China in Paris 中国当代创意 Showroom 华丽盛放

　　2010年国庆期间在巴黎举办的“China in Paris中国当代创意Showroom”轰动了世界时尚之都。此次由中国服装协会、法新时尚国际机构联合主办的Showroom被列入巴黎时装周正式官方日程,结合了著名时尚设计师和当代艺术家的杰出作品和数百件新款时装,得到了法国高级时装公会和一直以来扶持创意力量的周大福珠宝的鼎力支持。“China in Paris中国当代创意Showroom”不仅是一次中国创意力量的完美展示,更是一次国际渠道的开拓与全新商业模式的尝试。《时尚北京》紧跟中国创意脚步,专访法国高级时装公会中国代表、法新时尚国际机构总裁赵倩女士;中国著名时装艺术家郭培女士;知名设计师施杰先生;知名珠宝品牌C珠宝掌门人阮熙紫女士,为您带来最炙手可热的Showroom盛况报道。
　　
　　赵倩 China in Paris 中国创意Showroom轰动巴黎
　　
　　《时尚北京》:此次Showroom景况如何?是否达到了预期的效果?
　　赵倩:此次Showroom在巴黎非常轰动。此次“China in Paris中国创意Showroom”是由中国服装协会主办,法新时尚国际机构联合主办的国际商业模式,并得到法国高级时装公会和著名国际时尚媒体的大力支持。开幕酒会当晚聚集了时尚与艺术界的众多名流,吸引了来自世界各个版本的时尚媒体,重量级嘉宾如云,如:中国纺织工业协会会长、中国服装协会会长杜钰洲先生;中国服装协会副会长陈大鹏先生;法国高级时装公会主席Didier Grumbach先生;法国高级时装公会秘书长Sylvie Zawadzki女士;法国高级时装公会中国代表、法新时尚国际机构董事赵倩女士;法国密特朗文化中心创办人Mr. Jean Gabriel Mitterrand,著名当代艺术收藏家,尤伦斯博物馆投资人Ullens夫妇;中国尤伦斯当代艺术中心馆长Jerome Sans;中国当代非常著名的艺术家,其艺术作品“座千峰”正在上海世博会展出并被永久收藏的黄致阳先生;享有法国高级时装称号的国际知名时装设计大师Anne Valérie Hash女士;“夏姿·陈”品牌的创始人、艺术总监,王陈彩霞女士;中国著名高级时装设计师郭培女士;知名设计师施杰先生等。
　　最初我们举办这个实名制的开幕酒会只邀请了大概100到150人,结果当晚大概来了300到400人,包括媒体、买手、时尚达人、品牌代表等。当晚酒会我们预计八点钟开始,十点钟就结束了,可是最后到了十二点,很多人都还迟迟不愿离开,在那里欣赏、交流,兴致非常高。
　　酒会及之后几天中著名百货公司Les Galeries Lafayette老佛爷百货公司,Printemps巴黎春天百货,Le Bon Marche好商家,Harrods英国哈罗斯精品百货,Saks Fifth Avenue美国萨克斯第五大道精品百货以及Fellissimo日本的芬理希梦也都与参与Showroom的设计师进行了务实的商务对接,有的买手第一次就下了订单。
　　所有这些都远远超出了我们的预期。当时中国纺织工业协会会长、中国服装协会会长杜钰洲先生也表示:这是中国创意产业在国外做得最好的一次展示。
　　《时尚北京》:中国创意产业在欧洲受尊重程度?
　　赵倩:我觉得欧洲人首先也没有把创意产业看成是一个很民族的东西,他们还是把门敞开的。作为我们法国高级时装公会来说,我们旗下有一百多个会员,70%都是外国人,只有30%是法国当地人。他们首先关注的还是创意和作品本身,第二步才会看到,这是来自中国的创意,并从中看到现在在中国市场的这种无限的商机。马上Mr. Jean Gabriel Mitterrand(法国密特朗艺术中心的创办人)就会来中国,寻找一些合作的契机。
　　《时尚北京》:会将Showroom作为一项长期的活动进行下去吗?
　　赵倩:一定会。我们会在未来几年或是未来几季继续做下去,把这个商业模式越走越完整,越走越成熟。在把中国的这些创意力量带出去的同时,最终也是为了把国外的这些媒体、买手、有影响力的人吸引到中国来,这才是我们最终的目的,把他们吸引到中国来,与我们国内的品牌进行合作。
　　《时尚北京》:接下来有哪些新的工作计划?
　　赵倩:今年我们的CCDC马上就要开始了,又有一些新锐的设计师将会参赛。国际上,每隔几年甚至几十年才会出一两个非常有影响力的设计师,我们也是希望通过持续地做CCDC设计师邀请赛来发现一些有潜力的设计师,这也是非常有意义的一件事。而且,这也预示着新一轮的Showroom的开启。参加我们Showroom的设计师都是通过这个大赛选拔出来的。这样形成一个产业链一样的循环,不断有新鲜血液注入进来,才会有更好的发展。
　　
　　郭培梦想照进现实
　　
　　郭培真的很忙,在巴黎参加完Showroom,又马不停蹄地飞去澳门,待回到北京接受我的访问时,已是晚上八时。非工作时间的访问,丝毫没有影响郭培的好状态,欢快且振奋的语调,轻松地将她的好情绪传递给了我。我们的谈话,就在这样亲切愉快的氛围中开始了。
　　
　　《时尚北京》:这次去巴黎展出的是什么样的作品?
　　郭培:这次去巴黎只展出了一件作品,而且也不是最新的作品,是四年前“轮回”那个发布秀的压轴作品,花费50000个小时制作的一件大金色的衣服,预示着太阳,讲的是人生的轮回的高潮,黄金的阶段。表达生命力的旺盛和凝聚。
　　《时尚北京》:为什么选择这件作品去展示?是觉得它比较有代表性吗?
　　郭培:不是这样。之前法国高级时装公会的主席Didier Grumbach到我的公司参观,看到这件作品,他一下子就惊呆了,他觉得“这简直不是件服装,是艺术品,就这件作品去参展就够了。”我当时还说:“我还有很多作品。”他很笃定的告诉我,“一件就够了,这一件就足够了。”走出十几米后还说,“让我回头再看一眼。”我觉得他可能是被那件衣服震撼到了,所以后来就选择了这件。
　　《时尚北京》:何时对设计师这个行业萌发兴趣,以及决定将此作为长期乃至毕生的追求?
　　郭培:从我开始学习这个专业到现在已经有三十年了,应该是国内第一届服装设计专业的毕业生,当时学这个专业的时候,大家对“服装设计”这个词还很陌生。所以完全是从小就喜欢。我从懂事以后就没有过别的想法,觉得人生的目的就是想做这一件事。从来没有想过如果不做这个专业,我会做什么?而且,从那时起,就觉得我就要做这件事。
　　《时尚北京》:对您设计影响最大的因素是什么?
　　郭培:中国的一些传统元素对我的影响是最大的,比如刺绣、手工等,这些东西对我来讲是超爱,我看到它就觉得热血沸腾,从开始至今都是如此。昨天去澳门也是为了参观一个艺术博物馆,它里面有一些中国传统元素展,像瓷器、刺绣、家具等。只要带一点中国传统元素的东西,我都很感兴趣。
　　《时尚北京》:此次巴黎之行您是以什么样的心态去的呢?重在交流还是寻求商业合作?
　　郭培:这次去巴黎跟以前去还是很不同的,因为这次去是代表中国设计师,甚至代表的是中国。我很期待,也很兴奋,很期待这次巴黎展示的效果。另外,这次展示也不是出于商业目的,如果是为了商业合作,我会带一些实用感更强的设计。这次还是想让巴黎这个大家心目中的时尚之都能够了解中国时尚的今天,了解中国设计师的今天。
　　《时尚北京》:您这次去是以艺术家的身份,您认为艺术家和设计师这两种称谓哪种更为贴切?
　　
　　郭培:我不太在乎,我觉得这些都是很虚的东西,哪怕说我是裁缝我都不反对。别人说我的作品像艺术品,我很开心;别人说我是裁缝,我很开心;如果说我是个很好的设计师,我也很开心,因为我本身就是学这个专业。所以,我以什么样的身份去都无所谓,重要的是代表中国。
　　《时尚北京》:中国设计师、艺术家国际地位真实感受?
　　郭培:我觉得我们的地位可能还谈不上,我们只是刚刚开始,但是这并不重要,大家都是从零开始的,需要这样一个过程。时尚产业在我们国家发展只有二三十年的时间,还很年轻,但是这并不是一个很影响我们的因素。因为我们还年轻,就像一个人开启自己的人生一样,二十岁,你觉得你能怕什么?三十岁,可能还有点紧张;四十岁、五十岁,可能才觉得自己该成就点什么了。所以现在谈地位,我觉得无所谓。当然,我相信最终我们会获得的。
　　《时尚北京》:国外的媒体、买手对中国创意产业怎样看待?
　　郭培:他们很惊讶。前段时间《纽约时报》的一个著名评论家特意来中國给我做一个专访,他在中国看到的整个创意产业的发展都出乎他的意料。拿我的作品来说,他们根本想不到,中国有设计师在做着这样的东西。
　　《时尚北京》:认为中国设计师品牌年代是否已经来临?
　　郭培:即将来临吧。我预感它就要来临了,就像中国的经济发展一样,像一个东方巨人醒了,马上就要站起来的感觉。
　　更多的时间,我们在谈人生、谈梦想、谈对世界的看法。谈到梦想,郭培每每兴奋不已。恍惚间,我发现二十余岁的我,并不如郭培那样朝气明媚。一个对自己的梦想有着清晰认识,并坚定地行走在实现梦想过程中的人,是何等幸福。
　　
　　施杰古典与现代融合
　　
　　施杰,1990-1994年就读于浙江理工大学服装学院服装设计专业,1994年毕业留校任教。
　　“JIE.SI杰施”1998年由浙江理工大学服装学院教师施杰在杭州创立。
　　“JIE.SI杰施”以“优雅的酷”,表达对简约纯净、淡定和谐及流畅的具中国传统文化艺术精神内涵风格的现代手法服装诠释;以吸取、融合东、西方文化经典美学为灵感来源,崇尚纯净、优雅、飘逸的中性美感。
　　经数十年的阶段性发展,现“JIE.SI杰施”逐渐成长为拥有近百家专营店的全国性设计师品牌。潜力进展迅速。未来将陆续衍生推出各价位区间的子系列品牌和男、童装以及与品牌文化相关联的生活用品、跨界产品等。建立一个风格独具的综合性文化品牌公司。
　　
　　《时尚北京》:本季设计主题及灵感来源是什么?
　　施杰:本季设计主题叫作中国书法的联想。灵感来源是中国书法的意境。包括里面里面所蕴含的那种飘逸和心态上的轻。现代人几乎都处于重压之下,所以我想以这样一种飘逸的、通达通透的元素来表达我的服装,用我服装的轻来平衡现代人的重。
　　《时尚北京》:何时对设计师这个职业萌发兴趣,决定将此作为长期乃至毕生的追求?
　　施杰:我是在大学的时候学的这个专业,但是那时对服装设计还不是很了解。真正把它作为毕生的追求还是06年在中国时装周做发布的时候。因为做发布要对自己的很多阅历、经历,对生活的看法集聚起来,经过思考来表达。那时我才真正意识到:服装是一个非常好的可以用来表达自己人生观、世界观的载体,因为它和人的关系是最紧密的。
　　《时尚北京》:对您设计影响最大的因素是什么?
　　施杰:中国传统的哲学观对我影响是最大的,包括里面的一些儒家、道家、释家里面所蕴含的一些宝贵的哲学观和生活观。我希望把中国的古典元素以现代化、国际化的语言来表达。
　　因为我觉得中国古典文化里有太多太好的东西,像一些生活理念,它会对今后的世界产生一种深远的影响。
　　《时尚北京》:此次巴黎之行您是以什么样的心态去的呢?重在交流还是寻求商业合作?最大收获是什么?
　　施杰:我觉得这次去是更充分地理解了国际化的概念:艺术和文化是无边界的;对于一个设计师而言,最重要的是真实地表达出自己的感受,不要受太多外界因素的干扰,这始终是排在第一位的。什么样的艺术、服装能给人类带来幸福和快乐,包括启迪,这才是最重要的。
　　西方创意文化一直以来都是用一种厚重的手法来体现服装的造型,我想知道他们怎样看待我用的这种与他们截然不同的飘逸与轻盈的手法。
　　另外,我觉得这次去还是更看重交流,包括自己对这个地方的感受,然后慢慢地沉淀,作为自身的一个积累。
　　《时尚北京》:中国设计师国际地位真实感受?
　　施杰:我觉得巴黎更多的还是一个平台,它对任何人而言都是平等的。无论设计师是来自哪里,他们关注更多的还是作品本身能否感动人,给人以启迪或者冲击。
　　《时尚北京》:认为中国设计师品牌年代是否已经来临?
　　施杰:我认为现在刚刚开始,全面来临可能还需要一定时间。
　　
　　阮熙紫 耀眼的中国经典美
　　
　　阮熙紫,在其倾其所有投身到自己热爱的传统珠宝手工艺的传承事业中去之前,担任着纳斯达克上市企业高薪要职。并非科班出身的阮熙紫,如今不仅仅是熙·珠宝品牌的掌门人,为了重振花丝镶嵌这一曾经岌岌可危的传统手工技艺,更花费心力整理出花丝镶嵌工艺的行业标准。她的努力早已超越了一个爱好者和商人的范畴,让中国传统手工艺术珠宝登上世界顶级珠宝殿堂更是她奋斗终生的目标。今年10月,熙·珠宝受法国高级时装公会主席Didier Grumbach之邀来到法国巴黎,成为首支登上巴黎时装周的东方奢侈珠宝品牌。熙·珠宝“以方寸之地显天地之阔”的浓厚东方情怀,无以伦比的皇家尊贵之气,在世界时尚之巅,惊艳盛开,在众多欧洲权贵的追捧中,带着东方的力量,华丽绽放。
　　
　　见到阮熙紫女士,是在熙·珠宝公司的会客室里,浓郁的东方气息体味着设计者的用心,不着痕迹的细节却又透着随意。我们对面坐着,中间的茶几上林林总总地摆满了各式各样的茶具。我们一边谈着,阮总一边遵着茶道酌泡香茗,同样的考究与不着痕迹。品着润泽甘爽的蜜月香,开启了我们今天的话题。
　　
　　《时尚北京》:这次去巴黎展示的作品,有一个固定的主题吗?
　　阮熙紫:这次去巴黎,我们是带了两个系列的作品,一个是代表中国传统手工工艺和皇家审美情趣的浓郁的民族特色的系列——紫垣;另一个是传承了中国古典元素并融合现代设计理念的轻古典系列——倾城。
　　《时尚北京》:此次巴黎之行您是以什么样的心态去的呢?重在交流还是寻求商业合作?
　　阮熙紫:都会有。这次去法国当地,几个高端商业渠道跟我们提出想合作,目前还在进一步的接洽当中。
　　《时尚北京》:此次巴黎之行的反响如何?
　　阮熙紫:这次展示是非常震撼的,东方式的精致、骄傲的中国姿态,品牌精神和设计理念,以及精湛的手工艺,而呈现出的不可复制的作品,都有着太大的震撼力。
　　《时尚北京》:此次巴黎之行您有何感受?
　　阮熙紫:这次我们去巴黎,除了参加Showroom的这个展示外,还考察了一些国外的珠宝品牌。而且,看完之后,我变得更有信心了。我觉得我们已经有了一个这么好的基础,我们品牌从材质到设计到工艺所体现出的非常浓郁的中国元素的作品,真的是国际市场非常缺少的一个设计方向和文化方向。这也使我们觉得自己所做的事情变得更有意义。在当今的市场上,你能看到维多利亚风格、巴洛克风格、波普风格,都是很欧式的风格,恰恰缺少的就是像我们品牌这样诠释东方文化的作品。我们也希望,随着中国国力的增强,让世界看到,我们不只是在经济上好,在文化领域、艺术领域,我们也有能领先世界的东西。
　　《时尚北京》:中国设计师、艺术家国际地位真实感受?
　　阮熙紫:我们这次去法国,法国高级时装公会的两个最高领导都亲自出席了,Ullens夫妇也是专程从比利时赶来,各国时尚杂志的主编也都悉数到场。大家非常重视中国力量,而且也很期待。当时我们可能只邀请了200人参加,但是后来开幕当天慕名赶来的大概有400多人,大家都背靠背紧贴着聊天,可见关注度之大。一方面我们觉得很振奋,一方面我们觉得中国不仅在经济方面,在文化、艺术很多领域都有了一些让人很振奋的东西。
　　《时尚北京》:您认为他们会慕名赶来是因为什么?
　　阮熙紫:我觉得首先是我们的作品打动了他们。法国是时尚之都,当地媒体、时尚达人不缺能抓他们眼球的东西,他们已经有很高的taste和审美情趣了。所以,能打动他们一定是要有真材实料、真功夫的。我和他们交谈的时候,他们说:我的朋友看到了你们的作品,告诉我一定要来看。所以,一定是我们的作品带给了他们很多的感动,他们才会慕名赶来。
　　《时尚北京》:认为中国设计师品牌年代是否已经来临?
　　阮熙紫:我觉得是个性化的时代来了。我的一些客户,现在变得越来越个性化了,她们用的、喜欢的很多都不再是传统意义上的那种大牌,更多的可能是不太常听到的一些品牌,她们非常清楚自己是什么样的特点,什么样的东西是更适合自己的,那么她们就会去寻找与自身风格更为贴切的品牌。这也为多元化的品牌发展奠定了市场基础。
　　阮熙紫说,她们现在已经在做传承花丝镶嵌工艺的工作,但是这个过程很漫长,每个师傅带一个徒弟,要五年的时间,才能出师。但是,这与当初做这件事情时相比,已经不那么艰难了。从漫无边际地着手挽救一个濒临失传的技艺,到现在可以将这种技艺慢慢传承下去,阮熙紫用了六年的时间。提及中间漫长又艰辛的经历,阮熙紫一度眼眶湿润。然而,她终究是挺过来了。这中间的慢,唯有淡定从容、承寂寥者方才得以承受。正如茶道一般,倘若操之过急,必不能得以甘醇。这即是古人所云,茶道即人道。
　　

作者 赵晨宇