传统艺术靠什么传承

到资中县采访，绝不能错过的是一碗远近闻名的兔子面，或者是当地人可以当作三餐而用的资中水粉。找到一家面馆或水粉店，不会走超过一条街的距离。

还有一张可以称之为「资中名片」的便是资中木偶戏，一种以中型杖头木偶为主的富有地域文化特色的民间艺术。2014 年，资中中型杖头木偶戏入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，实现了内江市国家级非遗名录的「零突破」。

资中县木偶剧团与县城最繁华的商业步行街只有一个转角的距离，大门在沿街商铺中间。里面是典型的上世纪老办公楼的结构，楼道采光欠佳，不知是从哪层楼传来剧团排练的声音。

团里的老一辈说，资中县木偶剧团 1953 年成立，从六十年代开始名气越来越大，鲜为人知的是，他们最早的排练场地竟是城中的娘娘庙，之后才从县里争取到一个 200 来平米的场所。后来剧团自筹资金，修建了一栋 1000 多平米的楼房，才一并解决了演员的住宿、排练和演出场所问题。

八十年代初期，资中县推动国有文艺院团体制改革，木偶剧团险些被撤，在三代老团长的极力争取下才终于保留下来，与县文工团、川剧团合并，共用现在这个场所。

作为一门传统艺术，资中木偶戏同样面临现代文化的冲击，剧团作为差额拨款的事业单位，也同样需要解决演职人员待遇这样的现实问题。艺术传承与自我生存从来是不可割裂的，而且某种意义上，生存是传承的前提。

就像五六十年代进入剧团的演员，很大程度上是为了解决穿衣吃饭问题。后来在特殊时期，也有人把剧团作为个人的避风港，不过这些演员很快都离团了。哪怕一度经历解散危机，剧团也一直名声在外，进入剧团工作是不少人眼中的「香饽饽」。也许很少有人谈传承，但传承实际上就在日积月累地进行着。

近年来，为了解决剧团人、财、物紧缺的问题，当地政府给予了极大的支持，相关保护发展经费纳入县级财政预算。通过政府采购的形式，剧团每年举办 100 场「木偶进校园」、22 场「送文化下乡」和每月 1 期「资中大舞台」惠民演出等，政府投入专项经费年均超过 300 万元。

很难想象，这么大的演出量就是靠剧团上下 50 人完成的——团长 1 人，副团长 2 人，中层干部 6 人，演职人员 41 人。

在采访过程中，许多演员告诉记者，他们是从台下观众成为台上演员的，演好自己的「家乡戏」，做非遗传承人，是他们发自内心觉得骄傲的事。

他们更加庆幸的，是无论演出办在哪里，都是场场爆满，非常受群众欢迎。当地还有人家办喜事、寿宴，甚至个体经营户开业庆典，也请他们去表演木偶戏。这种「自家人」捧场带来的快乐，与他们受邀到国外演出时的自豪感是不同的。

值得思考的是，艺术传承到底是为什么？它需要被看见、被尊重，更需要被喜欢、被记住。弄清楚艺术「为了谁」，才最重要。

任何一门传统艺术得以传承，演员的努力、财政的支持都缺一不可。更重要的在于，让艺术扎根在人们的乡土情结中，犹如家常便饭的亲切和熟悉，使观众时时能从戏剧里找到生活中的情感唿应，这便是艺术的使命。事实上，舞台上下，都是艺术的传承。

作者 夏芯