明日大师

　　对话Josephus Thimister
　　
　　《时尚北京》：请您谈一谈自己最新一季的发布系列？
　　Josephus Thimister:新一季系列灵感来源于自然界。可以从服装的面料和图案中感受到大地的气息。浅灰色皮革的选择象征了阴云密布的天空。纯粹的白色象征了天堂。
　　我很喜欢通过一些经典的设计元素表现作品以及我的灵魂：比如夹克，风衣和独特的剪裁。有的时候，我会觉得这一季好像一个充分表现创作力的游戏，但又不会那么的随意与招摇。因为服装必须有很强的穿着性，不论男女。我认为“男女皆宜”的概念代表了当今社会，这也是未来的趋势。
　　《时尚北京》：您新一季作品的灵感来源是什么？
　　Josephus Thimister:新一季系列设计的最初灵感来源，是我无意中在一本书上看到的一句话“在天堂与人世之间”。那一刻，这句话给了我一些感觉，觉得似乎有什么东西涌动着，最终变成这个系列的作品。
　　《时尚北京》：您本身崇尚怎样的设计理念？
　　Josephus Thimister:我崇尚的设计理念是服装的可穿着性。我始终认为一件服装在10年之后仍然可以很好的穿着，或者可以一直穿下去。
　　《时尚北京》：在著名品牌的工作经历，对您的最大影响或者您最大的收获、感悟是什么？
　　Josephus Thimister:在很多著名品牌的工作经历给我最大的感悟就是如何成功地将自己的思想与品牌文化相融合，让两者不矛盾的相互壮大彼此的力量。
　　《时尚北京》：是否来过北京（或中国），对这个城市（或国家）有怎样的印象、感觉？
　　Josephus Thimister:很遗憾，我只知道上海。我希望在不久的将来能有机会更多的了解这个具有异国风情的国度，并希望有机会能亲自去看看，对此我一直怀有强烈的好奇心。也相信届时也会给我创作带来一些灵感。
　　《时尚北京》：您觉得中国对国外设计师的接纳度与开放度怎样？
　　Josephus Thimister:很遗憾，我不了解这方面的情况。但是我想，东西方的联系对双方的发展一定起着重要的作用，过去是这样，现在与未来更是这样。
　　《时尚北京》：您是否认为世界时尚重心将向中国转移？
　　Josephus Thimister:我不认为会向中国转移，至少在较长的时间里不会。我认为，巴黎永远代表着时尚，时尚也存在于巴黎的灵魂当中。时尚创作最终还是非常欧洲化的。但是我希望在不久的将来，中国能够尽快跟上时尚的步伐，能在国际时尚中拥有自己的风格与话语权，我对此很有信心。
　　《时尚北京》：您是否打算来中国发展？打算以什么样的方式发展？
　　Josephus Thimister:由于我对中国缺乏应有的了解，所以我现在还不能直接回答这个问题。但是我认为任何情况都是有可能的，我也很期待能有机会在中国尝试与丰富自己的经历与感悟。
　　《时尚北京》：您所了解的中国设计师有哪些？怎样看待他们的作品？
　　Josephus Thimister:我比较欣赏马可的设计，她具有自己以及其品牌特有的东方特质与魅力！
　　《时尚北京》：请您给中国的设计师国际化发展，提供一些好的建议
　　Josephus Thimister:很多中国人眼里的西方设计师都经过专业强势的教育训练，并且有如地狱般的随意性再加上优秀的才能，因此而获得成功。正相反，只有才能是没有任何意义的。有才能是一回事，如何将才能很好的运用发挥出来则是另一种才能。
　　
　　Points
　　90年代初，毕业于著名的安特卫普皇家美术学院
　　1992-1997，效力于Balenciaga
　　1998年，他在纽约开始了自己独立的时装事业并大获好评。除了他自己的时装品牌，他还参与设计意大利成衣品牌Genny
　　2005年2月，巴黎知名品牌Charles Jourdan钦点约瑟夫作为其艺术总监
　　
　　对话Lefranc Ferrant
　　
　　Points
　　Mario Lefranc(男)与Béatrice Ferrant（女）于1989年在巴黎高级时装公会学院邂逅，创立两人合作的独特风格
　　Mario Lefranc曾协助Karl Lagerfeld、 Alber Elbaz等名师；曾效力于Chloé、Lanvin等品牌
　　Béatrice Ferrant曾为Frederic Castet，Jean Patou Accessories，Louis Feraud，C.Malandrino和Balenciaga Licences等做过设计
　　2004年，他们在巴黎市政厅主办的设计大赛上荣获“首都巴黎创作”大奖
　　自2007年起，他们由Alber Elbaz推荐成为巴黎时装周的特邀会员
　　2008年3月，他们在巴黎的圣日耳曼德培开了第一家Lefranc.Ferrant品牌精品店
　　
　　《时尚北京》：请您谈一谈自己最新一季的发布系列
　　Lefranc Ferrant：我们全新一季的作品是2011-2012秋冬系列，追寻的是一种完美的剪裁方式，很细腻也很女性化，有一种强烈的层次感。
　　《时尚北京》：您新一季作品的灵感来源是什么？
　　Lefranc Ferrant：没有什么特别的灵感来源，我们每天看到的、听到的、感受到的一切都是我们设计的灵感来源，从生活中感悟。具体到服饰中我们偏好用色彩、褶皱等手法表现出来。
　　《时尚北京》：您本身崇尚怎样的设计理念？
　　Lefranc Ferrant：我们崇尚服装的可穿着性，尊重女性本身的气质与风格，喜欢用精细的剪裁体现女性轻盈的体态。与此同时，我们也很看重市场的需求。这些也是我们认为并追求的一种当代的生活与表达方式。
　　《时尚北京》：在著名品牌的工作经历，对您的最大影响或者您最大的收获、感悟是什么？
　　Lefranc Ferrant：做设计需要不妥协，不让步，这是大的原则。具体的说要“坚持”许多，比如对专业技术精湛程度的坚持，对完美的力求体现，对细节的追求，以及在商业中的信用等等。
　　《时尚北京》：是否来过北京（或中国），对这个城市（或国家）有怎样的印象、感觉？
　　Lefranc Ferrant：我们从来没有去过中国，但是很希望有机会可以去看看，同时我们很惊讶于中国这个国家与人们的学习愿望与能力都很强，好奇心以及反应能力都也都很强。
　　《时尚北京》：您觉得中国对国外设计师的接纳度与开放度怎样？
　　Lefranc Ferrant：我们觉得中国的开放程度已经成为我们创作的动力之一，也成为我们设计灵感源泉的组成部分。比如，我们会从报纸、杂志等媒体上看到有关中国的信息，同时我们也有很多机会通过中国的媒体来展现自己的设计想法与作品，这都让我们感到非凡的发展机遇。
　　《时尚北京》：您是否认为世界时尚重心将向中国转移？
　　Lefranc Ferrant：是的，当然！自从中国市场越来越开放，并逐渐变得自主时起，这种趋势必将向中国转移。
　　《时尚北京》：您是否打算来中国发展？打算以什么样的方式发展？
　　Lefranc Ferrant：我们有一个很大的发展计划，是唯一的，同时也是革新的。在高级时装方面我们期待与中国更紧密的合作。
　　《时尚北京》：、您所了解的中国设计师有哪些？怎样看待他们的作品？
　　Lefranc Ferrant：马可，巴黎的大皇宫的走秀，非常震撼！
　　《时尚北京》：请您给中国的设计师国际化发展，提供一些好的建议？
　　
　　Lefranc Ferrant：我们觉得现在有很多中国设计师在时尚与设计理念上已经有很多自己的感悟，也具有自己的风格。我们工作室里有很多的来自中国的优秀实习生，我们很愿意向他们传达法国时尚的优美与坚持，以及成熟的技术，希望他们都能在自己的设计中倾注感情，创作出完美的作品。
　　
　　对话Gustavo Lins
　　
　　《时尚北京》：请您谈一谈自己最新一季的发布系列
　　Gustavo Lins：我的新系列的灵感来源于Jacobsen座椅系列。
　　我一直都想将服装设计与家具设计相结合。所以这次借这把座椅的灵感，我设计了样式更接近女性形体的外套。这些服装来自男装的风格，颠覆了女性对服装的认识。
　　《时尚北京》：作品的灵感来源是什么？
　　Gustavo Lins：我对服装设计的灵感常常来源于自身的灵感和直觉。当我从我自身或周围环境中获得新的感悟，我就会尝试运用于新的设计中。我在建筑领域的工作给我的服装设计带来很多灵感，服装结构的设计体现了人体与外部空间的联系。
　　《时尚北京》：崇尚怎样的设计理念？
　　Gustavo Lins：我崇尚的设计理念来源于我的直觉和我对人体的认识，而且我的设计要符合人体活动时的形态。因此我非常注重服装剪裁与服装松量的掌握；而服装舒适度与结构感之间的平衡，活泼与呆板的平衡以及男装设计元素与女装设计元素之间的平衡成为我所追求的最高设计理念。
　　《时尚北京》:在著名品牌的工作经历，对你的最大影响是什么？
　　Gustavo Lins：当我为Hermès, Louis Vuitton, Kenzo, John Galliano, Jean-Paul Gautier, Castelbajac, Agnès B等品牌工作时，我对市场有了非常丰富的认识。为不同的品牌工作使我对服装市场和时尚产业有了深入的了解。我在这些品牌工作的经历为我今后的工作积累了丰富的经验，也是今天大家能够认可我的原因。
　　《时尚北京》：是否来过北京（或中国），对这个城市（或国家）有怎样的印象、感觉？
　　Gustavo Lins：我去过中国内地，并且15年前在台北工作过。我不熟悉北京，但我感觉北京呈现了中国深远的文化内涵和世界现代化进程的完美结合。
　　《时尚北京》：你感受到的中国对国外设计师的接纳度怎样？
　　Gustavo Lins：中国对外国文化保持着强烈的好奇心和开放的心态。中国与西方的各种文化交流给世界注入了新的活力。我们感觉中国在深深影响着欧洲，给欧洲带来一股强大，健康的能量和新鲜的时尚气息，使之在时尚产业有了进一步发展。
　　《时尚北京》：是否认为世界时尚重心将向中国转移？
　　Gustavo Lins：我认为中国在我们所熟知的当今社会扮演着一个时尚轴心的新角色。在过去的五年内，世界面貌发生了巨大的改变，中国为此做了很大的贡献。
　　《时尚北京》：是否打算来中国发展？打算以什么样的方式发展？
　　Gustavo Lins：我很想在中国发展。想和一个优秀的团队合作，从中获得新的设计理念和对服装设计的新看法，寻求共同发展。
　　我也可以成为设计顾问，为一些中国企业寻求新的发展而提供咨询服务。特别是在男装设计方面，我会试图将创意与产业相结合。
　　《时尚北京》：你所了解的中国设计师有哪些？怎样看待他们的作品？
　　Gustavo Lins：我这里有一些郭培的作品照片。她的作品很有结构感，找到了中国古典文化与当代文化的平衡点。如她的一些高跟鞋设计的灵感来源于古代皇族宫廷鞋子的设计。我非常喜欢由她设计的具有雕塑感的服装，非常经典。
　　《时尚北京》：给中国的设计师国际化发展，提供一些好的建议
　　Gustavo Lins：如果让我提建议，我会建议他们保持自己的风格，在设计结构感上深度挖掘属于自己的风格。这对于我来说是在设计领域能够说服别人的最好方式。
　　
　　Points
　　设计充满了低调的奢华，一贯采用独特面料——羊绒、真丝、羊毛绉和软羊皮
　　曾经为John Galliano、Lecoanet Hemant、Jean-Paul Gaultier Couture和Balenciaga工作
　　在运营自己的品牌的同时，还为其它许多知名品牌兼任设计
　　
　　对话Maxime Simoens
　　
　　《时尚北京》：请您谈一谈自己最新一季的发布系列？
　　Maxime Simoens:2011春夏系列包括两部分：Opus 1&Opus; 2.这两部分的灵感来源都是索菲亚·科波拉作品中的女主人公。Opus 1被命名为“樱花女孩”，这一部分于2010年十月已推出。
　　这是一个十来岁少女的悲剧故事，取自索菲亚·科波拉的经典电影作品“处女之死”。
　　柔软轻薄的裙摆和T恤衫的设计表现了少女的纯洁和青春年少。淡粉色，淡褐色，灰色和肉色等色调体现出了一种蜕变的过程。通过绣花工艺，表达了少女美好的梦想。而黑色的运用预示着少女的反叛，命运的破灭和最终的死亡。配饰及红色的运用体现了一种现实无情的束缚。
　　《时尚北京》：您新一季作品的灵感来源是什么？
　　Maxime Simoens:我将在一月份的时装周上首先展示我的系列:Opus2；这第二部系列被命名为“这位夫人，来自凡尔赛宫”，灵感来源于Sofia Coppola的另一部作品，关于“玛丽皇后”。
　　《时尚北京》：您本身崇尚怎样的设计理念？
　　Maxime Simoens:我试图不让自己落入伪装和过分夸张的地步，而是始终坚持一个理念：设计，首先是可穿着性。
　　服装的意义在于穿着，在不同的季节，不同的年代，而只有服装的品质是实现服装意义的因素。
　　《时尚北京》：在著名品牌的工作经歷，对您的最大影响或者您最大的收获、感悟是什么？
　　Maxime Simoens:我在Jean-Paul Gaultier实习过，是在配饰方面。这使我了解到时尚设计中需要融入幽默以及一切其他事物在时尚中的融会贯通；我看到了Dior和Balenciaga“不可实现”的梦想，它们极端的严谨性和创造性。
　　《时尚北京》：是否来过北京（或中国），对这个城市（或国家）有怎样的印象、感觉？
　　Maxime Simoens:我从没有来过中国，但根据我对中国已有的印象，我认为这是一个充满现代感的国家，并且有着巨大的时尚消费潜力！奢华的西方服饰文化越来越多的被中国人所接受，我希望中国女性能接受和喜爱我的设计风格。
　　《时尚北京》：您觉得中国对国外设计师的接纳度与开放度怎样？
　　Maxime Simoens:中国是一个开放的国家，非常渴望探索和学习外来文化。这个国家同时也对欧洲设计师有着深刻的影响，这让我们感到非常荣幸。
　　《时尚北京》：您是否认为世界时尚重心将向中国转移？
　　Maxime Simoens:中国是一个真正有潜力的奢侈品市场，这令人很振奋。这个国家拥有最多的个性化财富，给了我们尤其重要的创作机会。而我们则塑造了法国高级订制的卓越形象和品质。这两方面的结合有着巨大的潜力。
　　《时尚北京》：您是否打算来中国发展？打算以什么样的方式发展？
　　Maxime Simoens:我希望能来中国发展。中国市场非常重要，不容忽视。我希望很快能在北京或上海开一家自己的店。
　　《时尚北京》：您所了解的中国设计师有哪些？怎样看待他们的作品？
　　Maxime Simoens:我很欣赏马可的作品；它朴实的色彩使服装轮廓显得更加细腻，设计更有活力且更具都市感。
　　《时尚北京》：请您给中国的设计师国际化发展，提供一些好的建议
　　Maxime Simoens：永远都不要失去自我，不要忽视我们所喜爱的和能够影响我们的事物。特别要避免过度进入昙花一现的状态，还有就是不要让仿制品破坏了一个设计师自己的风格和品位。
　　
　　Points
　　曾获“时尚蕾丝I-Design国际比赛”一等奖
　　2006年，他便跟随著名时装品牌的设计师学习，如:Elie Saab，Jean Paul Gaultier，Dior首席设计师John Galliano，以及Balenciaga品牌设计师Nicolas Ghesquière等。
　　
　　

作者 赵晨宇