冯志锋 设计是问题的解决方案
从业二十四年以来，冯志锋始终在不同时间阶段提供不同的创意设计工作，涉及范围广阔，紧密围绕着用户和市场的需求，在不同的经济或者市场环境下提供不同的解决方案，从品牌、空间、建筑等多个领域为用户创造市场价值。冯志锋说：「我最早是从平面设计工作开始，为众多品牌或者企业提供如图册、包装等等平面设计工作。但在从事一段时间纯视觉类的设计工作后，我越发感到，如果想要更深层次地去解决客户的问题，就需要进入到产品和品牌策划的领域，需要从分析竞争对手、目标用户、品牌定位这些角度去切入。2010 年左右，在为相对高净值的客户提供服务时，我发现他们需要一个相对固定的信息渠道，比如代表企业和品牌的刊物或者杂志。因此在那个时间段，我组建了一个庞大的团队，进行从策划、设计、编辑到发行的整体工作，后来随着微博、微信等平台的崛起，整个环境的改变让这部分的业务走向了终止。但是其实这整个过程本质上是一个构筑人、货、场的过程，所以之后我又很自然地就进入到品牌的场景规划与设计的工作领域，提供空间设计服务，进入到建筑到景观再到室内设计中，甚至是家具开发设计的整合设计领域。在这些年的从业设计过程中，我始终是围绕着用户的变迁和用户需求的变化去进行工作领域的扩展。」
现在冯志锋在业内着多重身份：董事长、原创设计师、策展人等，但他所做的这一切轴心都是围绕设计。而对设计他有着自己的理解，他认为设计还是要回到最本质的逻辑上。首先要去诊断问题，再根据问题，针对性地提供具有可落地性的可行方案。而针对设计的审美，冯志锋表示：「对我而言审美只是设计的其中一个组成部分，它无形地呈现在设计实施的过程当中，也是设计必须要具备的一种能力和条件，审美从某种意义上来讲，只是一个结果，而不完全是一个目的，设计目的还是要回到解决问题本身。如果谈到审美，那就不得不谈论到什么是美？每个人对美的感受和体悟是不同的，对美的感受不仅仅体现在视觉上，而是在感受产品和服务的全过程中，我认为的美，是一种能够围绕问题提供的适好性的解决方案，这样的解决方案就是美的结果，所以审美既是传统经验当中意识的投射，也是一种能够完美解决问题的方案，同样都是具有美的。」
至于为什么选择设计这个行业，他笑着回答说：「因为这个行业有趣的地方就在于，围绕着社会、市场、品牌所面临的一个个问题，通过我们所做的工作，来提供一个相对系统和完整的解决方案，能够看到他们因为我们的解决方案获得市场价值认可和实现销售增长，让用户能够体验到更好的产品和服务，同时，也能够形成一些比较私心化的东西，比如说『作品感』，看到自己的理念和想法，被完整地呈现、记录、传播和认可，这是一个令人非常欣慰和满足的过程。」
《时尚北京》对话朗图创意体创始人、拾间创始人 冯志锋
《时尚北京》：从入行到现在，您认为自身发生了哪些成长和变化？这些对您的设计又有着什么样的影响？
冯志锋：我相信对事物的认知，不仅仅是行业导致的，在整个从业的过程当中，我的知识面得到了极速地扩张，同时也让人领悟到，在一个生命周期内，对一件事物要从不同维度去进行评估和认知。比如说从用户角度、竞争者角度、生产者角度等多个维度，这也让我对待这些差异时，形成了一种妥协和平衡，也就是必须要去协调不同维度之间对于同一件事物的认知，这些都无形影响了我对设计的看法。一个好设计的标准不是唯一的，在不同领域、时代背景、用户场景，是处在动态变化的过程中的，而不是绝对固定的。
《时尚北京》：您认为一位优秀的设计师，应该具备怎样的素质？
冯志锋：作为一个设计师，他首先必须要热爱这门专业和这个角色；同时，必须善于观察和发现问题；其次，就是要具有很强的敏锐性和同理心，所谓同理心，就是一种共情能力，能够站在不同的角度去理解和思考。
《时尚北京》：近年，越来越多的本土品牌关注中国传统文化，对于中国传统文化的复兴您有什么感触？
冯志锋：品牌是围绕市场和用户展开的，中国市场的用户本身很关注传统文化，其次越来越多的品牌希望通过中国传统文化的介入来进行产品创新。当中国的全球化程度越来越高时，将全球化的生活方式和观念引入到我们国家来，这是一个在地化的过程，也是一个基于整个消费市场对本土文化的重新认知和理解的过程。对于这种传统文化的复兴，我感受最强烈的是，这是一个传承与发展的关系。有些东西被继承，它一定是符合了当下时代的方案，任何一个地域文化和生活方式的形成，都是基于当地的地理、文化、风物、风土、气候等形成的一个最优解，它是用时间、用无数的经验印证的方案，这一定程度上是对本土性的回应，所以我认为这是积极的。但我不会为了一个中国的风格在设计上特意增加风格性和符号化的中国元素，因为设计绝不仅仅只停留在视觉面或文化层面，它跟生产方式、生活方式有关，所以设计是在文化、流通、生产、制造、使用过程这所有的环节当中的一个最佳解决方案，而它自然会带有「中国性」，所以它不仅仅是一种被风格化、标签化的形式，而是又回到如何解决本土性和应用层面的问题。
《时尚北京》：您认为可持续发展的理念如何在设计中有所体现？
冯志锋：可持续是一个非常宏大的命题，我认为可持续这个理念，它并不是一个绝对性的要求，而是一个更优质的解决方案。但我们必须要抱有这样一种信念，如何让我们的生产与生活变得更可持续、更友好、更尊重，不仅仅体现在人与人之间，更包含了人与社会、自然之间。
《时尚北京》：您认为设计行业的市场发展如何，是否有新的趋势？当前客户的需求有哪些特点，如何看待和应对这些需求？
冯志锋：我认为目前设计行业有两个趋势，首先是越来越整合，其次是越来越细分。设计行业就像一个细胞，是一个不断分裂的过程，在过去的二十多年的时间里产生了越来越多的细分领域。而在设计服务过程当中，面对着无穷的设计细分领域，就形成了相对高昂的整合成本去为客户提供完整性的服务来发挥设计的效能。设计是为了解决当下最核心的问题，因此设计的趋势就是要面对和回应的这些问题，趋势都是围绕问题展开的。这就涉及探讨我们当下面临的最核心的问题是什么，我认为「效率」和「质量」依然是设计要解决的重要的问题。效率不应该仅仅体现在生产方式上，更应该呈现在生活方式上，不断地以设计来提升人们的生活质量。
《时尚北京》：您认为设计和当今社会发展存在怎样关联？
冯志锋：社会关系是整个人类活动的总和，我认为设计从来都是社会发展当中的一个环节，是包含关系。当我们去思考、去呈现的过程中，关联就会自然产生。
《时尚北京》：如何理解设计对生活的赋能？
冯志锋：生活这件事，不同的人、不同的生活状态下会产生无数种不同的需求，这种需求既有共性也有个性。设计也是，设计既可以赋能于共性，也能够赋能于不同个性下的场景，但本质上都是为生活提供解决方案，如果生活是我们的目的，那设计就是手段。
《时尚北京》：您认为设计的实用性和艺术性的关系是怎样的？
冯志锋：艺术性与实用性两者都是为了解决用户的需求，本质上都是为了解决问题，只不过设计实用性一定程度上是回到了直接解决问题的功能性层面，但艺术性也是解决问题的一种重要手段，比如说一张桌子或者一把椅子，不能仅仅从功能出发，艺术与美学的角度是为了解决精神需求而存在的，它们本质上都是解决方案。
《时尚北京》：您认为目前设计行业的现状和发展前景如何？
冯志锋：「科技革命」无限地扩充了我们的生活和工作方式的可能，同时各种各样的可能性又带来越来越多的需要用设计去解决和满足的需求，这些新的现象、新的可能性都需要设计去满足，设计行业面临着越来越多的「机会」，拥有了越来越多需要设计去参与的机会。同时，设计的技术性、边界性、专业性也在不断被消解，设计当中的操作性已经越来越被机器所替代，如何更敏感地发现和洞察问题变得越来越重要，机器能够提供的方案，但未必能够深刻洞察问题。设计拥有非常广阔的前景，但我更期待看到提出或者解决更多具有挑战性的问题，以及提供更具洞察性的解决方案，也更期待看到设计师们从解决方案的提供者到自我设问者的角色转变，同时我也期待看到来自世界各地的设计师们的不论是成果、认知、技术、材料的变化。
《时尚北京》：未来有何期许和规划？
冯志锋：对未来，我希望 ChatGPT 能够完全替代和解放设计师的双手，提高他们在执行过程的效率，解放那些重复的劳动，把手从图中解放出来，将动手的机会放到真正具有挑战性的问题上，与用户一同参与到生活方式的设计当中去，而不仅仅停留在每天与各种图打交道的环节，这需要人机之间更高水平对话力的出现。从规划来讲，未来的设计会分成两个体系，一个是面对个性化问题形成深入解决方案，另一个是为问题更综合性和整体性的解决方案。朗图和我个人，都越来越倾向进行面对复杂问题的整合解决方案之中。
作者 董潇