「封神宇宙」需要文化与心灵的支点

近日，因为一部名为《哪咤重生》的动画片入围有「动画奥斯卡」之称的法国昂西国际动画电影节，有媒体又提出了「封神宇宙」这个话题。据了解，计划在 2020 年公映的重要封神题材电影就有三部，分别是《姜子牙》《哪咤重生》《封神三部曲》。

2019 年暑期公映的《哪咤之魔童降世》收获票房 50 亿元，燃起了「封神宇宙」概念的第一把火，人们笃信随之纷至沓来的封神题材，能够迅速「搭建」成一个创作上成体系的构架。在此构架下，电影人各展其能，用精彩的故事和精致的制作，把一个新兴的电影类型在很短的时间内推向一个极致。

但这样的设想，未免有些理想化了，原因很简单，近些年来数十部封神题材影视剧，仅有一部《哪咤之魔童降世》获得了口碑与票房的双成功，大多数作品要么籍籍无名，要么评分极低。比如李连杰、范冰冰主演的《封神传奇》仅有 2.9 分，封神题材也是一个烂片扎堆地，影视界必须持续输出优质的作品，「封神宇宙」的设想才能变为现实。

电影人已经有了品牌意识，姜子牙、伏羲、后羿的故事，将会在《哪咤之魔童降世》的成功基础上乘胜追击，乌尔善的《封神三部曲》一拍就是三部，颇具史诗规模……但有目共睹，国产电影在续拍方面成功的例子并不多，对创作者后劲的考验特别严峻。但观众对于封神题材的热情与期待，可以给创作者提供巨大动力。

观众为什么爱看封神题材，其实是一个比封神题材异军突起更有意思的议题。首先，封神题材满足了观众的文化想象，在中国古典名着当中，《封神演义》并不算最上乘之作，鲁迅曾评价它「侈谈神怪，什九虚造」「假商周之争，自写幻想」。但在《指环王》《霍比特人》等美国电影将魔幻题材推成全球潮流之后，中国创作者才发现，在世界观等多个层面上，《封神演义》完全拥有媲美西方魔幻题材的人物群像、格局，并且它不像《西游记》那样故事与价值观均已深入人心没法轻易改动，《封神演义》因为陌生化，反而拥有了较大的改编空间。

什么形式的改编才是最受欢迎的？《哪咤之魔童降世》的一句台词「我命由我不由天」泄露了天机——将当下年轻人的精神追求嫁接到魔幻题材作品中去，会收到惊人的反馈效果。魔幻题材电影成为年轻人的一个精神出口，以电影的形式，对他们的立场与理想进行准确的表达，充满了仪式感，所以才会有人为哪咤的命运泪流满面。如果脱离了对当下与现实的观照，封神题材将会失去最大的内在吸引力。

封神题材备受关注，还有一个原因，是这类故事所传达的生死观、善恶观、生命论等，经过漫长的时间考验，已经融入了传统文化，甚至成了传统文化的一部分。当现代人因为信息的纷杂而陷入价值观紊乱的苦恼时，中国的神话传说、志异小说反而提供了一种简单易理解的朴素理念，在现代生活当中，人们会越来越多地发现，只有走回原点，才能找到安身立命的准则。

所以，不要认为观众喜欢封神题材，就是钟情高科技打造出来的逼真画面与宏大场景，虽然这是观众欣赏这一题材的理由之一，但要相信，多数观众走进影院，还是希望能得到心灵上的共鸣与安慰。建立一个「封神宇宙」，缺少不了文化与心灵的支点，缺少这个支点，「封神宇宙」无从谈起。

作者 韩浩月