭蕾舞蹈演员在练舞的时候离不开镜子，一方面是镜子中的镜像通过特技处理之后可以反射出人物的另外一个性格，没有一个符号能像镜子那般可以让人直视自己了，当面对着自己的时候，往往每个人都会进行一番内心的自我对话，而这个时候也是潜意识最活跃的时刻，因此大量的内心活动就能通过镜子展现给观众。
9.观众和死亡。影片最后的公演，妮娜生命最后的绽放，以生命的代价换来极度的绝望和癫狂，最终的表演是融入了所有的生命力的，黑天鹅性格终于完全羽翼丰满，观众感受到的其实是黑天鹅本身邪恶的诱惑，但是，对于我们电影观众来说，看到的是毁灭的绝望，生命逝去前迸发出的最后的华丽乐章，我们感受得到这种美背后的毁灭性的代价，最后妮娜在无限光亮的灯光中失去意识，而我们仍能听到观众席上的「妮娜！妮娜！妮娜！」的喝彩声，一个绝佳的对比。
观众的兴奋、妮娜生命的逝去。大众的品味和艺术家的生命，究竟哪一个更重要？或者两者的共存乃是消费社会所必然的运行规律？真正的人文关怀却败给了无限膨胀的欲望和自负，究竟这个社会是否生病了？影片所有的对比在最后达到顶峰，引起观众深深地反思。
（二）电影声光元素以及特技的配合
1.电影的声光元素。电影整篇都是讲述纽约芭蕾舞团在新的歌舞季公演着名芭蕾舞剧《天鹅湖》的过程，自然整个剧情中都贯穿着柴科夫斯基的《天鹅湖》，练习舞蹈的时候背景配乐不断在《白天鹅变奏》和《墨代的尾声》之间切换，增强了影片总体的舞台效果，可以使观众产生戏中戏的感觉：妮娜的人生和《天鹅湖》已然浑然一体，不分彼此，所以也就很自然地喻示了妮娜被事业吞噬的悲剧。
在光线的运用中，影片的光线是采取一种自然光，使得影片具有一种纪录片式的效果，使得即使很明显是特级才能达到的场面看起来都非常真实，非常自然，使我们看到在妮娜的生活中她的幻象已经真实化了，什么是真实，什么是幻象已经没有了界限，这种混乱的精神状态通过自然光线传达出来，没有特意的制造低沉的光线，却已经在观众的心理引起了震惊的效果了。
2.电影的特技运用。电影特效师 Mike Marino 在访谈中谈到在电影《黑天鹅》中运用了多达 300 个特效，包括英雄板（hero plate）、绿屏（green screen）和 CG 合成这些高端的特效，而且因为经费紧张，这 300 个特效镜头必须在一天之内完成。但是我们没有看到任何的粗制滥造，特别是在最后妮娜「羽化」为黑天鹅的时候，采用的动作捕捉技术是非常专业的，甚至黑天鹅的羽毛生长方向和逻辑摆动顺序都做得非常完美，正是这些专业的特效镜头将心理世界真实、令人感到震撼地展现了出来。在这里我们看到的是专业精神并不会因为经费的有限而有所折损，这一点值得我们国内电影界学习。
四、《黑天鹅》成功的传播学分析
对于《黑天鹅》这部电影成功原因的分析属于传播学研究中的传播效果研究。若要产生有效传播，就必须使得观众认同你的传播信息，在观众接受传播信息的时候双方的编码体系必须一致，也就是要产生共鸣，传播意义的传递才能保证是正确的、有效的，只有这样才能产生预期的传播效果，达到互相理解，消除隔阂。之所以说《黑天鹅》这部电影是成功的、达到预期的传播效果的，我认为是因为以下的三个方面使得《黑天鹅》能够收获来自世界各地不同文化的观影者、影评人士等的一致好评：
（一）影片团队的因素
影片团队是电影形成的硬性条件，也就是物质层面的条件，首先要保证物质层面的运行良好，才能谈得上电影的出品。在前面也介绍过了导演和女主角，都是对电影艺术非常地热爱和专业，就像制片设计师 Therese Deprez 所评价的那样：「我见过很多导演都只是指导影片的制作，而达伦却是一个真正的影片制作者（film maker），他设计了一系列的影片可能性，提供了 400 多种电影不同的版本。」达伦是因为爱好而选择导演事业，而且在电影拍摄过程中，他并不仅是一个给予意见的导演，而是影片全程的一个专业的制作者，达伦喜欢给一个总体意见，然后让演员根据自身理解来自由发挥，因此我们看到的是演员最自然的状态而不是矫正后的标准演出，这样的拍摄氛围使得影片很有纪实感，Deprez 在评价达伦的时候说：他是一个很棒的导演，能够让我们所有人发挥各自想像力，我们愿意被这样的导演所推动、鞭策。
影片的女主角在前面也介绍过了，是一个美貌与智慧并重的女演员，她本身对心理学就很有研究，因此对角色人格分裂的状态把握很到位，不仅从学术中提取营养，而且结合自身演员的生活实践，将女主角的形象演绎得非常饱满。为了演出影片，娜塔莉每天接受 5 个小时专业芭蕾舞练习和相关辅助练习，影片中 80% 的芭蕾动作都是娜塔莉自己完成的，其中的艰辛自不必说，在影片预算非常紧张的情况下仍然不放弃，就是因为自身坚持的专业精神以及娜塔莉认为「达伦是一个非常棒的导演」。
因此，可以看出这个团队是一个很有活力、创造力和专业精神的团队，因为在预算非常有限，时间紧张的情况下，仍然能呈现出奥斯卡奖级的作品，真的是大部分靠了团队凝聚力和导演的人格感染力，这一点，对于国内电影界来说应该是一个努力方向，电影的专业主义只能坚守而不能抛弃。
（二）西方社会对于精神分析的执着热情
仔细观察近些年来西方电影中对于人物心理的反应，多是一种「精神分析」中「人格分裂」的体现，「人格分裂」的定义在现代网络条件下可以通过很多途径查到标准的解释，其主要含义就是人本身的人格分化出了另外一个截然不同的「后继」人格，而这个「后继」人格的出现往往是本体所没有意识到的，或者说是尘封在主体的潜意识里面的，弗洛伊德认为潜意识形成于童年的经历，如果童年受到巨大的冲击，那么为了「自我保护」就会把真实的我封存起来，而表现出一种符合社会标准的「我」的形象来避免被惩罚，但是在成长过程中如果遇到和童年冲击类似或者相关联的刺激，潜意识中的真实个性就会成长，直到一个和本体个性平行存在的完整个性，这两个个性在和谐的时候通常只是表现出互换个性之后主体的一定程度的失忆症，但是两个个性在相互冲突（有此便不能有彼）的状态下，就容易形成毁灭性的结果：当后继个性指向本体个性时，就会导致自残，《黑天鹅》中女主角妮娜正是这样的典型，当后继个性指向他人的时候就会有「杀人」的举动。在现今高度现代化、信息爆炸的时代，每个人在压力巨大的现代社会生存都会有一定程度的、轻度的人格分裂症，只是导致个体毁灭的严重病症在现代社会还是非常罕见的，西方电影中出现极端的个例只是为了满足受众对精神分裂这种心理症状的窥探心理和反观其本身是否有这样的倾向、提醒自己如何规避这种风险的需求。就如《黑天鹅》中制作人员说的那样：只要看别人发疯，都是有趣的，只要不是你。这就反应了在西方社会普遍的精神压力过大的现象，他们需要通过电影诉说出自己的需要，需要通过电影艺术等渠道得到舒缓神经的作用，从影视传播中获得启示，也许不是深刻的反思，但是只要通过这种渠道表达出了心理状态，就是一种很好的舒缓，正是迎合了这样的受众心理，才能够获得市场。
（三）西方社会的人文重构
人类在经历了文艺复兴和自然科学的大发展之后，似乎变得很有自信去建立一个完全自主的世界，这个世界是可以量化、逻辑化和掌控的，一切科学发现似乎都在证实着人类对于自然的征服的胜利，但是两次世界大战后人们不得不重新审视自身，因为这个世界其实是一个只需数十枚氢原子弹就能被毁灭的，人类的确可以征服自然，却全然失去了对人类社会运行规律、人类心理的了解，失去了原始宗教信仰中的那种谦卑的心态，在物化的商业时代，人也被「异化」成了商业社会的生产部件，社会不再注重内心的宁静与反思，而注重大规模化的「经济利益最大化」，这在《黑天鹅》中具有代表性的就是托马斯这个人物，他必须塑造出能迎合赞助者和大众的「艺术品」，一种被现代人欣赏的「美」：也就是人类本身无限膨胀的欲望和希望凌驾于一切之上的自大情绪，在西方宗教中倡导的是一种「原罪论」，认为人其实对于整个的宇宙是无力的，要随时对周围的世界保持一种谦卑、内敛的个性，这才能找到问题真正的解决方案，获得内心的升华，而这种品格的对立面就是原罪：性，也就是人的动物性（在《黑天鹅》中托马斯就是要让妮娜把最原始的本能释放出来），因为动物本性原始、侵略性强、盲目自大，缺乏自我内省的意识，最终就会导致人类之间为了利益而产生的敌对和相互毁灭，在动物本能无限扩大甚至主导之后，精神世界的谦卑的、克制的、自省式的「美」（或者可以说是人之所以为人的内省本质）就会被销蚀殆尽。尽管达伦在接受采访的时候说的是他只是对人们在追求完美的过程中的心理变化感兴趣。其实只要我们结合现代社会思考一下，达伦为什么会有兴趣，我们会发现其实就是因为「异化」现象的压迫，人们普遍需要对内心进行疏导和安慰，所以「精神分析」学说如此盛行于西方社会每一个领域，因为从来没有一个学说能科学地解释出现代人的心理现象，而达伦电影表现出的对现代人文精神的关注，恰好符合了时代对于精神支柱重构的心理需求，正因为影片表现的深刻和震撼性，引发了我们对于自身存在的反思（就如达伦说的「追求完美过程的意义」），就像宗教的功能一样使得我们重新找到了压抑很久的精神追求的出口，从而在大多数人心中产生了共鸣，因此，《黑天鹅》之中所构建的符号世界就如同一次仪式一般，将共同信仰的人聚集在一起，进行心灵的反思和情绪的抒发，这也就是《黑天鹅》这部电影能够获得成功的根本性所在，因此，一部电影若想获得成功，就必须在深层次（能够让观众反思自身并得以感悟的，而非仅仅是表层的感官震撼和共鸣）上契合当代社会心理，换言之，就是要有当代人文精神，关注现代人的心灵需要，才能获得广泛的、深刻有效的传播效果，只有这样才能称之为一部成功的电影。
注释
① 参考：百度百科。
② 参考：百度百科。
参考文献
[1]丹尼斯·麦奎尔着.崔保国，李琨译.《麦奎尔大众传播理论》.清华大学出版社，2006.
[2]【美】保罗·M·莱斯特着.霍文利，史雪云，王海茹译.《视觉传播：形象载动信息》.北京广播学院出版社，2003.
[3]唐君毅着.《人文精神之重建》广西师范大学出版社，2005.
[4]MTIME 网站《黑天鹅》电影介绍.
[5]陈捷着.《第五代电影：现代性的追求与反思》.中国电影出版社.
作者简介：聂洲（1986-），女，重庆工商大学文学与新闻学院传播学专业硕士研究生，主要研究方向：影视传媒与影视文化研究。
作者 聂洲