邱德光 永远的现代进行时
作为邱德光设计事务所创办人，邱德光始终推陈出新，以延绵不断的「时代风格」影响了一代代设计师。他糅合华丽、艺术及时尚元素，以设计为笔，形塑当代东方美学与时尚多元的生活形态。在过去的十几年中，邱德光设计事务所已成为全球华人设计机构中的佼佼者。邱德光坦言，「『邱德光设计』虽以我的名字命名，但数十年来『邱德光』早已不仅是我一个人的名字，而是一个团队或者是一种品质标准，我只是其中一部分。我的『室内设计师』身份与『邱德光设计管理者』身份几乎不分彼此。事实上，我一直对于『独立设计师』心存怀疑，尤其是在当下。信息碎片化的时代，杂乱、快速流动的新事物层出不穷地叠现，单凭个人很难跟上变动的时代，没有对新事物的接纳和了解，创意定会终结。所以不论是作为室内设计师，还是作为邱德光设计管理者，我的角色始终如一——让信息和知识流动起来，转化为创意，实现恰到好处的落地表现。在团队中，不论是否是『设计师』的身份，或提供的内容是文字或图像，都不重要。我们更倡导的是灵感的交流分享。我鼓励年轻人提供想法，用我的经验将灵感变成现实。」
《时尚北京》对话邱德光设计事务所创办人 邱德光
《时尚北京》：经过这么多年的工作和思考，您认为什么是设计？现在，您对室内设计有什么样的审美意识？
邱德光：我理解的「设计」（或言 design）与其词源含义一致：它是形、意、造的合集，是去符号化的符码（de-sign）。具体来说，是依据特定的现实条件或目的，提出某种设想，并通过合理的、周密的计划，以某物为载体，进行艺术创作并解决问题。
我对设计的审美可以归纳为：善假于物。室内设计所涉猎的内容甚为广泛，新兴技术、艺术创作、地域文化、审美潮流、生活观念等都需要综合去权衡。所以作为设计者，尽可能地挖掘现状条件和客户诉求，来给出一条综合的线索、创造一种沉浸的体验。视觉（或者风格）则是最浅层的审美意识。
《时尚北京》：您认为室内设计的实用性和艺术性的关系是怎样的？
邱德光：或许我们可以将「实用性」解读为「温饱」，而将艺术性解读为「产生精神需求」。当物质匮乏时，人会将所有的关注点集中温饱层面，设计品满足基础要求，这便是我所认为的实用性。进入物质相对满足的阶段，我们会开始在意「色香味」，在意健康管理或身材管理，在意适口性……我们开始主动选择，艺术便开始萌芽。当物质得到全面满足，我们的视域更广、自由度更大，曾经的艺术便成了实用，新的艺术尚待建立。所以实用性与艺术性是一种阶段性的浓淡关系，艺术性可以是实用性的一种，二者具备互辞与转化的可能性。
《时尚北京》：您是如何定义「新装饰主义 NEO-ART DECO 东方美学风格」的？
邱德光：Neo art deco 是站在 art deco 巨人的肩膀之上，而后者发源于西方，是古典主义与现代主义的折中。所谓的 neo，是在 art deco 之上增添了东方元素与时代元素，依据潮流的变化或繁或简。所以我认为的 neo art deco 从定义上说，是一种「永远的现代进行时」。
《时尚北京》：「国潮」是现在很火的一个趋势，在这种趋势下，您会在室内设计中增加更多的中国元素，向世人展现现代国风之美吗？您认为怎样在室内设计中更好地展现东方美学？
邱德光：「国潮」确实是当下的流行风向，这或许与经济腾飞及民族自信的崛起有关。在中国乃至全世界，对历史传统的崇拜早已入侵设计领域，并导致建筑与空间「迪士尼化」。我非常认同将中华文化以设计的形式再现，以当下的表达呈现于世，但我反对「迪士尼化」的设计。尊重和表达东方美学并不意味着纯粹模仿历史建筑或艺术的细节，而是要深入理解特定城市、特定场域的精神实质。譬如东方园林，它的位置哲学和空间布局方式都对我的设计颇有启发，但我极少照搬园林的构件或某个图腾。
《时尚北京》：可持续发展的理念如何在室内设计中体现，请谈一下您的观点，同时可否分享实例？
邱德光：在室内设计中存在两种「可持续」。其一是材料与技术的「可持续」。毋庸置疑，低碳环保的材料和智慧家居系统都是实现室内空间可持续的重要手段。譬如东莞保利·首铸天际门厅处的艺术品就来自可再生材料。其二则是美学与生活方式的「可持续」。变动不居的审美与生活方式，让室内设计必须「以变应变」。在北京万科大都会项目中，我们将室内空间拆解为「生活模块」，予以未来使用者应需求而自由重组的可能性；此外，我们提供极具趣味性的美学范式，让个性兼容经典，对抗万变的时尚；同时我们运用耐久的材质来增加空间的使用寿命。
《时尚北京》：您认为目前室内设计行业的市场发展如何，是否有什么新的趋势？当前中国大陆客户的需求有哪些特点，如何看待和应对这些需求？
邱德光：我的客户以房地产行业为主。众所周知，地产在中国大陆曾经经历过飞速发展，随后又迎来平缓，直到如今的下行趋势。作为地产的下游行业，室内设计的发展与其休戚相关。这两年，我们越来越多地看到开发商的「故事线」文件，在满足消费者功能需求之外，增加了文化与精神的内涵。我个人认为，这是一种发展，更是一种回归。大拆大建的发展期，地产往往无暇顾及文化—或者仅有极个别豪宅开发商愿意增加文化的糖衣以促进销售。今日，当消费者回归理性，开始重视精神生活，开发商及设计公司才开始真正将文化纳入设计。我们回看千百年前的拙政园，又或者存在于诗文中的杜甫草堂，艺术、文化、志趣与生活相融是我们的居住传统。或许我们无须否定艺术与生活欢愉的关联，无须否认艺术家或诗人的远见，无需否认建筑空间也是一种艺术。我从去年开始创作艺术，并让艺术品在空间形成线索，整合出完整的艺术—这或许是一种应对当下客户需求的办法，也是面向未来的设计趋势。
《时尚北京》：您认为今后整个室内设计，无论是从大设计概念还是细分设计，将会呈现出什么样的状态？
邱德光：我认为未来的设计与艺术将会无限趋近。时装可能成为一种身体的艺术，空间亦如是。技术已经打破了功能的壁垒，虚拟世界、元宇宙更打破了时空的界限，注重精神性的设计注定是一种新艺术——以空间为媒介。
《时尚北京》：您是否与国内优秀的设计师、建筑师、艺术家，以及国外一些同行有过合作，收获最大的是什么？可否分享一下实例？
邱德光：我常常和优秀的设计师、建筑师、艺术家合作，印象最深的一次在东莞保利首铸天际。建筑、室内、艺术都以「天际」这一品牌基因为主题进行演绎，我们以内建筑构筑飞船、质子中子，创作出「大爆炸之后的冰川之白」，约束艺术品的尺度及安装方式（如门口处《000FFF》便由原作《差翅亚目之目》演绎而来，改变了色彩，并将匍匐于地面改为吊装于空间），并组织各艺术品之间的对话。
《时尚北京》：您认为青年设计师要成长，应该走一条什么样的路？
邱德光：我认为设计师需要「富养」，眼界与基础功同样重要。若要提升基础功，势必应在一个成熟的事务所中从学徒做起，积累图纸到落地的判断力。而若提升眼界，阅读与旅行是必尽之务。室内设计是与生活最为贴近的空间设计领域，时尚、艺术、消费文化等各行各业的新趋势、新审美都会作用于生活，进而影响设计。
《时尚北京》：就室内设计的核心理念而言，您希望将邱德光设计事务所定义成一个什么样的事务所？
邱德光：我希望将它定义为「持续提供与时俱进的解决方案的创意团队」。创意大过天，它可以天马行空，但一定不能脱离土壤而存在。总结过往的实践经验，我们提出过若干「理念」—譬如「新装饰主义」，譬如「做时代的设计」，又或者「东方是一种『气』」，「我讨厌没文化的设计」……凡此种种。我们的风格几经迭代，但从未脱离「新装饰主义」这条主干，无惧时代更迭、潮流轮转。我们始终相信物质之上滋长着人们对于文化内容、艺术内容的向往，并将此定义为「装饰」—如妆容一般，应对时代，应对场合，浓淡相宜。
《时尚北京》：未来您对自己和邱德光设计事务所有什么样的期望？
邱德光：我期待能在艺术与设计相融性的道路上做更多的尝试，期待邱德光设计的每位年轻人都不断积累自己的认知与眼界，让事务所充满着源源不断的创意。事实上，我创办家具设计公司并创作艺术品是有自己的考量的。室内设计仅能服务一部分客户，而家具却可以传世。我们正在研发一系列的艺术品及周边产品，希望更多的消费者能够体验到我们的设计，希望做快乐的设计，希望我们的创意与设计能够具备疗愈人心的力量，换得消费者的会心一笑。
作者 董潇