顽童.少年.叶锦添

　　创意星空总决赛录制之时，我坐在台下，每当选手偕着他们的作品出来的时候，无论台上的九大评委还是台下的嘉宾评委，每一位似乎都有说不完的话要表达，可是到叶锦添这里却总是一笑带过，直到最后卢霆希那件艳惊四座的作品出现的时候才感觉到了叶老师眼里散发出的独特光芒。远远看着的时候，对于采访心里也会感觉到些许忐忑与不安，生怕他也这样静默无语，可当我们坐下来交谈之后，我发现其实他不过是一个顽童，追求变化和创新，也会直言内心的想法。
　　
　　新东方主义与他的“中国”
　　叶锦添有一个很著名的理念叫做“新东方主义”，也让世界认识到了东方古典文化与现代艺术的融合，他说其实这不过是一种回归。“我觉得中国设计有强大的过去，而这个过去和现在存在一个断层。我们现在所学的是一个西方式的教育，而当这些东西开始全球化的时候，应该有一种回归的状态。它不应该只是中国的，东西方的内容都应该有，只不过可能我们以前用一个西方思维在思考，而现在试图用一个东方思维去看待。”
　　就像创意星空五强选手中的卢霆希和丘启扬一样，他们在找寻他们心中的中国，国际上许多大家也都不断在设计中寻找中国，可是叶锦添说，其实中国元素什么都不是。“我觉得在创作中还是应该找回属于自己的东西，因为只有这样你才能赋予它一个灵魂，从而引起共鸣。现在有太多人利用中国元素去做设计，最后就好像是一个西方的东西上面套了一个中国的外壳一样，其实越是你自己的东西你越不会只是这样套在上面。”
　　叶锦添喜欢昆剧，这一点毋庸置疑，其实他不仅仅喜欢昆剧，他还喜欢很多中国的传统戏曲和文化。“中国的这些传统文化的背后有一个很古老的中国人的美感一直流传下来，在它们流传的过程中就会在某一个地方开花结果。无论是昆剧还是诗词，这些中国的文化一直都有一个无穷的想象力在它们的背后。其实这些东西可能并不是很合乎逻辑，但是它就是在那个意识形态之下所表现的一种特殊的美感。”
　　
　　关于新红楼
　　坦白讲，我并不是一个红楼迷，除了高中课本上所讲述的那些片段，我也并没有仔细研读过《红楼梦》，对于《红楼梦》我可谓知之甚少。所以，在看新版《红楼梦》的时候，我只是以一个普通观众的身份在审视这样一部电视剧。也许，你不能认同我的观点，但我也的确没有觉得它像网络上说的那么糟糕。87版的红楼是经典，但是经典始终是属于一代人的经典，假若若干年过去之后，又一代人成长起来，他们心中的经典也难保不是新版《红楼梦》。
　　对于叶锦添为新版《红楼梦》做的造型，最初在看见网络上零星的剧照的时候，我一时间也难以接受，可是当动态画面出现在我面前的时候，我承认我的确为之惊艳了一下。我还记得，王熙凤去接尤二姐进大观园时身穿的那一身素衣，没有任何颜色却依旧透过那些蕾丝花边展现出了一种难以言说的高贵之气，漂亮的无与伦比。至少于我，在造型上，我喜欢这种新的碰撞。
　　叶锦添在为《红楼梦》做造型的时候参考了很多关于《红楼梦》的书籍，我问他：“还会记得参考了哪些资料吗？”他呵呵笑道：“哦，那真的全都记得。几乎所有和《红楼梦》有关的资料都有看。”，所以，你真的不能说他没做功课。“其实我这次用的方法还不是最大胆的，我还是在用一个复古的方法去呈现它，而不是用一个新的方法去呈现。我觉得怎么去凝聚它这种古典的美感，要区分其他所有电视剧或者电影的演出，唯一的方法就是‘诗意化’。诗意的意思就是讲求节奏、讲求色彩、讲求美感、讲求光影的变化。”这就像在比赛的时候，他所告诉卢霆希的那一句留白的意境，无论是《橘子红了》还是《大明宫词》，叶锦添一直追求的也是这样一种效果，将舞台扩大化，将那些光影交错奇妙虚幻的情境再诗意一些。
　　《红楼梦》是中国的经典，《罗密欧与朱丽叶》是西方世界的经典，1996年的新版《罗密欧与朱丽叶》是一次颠覆，它脱离了时代的束缚，而将其演绎成一部现代凄惨的爱情故事。其实假若《红楼梦》换了一个时代它就真的不是《红楼梦》了吗？
　　
　　设计是寻找自我与沉淀
　　“其实现在的一些年轻设计师不能是完全走西方的模式，它拥有强大的市场拥有媒体的追捧，但是它不会拥有我们的以后。我觉得在这个时代要真正寻找属于我们自己的东西，我今天做完以后，这个东西十年之后依旧有它的价值，而不是为了市场为了成功，什么东西最快能看到成果我就要去做，那样的话可能过两年之后就很多人取代你。因为你做的这个东西，其它人也可以做。”
　　“我觉得现在西方的设计师和设计也达到了一个饱和的状态，其实他们也没有什么新的东西，他们拿印度的东西，拿埃及的东西，拿中国的东西去玩，可能到了最后他们自己本身的语言不足。可能人到最后还是需要一点信仰，文化里的东西需要信仰。”
　　我们了解的那个叶锦添，是活跃在电影、电视剧的造型设计之中的，而百度百科上那个关于“叶锦添”的词条则是这样描述他：“游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家。”并且其实他也在做家居设计。设计之中的相通在他看来就在于创造那种空间感，是去思考人与人、人与物、物与物之间的关系，还有就是在实用性和造型上找寻一个平衡。而在这些之中，首要的便是“思考”，会思考的设计师，也许才可以设计出让人瞠目结舌的佳作。
　　
　　顽童·少年
　　之所以说他是顽童，因为他说他反叛并且乐在其中。不断求变化，不断找寻新的方向，将家居设计中的概念抛到造型设计中去，然后又会将造型设计中的概念抛回家居设计。当他坐在你面前，你首先想到的并不是一个奥斯卡小金人的获得者，不是高高在上遥不可及，他就好像是一个对设计极有想法的热血青年一样，你永远不知道下一秒钟他会说些什么，那些天马行空在他的世界应该都不是天方夜谭。偶尔说起什么就会哈哈大笑，喜欢或不喜欢言语之间也表达的明显，隐约之中笑意下也涵盖着些许玩乐意味。那些流传着的严肃的不苟言笑的叶锦添照片，都不过是片刻间的影像记录，其实他真的不过是一个顽童而已。
　
　　对话评委
　　创意星空决战盛典，五强设计师从电影的画面、背景、情节等中汲取灵感，创作出了30件令人瞠目结舌的佳作。同时九大评委坐镇也让这场关于设计的对话变得越发生动有趣，美国纽约帕森斯设计学院时装学院院长Simon Collins、旅美华裔设计师Derek Lam、好莱坞著名华裔演员Russell Wong、北京服装学院院长刘元风、视觉艺术家叶锦添、设计师叶明子、设计师王巍、《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇、设计师李大齐，在这里他们从不同的角度讲述了他们关于设计，关于电影，关于《创意星空》的想法。
　　
　　王巍
　　“我心目中的中国元素是中国的哲学。中国的设计一直在发展，而且有着底蕴深厚的文化。我们应该先去学习西方的文化，先进的设计理念，经过消化，融入自己的文化，成为真正的中国设计师。”
　　
　　Derek Lam
　　“这是我第一次参加这样的活动，我觉得很兴奋。我看到很多充满激情的年轻人在朝着他们的梦想迈进。我虽是华裔，但出生在美国，更多是受美国教育，所以生硬创造出的东方元素没有意义。只有土生土长的中国设计师，经过积累，才能通过他们的设计向世界展示什么是中国元素。我去年三月来过北京，这次来又看到北京的变化。设计师喜欢与世界各地的人交流，了解不同的文化。”
　　
　　Russell Wong
　　王盛德
　　“作为演员，你不能完全凭借直觉去决定一个角色是什么样的，他是什么背景，该穿什么戏服，而会有导演、造型师决定他的服装，这样效果就不一样了。因此很多艺术指导和造型师对演员的穿着都会有明确的指导，用服装造型来表现他是谁、来自哪儿、社会经济地位、职位、工种等等，这些因素将决定演员穿什么，怎么穿。”
　　
　　Simon Collins
　　“我认为设计师应该总提出问题，寻求新的东西。假若一个设计师坐在那儿说：‘我知道我在哪儿和在做什么’那他就没救了。”
　　
　　卢霆希 第一名兼VOGUE特别奖
　　当卢霆希那最后一件作品出现在舞台之上的时候，我相信台上的所有人心里都清楚，冠军就是他了。那种软硬的巧妙结合，将《东邪西毒》那种骨子里的感觉淋漓尽致地渗透了出来。他并不善于言辞，最初选择设计这条道路的时候连家人也会替他担心，可是他却用他的作品将他内在的情绪全部表达了出来。也许有人不懂，为什么他可以获得最后的冠军，但是创意有时候是需要你用心思考的，那是只属于他的，别人无法掠夺的思想。其实我现在格外期待的是《VOGUE》将会为他办怎样的一个秀，而下一次我们又会看到他什么样的惊艳之作。
　　
　　我的作品艺术性多一些。很多人跟我说过要去平衡作品的创意性和实用性。我也考虑过，尝试过，但最后还是觉得设计时不要考虑过多，跟着自己的感觉走。
　　
　　韩利鹏 第二名
　　《摩登时代》是卓别林时代的经典之作，黑白的颜色也不能掩盖它的光芒。当所有人都板着面孔面对生活的压力的时候，卓别林却用轻松和幽默带过那些原本的沉重。韩利鹏用黑色包裹着彩色、夸张的蝴蝶结、不对称的裙摆、奇妙的组合试图表现出那种沉重压力之下的轻松与幽默。也许他的功力远不及卓别林大师一般深厚，也许他还可以再仔细品味一下大师的韵味，但是我不得不承认，他的作品很讨喜，也很容易获得认同感。但是，我还是会觉得黑色大过了彩色，绿色和蓝色隐藏在黑色之下，也会有一点沉重，其实我想，黑色之下的色彩可以再丰富一些，讓整体更丰富一些，也许卓别林的精神也会愈加丰富。
　　
　　我决赛的作品设计灵感来源于卓别林的电影《摩登时代》。电影虽诙谐幽默，但却辛辣抨击了当时大规模生产以及工人所受到的遭遇。我选用黑色也是为了表达这份历史的沉重。
　　
　　陈志刚 第三名
　　陈志刚的创意来自于电影《第五元素》，LED与服装的结合，在舞台上闪现出不一般的光彩。其实他的形象和他的作品并不是那么搭，可是如果你细细品味也会感觉其实他确实是一个用爱在做设计的人，也许正因为如此，他才会有一个爱称叫做“芭比”。陈志刚获得第三，你很难说他是不是真的就比丘启阳和李筱出色了多少，只是在它的创意作品中的确展现出了属于他的独特创意，关于爱的心意，真实且美好。
　　
　　在我的决赛系列中，每个模特头上都有一顶形似灯罩的帽子。我在设计时就想当一个人身处陌生的环境会觉得不安与紧张，而这时如能有盏灯照亮他的心房，相信会很温暖。
　　
　　李筱 第四名
　　李筱是我很喜欢的一个选手，当银幕上显示出她的灵感来源是来自于法国电影《两小无猜》的时候，我不由也暗自感慨了一下，因为这恰好是我当下很喜欢的一部电影。电影的结局并不算美好，可是在淡淡的哀伤背后环绕着的是一种童趣。从他们开始玩“敢不敢”的游戏开始，整个基调就是欢乐与童真，而这也恰好是李筱身上所最真实体现的特质。最后的创意作品，在我看来并没有比前五套多了多少创意，可是她真的在努力的尝试希望将自己的天马行空在作品中淋漓尽致地体现出来。也许她不应该固守这样一种创意，可是我却真实地喜欢那些隐藏在毛线编织底下的追逐梦想的勇气。
　　
　　我的作品都是用普通的毛线来完成的。在创作时我喜欢凭着自己的感觉来设计，我希望用普通的材料做出设计独特、有创意的作品。
　　
　　丘启扬 第五名
　　当我第一眼看到丘启扬的作品的时候，我承认我像台上台下的评委一样沉默了许久，可是当我再一次回头看他的作品的时候，我突然感觉自己当时的确没有真的理解他所要表达的意图。他是有才华的，他是有思想的，只是在这样一个比赛之中，这样的表现手法也许并不那么合适。他想要表达的内容太过丰富，而并不是每一个人在当下都会明白他的那种丰富，其实我们有时并不会有时间去思考，尽管他给了我们思考的时间。我们想到《甜蜜蜜》也许只会那段围绕着邓丽君的《甜蜜蜜》展开的爱情故事，可是却忘记了它背后的时代特征。他涉猎很广，他的作品有太多不为人知的故事在慢慢叙述着，未来他有很长的路要走，而这不过是个开始。现在的他已经开始和大齐老师一起工作了，其实这不也是一个很好的开始吗？
　　
　　评委们认为我的作品更多偏于行为艺术，我不否认。我非常享受创作的过程。我愿意将生活中不起眼的人或事物呈现在舞台上，让更多人去了解，去关注。
　　
　　《创意星空》第三季参赛选手报名璀璨开启
　　
　　2010年11月28日，CCTV6电影频道推出的大型创意体验活动《创意星空》第三季报名启动仪式在北京工体THE BOX LOUNG隆重举行，此次采用全程网上报名，而届时又将是一场创意圣战。创意之窗（www.idwindow.com）作为此次大赛的官方网站，也期待着各路创意人才悉数到场，积极参与其中。
　　此次比赛分为报名、初选、面试、初级体验、创意实战、创意盛典六个阶段。凡年满18岁、具有打版制作服装能力的华人均可登录本次大赛唯一指定官方网站---创意之窗（www.idwindow.com）进行注册报名，报名将于2011年2月28日截止，全程网上报名。
　　大赛详情可密切关注《创意星空》指定官网“创意之窗www.idwindow.com” 报名咨询专线：010-62309165
　　
　　李佳佩
　　新锐设计师网络人气大奖
　　2010年11月28日，由CCTV6电影频道《创意星空》指定官网--创意之窗（www.idwindow.com）主办的“新锐设计师网络人气大奖”颁奖礼在北京工体THE BOX LOUNG隆重举行。经过3个月的网友投票角逐，最终最具人气选手李佳佩以13518票的超高支持率夺得第一名。李佳佩在参赛过程中曾创作出数套极具创意的服装作品，用以分享自己在服装设计过程中的切身感悟与人生体验，而她独特的设计风格和极具亲和力的个人魅力深受创意之窗广大网友的喜爱与支持，最终获得由创意之窗联合中国飞跃集团送出的个人工作室全套装备及大礼包一份。
　　

作者 沈亚欣