观复博物馆中的聚宝盆

位于北京市朝阳区东侧坐落着北京第一家私人博物馆——观复博物馆。他的拥有者便是赫赫有名的京城收藏大家马未都。走进「观复」，给我感受最深的便是让人犹如穿越了时代一般。兴奋、激动的表情总是会展现在每个来访者的脸上。步入大厅，你便进入属于马老师的那个年代，悉数那段书写辉煌的历史进程。

走进观复

步入金秋时节，马未都先生书写的「瓷之纹」已经呈现在广大读者面前。瓷之纹是马未都的瓷器三部曲中的第二部。随着书中的精彩阐述，我们与马老师一同走进观复古典艺术博物馆鉴赏精彩。

观复古典艺术博物馆的建立是马未都多年的心愿。他最早坐落在北京古老的琉璃厂文化街上。在近 400 百平方米的空间里，陈列以明清传世文物为主。这里除常年展出的古典家具外，还定期地策划组织专题展览，并举办文化交流讲座等活动。馆内的布置温馨而典雅，客厅、书房、卧室、茶室的整体布局，打破了人们对传统博物馆只注重单一陈列的冰冷印象。

2004 年观复博物馆迁至到目前的所在地，朝阳区大山子张万坟南路 18 号，总占地 8 亩，展览区及会员活动区 2800 平方米，设有家具馆、陶瓷馆、门窗馆、摄影馆、油画馆、工艺馆和多功能馆七个展馆。

观复内藏可谓名品荟萃。在馆内首屈一指的便是陶瓷馆，这里常年展出汝、钧、官、哥、定中国五大名窑最具代表性的器物，在现代收藏界中皆是非常罕见的品类。为此，马老还以「瓷之色」、「瓷之纹」、「瓷之形」为题材写了一套解读瓷器的三部力作，通常称瓷器「三部曲」。并解释道，「以前没人按这个体系写过，写完这三本，以后瓷器的事就不说了。」

出了门廊，左侧的便是家具馆。700 平方米的空间分为 6 个展厅，设有红木家具厅、紫檀家具厅、黄花梨家具厅、鸡翅木家具厅，并设有一间古代书房。陈列了明清古家具的精华共 200 多件。每件家具再配以当时的摆置形式，一个活生生的历史场景就呈现在眼前，行走其间，竟有穿越古今之感。明朝家具的典雅，清朝家具的华丽，一览无余。据说里面有一对紫檀描金七重檐宝塔，很有来头，是当年干隆皇帝为其生母八十大寿预备的贺礼，造型上采用佛教典故。后来文物流失英国，马未都先生在苏富比拍卖会上以 350 万元的价格拍下，终于使其回归故里。

「观复」的由来

「万物并作，吾以观复」，这句经典名句，出自老子道德经。原文是：「致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命」。是讲，达到虚空的极点，安住于甚深的禅定之中，宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到他们的本根源头。不论万物如何变化多端，终会回归根本。以为静，也就是回到原来的本性。

由此可见，马老建观复最本质的目的就是让那些饱经沧桑的物件，带着只属于它们的那段历史在这里沉淀。为跟多热爱它们的人提供一个学习了解的地方。同时也让它们有「家」可回。

「牛人」马未都

说到观复，就不能不提到他的当家人马未都。观复博物馆是国内第一家私人博物馆，有人曾评说马未都颇为自负，这源于他自认观复是国内唯一一家实现盈亏平衡的博物馆，而且没有花国家一分钱。斗转星移，没有人能预测 30 年前一个和捡破烂差不多的行当现在能在全民中间掀起这样高的热潮，然而，对收藏的痴迷却把一位草根学者推上了国内收藏「第一人」的宝座，这个人就是马未都。在央视的百家讲坛上，马未都娓娓道来，50 多个讲座从 2008 年一直延续到 2009 年年初，博杂的内容、幽默的风格让越来越多的人都成了他的粉丝——「马扎」。因为有你，中国古典文化的演绎才如此精彩的展现在老白姓面前。马未都不仅是观复馆中的镇馆之宝，也是老百姓心中的珍宝。曾经的老北京有句谚语，纵有家财万贯，不如钧瓷一片。而我看，纵有「好材」千万，不如马未都一鉴。

「瓷之纹」的意味

「我们的先人很早就大胆地在陶瓷上绘有纹饰了，这是一种充满期待和自信的内心表达。尽管这种表达在历史长河中受到其他因素制约，但它从未停下过前进的脚步。在陶瓷装饰中，纹饰可以直接表达创作者的意图，可信马由缰，也可墨守成规。」——马未都

在 27 日「瓷之纹——中国古代纹样瓷器展」上，马未都曾表示，写收藏之喜悦，谈文化之趣味，悟人生之道理，各种妙处无尽。中国陶瓷的纹饰自宋以后才渐入佳境。在描绘形象、表述思想、阐明观点上，都进一步成型。陶瓷的价值在你心中的定位，自然是等你到来之后，一探究竟，才会不言自明。

作者 卢亚平