情感意味与儒生本色
作者
著名理论家邵大箴先生曾在一篇文章中写道：“一位艺术家的作品要能吸引人、征服人，必须具备两个条件：面貌的独特性和内容的深刻性。”前者说的是作品的外貌、作品的形式，后者说的是作品的精神特质。若以此来印证青年画家王德亮的作品，我以为他的花鸟画作品是既具有独特面貌，又有较为深刻的思想内容的。
王德亮的花鸟画一直以工笔、写意两种风格展现着自己的艺术面貌，曾数十次参加全国性的美术作品大展，并多次获奖。他的工笔花鸟画在题材内容上以表现书斋儒香、案头清供为主体，以艺术与文化双重构成的特点，展示他作品的魅力。他的每幅作品都经过巧思精构，集青瓷、插花、湖石、盆景、文房用品、线装书籍、古式家具乃至书法于一体，熔双勾、淡染、没骨、重彩、水墨、撞水、渍色、拓印乃至肌理于一炉，画风严谨细腻、清新典雅、书香扑鼻、文气充盈，呈现出宁静、古朴、温馨、雅逸的艺术风格，显示出别出心裁的特殊情调和意味，如《儒乡圣境》、《儒生本色》、《诗书继世》、《清白世家》、《聚香》等，都是这样的作品。
显然，深受齐鲁文化陶冶的王德亮，生命基因中有着挥之不去的传统文化情结，对儒家学说的由衷尊崇，使他一直以中国传统文人的素质情愫要求自己，自觉不自觉地在自己的作品中营造那种充满儒生本色的环境与氛围。他的作品几乎都以书为中心去结构画画，去构建一个读书人所适意的宁静环境。画面上的物件是精心设置的，无论是书桌上散放的几卷古书、信笺、印泥、茶具，还是青花瓷瓶所插置的荷花、玉兰、梅枝，抑或是窗棂、屏风、盆景、湖石、团扇，无不体现一种“书香门第”所传递的雅气、逸气及文气，内蕴着画家的人格品位和追求。这一切都不是属实再现的描绘，而是简约提炼的结果，是画家有感而发的产物，表现的是画家感兴趣的、喜欢的、熟悉的东西，其创作目的没有完成宏大主题性创作任务的促迫，也没有功利的色彩，这是他的情之所至，是受内心情感驱使的。
王德亮的作品以其浓浓的儒香情韵、人文的主题、温馨的气息、古雅的诗情，流露出对传统文化的情思，對远逝文化的追怀，以书卷气与怀旧意蕴而别开生面。他像同辈的优秀画家一样，善于极有尺度分寸地对待继承与变革的相辅相成关系，既能出入于传统之中，又能立身子前人主外，创造出一种在艺术语言上“不远于前人轨辙”又颇具时代特征的个性鲜明的风格。他把多种技法的探索带进他的工笔作品中，比如宋人花鸟的双勾重设色、元人的白描淡染体格、岭南“二居”的撞水渍色以及明暗、透视、色彩等西法都根据表现物像的需要分而治之，又相融于一，时而插入写意笔法(如表现荷叶)，时而注入山水于其间(如青瓷、屏风上的图像)，时而让书法直接成为画面的一部分，时而打破时空的局限(如三联画)构成现代意味的图式，种种不一，都在不同程度上反映了画家用现代意识观照传统、改造传统、革新传统的努力。力图以生活为本，突破传统单一的创作模式，形成新的构架，导入新的秩序，表现更真诚更生动也更多样的审美情感和儒生本色，创造出多姿多彩又有别于他人的新风格，这是王德亮工笔花鸟画矢志不渝的追求。
编辑／栾小惠
作者 贾德江